Lars-Olav Beier hat die Wirkung des Filmschauspielers Sean Connery 1991 so beschrieben, als er den alten Recken im gleichnamigen Taschenbuch zu den „Stars des Neuen Hollywood“ rechnete: “Vielleicht machte ihn gerade die Impertinenz, mit der er in die Welt des Reichtums und des Luxus eindringt, ohne ihr selbst anzugehören, zur unerwarteten Identifikationsfigur. Connerys Bond bittet nicht um Einlass, er verschafft sich Zutritt; statt vor den Klassenschranken stehenzubleiben, setzt er leichtfüßig über sie hinweg. (…) Im Gegensatz zu Flemings Helden fehlt Connery die snobistische Attitüde; er ist ein pragmatischer Hedonist. (…) Connery war in diese Rolle wie in einem Maßanzug geschlüpft und decouvrierte sie zugleich bei jedem Schritt als Kostümierung.“

Connery war außerdem ein Glückspilz, bei dem sich sogar Missliches als Vorteil herausstellen sollte. Offensichtlichstes Beispiel: sein frühes Altern (komplett mit Haarausfall) machte aus ihm mit etwa 40 den schönsten alten Löwen des Kinos und späteren „sexiest man alive“ (nur Burt Lancaster hat ähnlich früh damit begonnen, bildschöne Altersrollen zu spielen); selbst die zwei tiefen Falten, die ihm ein Magengeschwür in Jugendtagen einbrachte, ließen ihn nur markanter und attraktiver aussehen. Dass ihm der frühe Ruhm mit schlechter Bezahlung und dem Verbot vermiest wurde, neben James Bond mehr als einen Film pro Jahr zu drehen, führte zu einer hochinteressanten Rollenwahl bei diesen und den folgenden Projekten. Das hielt bis zu seiner letzten, eher parodistischen Rückkehr zu 007, gut 20 Jahre nach seinem Debüt in dieser Rolle. Connery hat nach dem tiefenentspannten Befreiungsschlag, als der sich „Never Say Never Again“ herausstellen sollte, nur noch wenig gemacht, was seinen früheren Ansprüchen gerecht würde. Im Wesentlichen sind hier nur „Der Name der Rose“ und „The Untouchables“ zu nennen. Der Rest ist (immerhin) Edelschrott. Sein annoncierter Abschiedsfilm war 2003 „Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen“. Obwohl diese Action-Komödie eine hochinteressante Vorlage hat (die gleichnamige Graphic Novel von Alan Moore) und mit Connerys großer Vergangenheit spielt, kommt nur oberflächlicher Murks dabei heraus. Das Schlimmste: der Film kreist ausschließlich um seinen eitlen Hauptdarsteller, obwohl es doch ein Ensemblefilm ist.
Schwamm drüber!

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Das Modern Age (1980-2010) Die Superhelden werden sterblich! Der sogenannte „Todes-Wahnsinn der Comics“ begann mit „X-Men“ # 137 vom September 1980. Erneut zeigten die Comics ein anderes, zum Teil brutaleres und tragischeres Gesicht. „Daredevil“ # 168 führte „Elektra“ ein (1981), und DC krempelte sein komplettes Universum in den zwölf Ausgaben von „Crisis On Infinite Earths“ um, Supergirl und Barry Allen (Flash) mussten sterben. 1982 erfolgte „Der Tod des Captain Marvel“.* Frank Miller erzählte seine düstere Batman-Version in „Batman The Dark Knight“ (1986) und John Byrne schuf das Update des Superman Mythos in „Man Of Steel“ (1986). Alan Moore präsentierte seine Sicht auf die Superhelden in „Watchmen“ (1987), und „Batgirl“ Barbara Gordon wurde durch einen Angriff des Jokers zum Krüppel („Batman – The Killing Joke“, 1988). Im selben Jahr führte Todd McFarlane bei Marvel den Charakter Venom ein (ASM # 300). Durch seinen Zeichenstil konnte er viele neue Spider-Man-Anhänger für Marvel gewinnen. Das Highlight war die von ihm geschaffene Spider-Man-Serie, die später u.a. von Erik Larsen weitergeführt wurde. Nach McFarlanes Weggang von Marvel gründete er den Verlag Image, wo er eigene Serien wie „Youngblood“ und „Spawn“ produzierte. Ein Jahr später ließ DC Superman in der 75. Ausgabe seiner zweiten Serie sterben.

Etwas vollkommen Neues schaffte Terry Moore 1994 mit „Strangers In Paradise“, einer Serie aus dem Alltag zweier „normaler“ Frauen. Weitere schwerwiegende Momente der Comic-Geschichte waren „DC Vs. Marvel“, „Kingdom Come“ und “Superman The Wedding Album” (alle 1996). Der Vollständigkeit halber muss noch gesagt werden, dass auch Marvel sein Universum mit „Heroes Reborn“ und „Heroes Return“ neu erschaffen hatte und 1998 nahezu sämtliche Heldenserien erneut mit der Nummer 1 startete. 2000 legte man mit den „Ultimate Marvel“-Serien noch eins drauf und präsentierte die Helden als zeitgemäße Menschen des 21. Jahrhunderts.
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* Näheres dazu unter https://blog.montyarnold.com/2019/02/01/captain-marvel-2/

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