Vor 49 Jahren wagten es zwei Filmjournalisten, sich für eine Buchveröffentlichung auf 40 Filmtitel festzulegen, die der Definition eines Kultfilmes entsprechen (Leistungszeitraum: 1927 bis 1981). Dies ist die Wuppertaler Liste, der Streit kann beginnen:

1. American Graffiti – Komödiantisches Sittengemälde, USA 1973
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/american-graffiti
2. Arsen und Spitzenhäubchen – Schwarze Komödie, USA 1944 
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/arsen-und-spitzenhaeubchen     
3. Außer Atem – Kriminaldrama, F 1960    
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/ausser-atem
4. Bewegliche Ziele – Thriller, USA 1967
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/bewegliche-ziele
5. Blow Up – Mystery-Drama, GB 1966     
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/blow-up     
6. Blues Brothers – Komödie, USA 1979
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/blues-brothers       
7. Boulevard der Dämmerung – Drama, USA 1950           
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/boulevard-der-daemmerung
8. Casablanca  – Drama, USA 1942
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/casablanca
9. Citizen Kane – Drama, USA 1941    
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/citizen-kane
10. Die Dämonischen – Science-Fiction, USA 1956
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/die-daemonischen
11. … denn sie wissen nicht, was sie tun – Drama, USA 1955      
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/denn-sie-wissen-nicht-was-sie-tun
12. Diva – Neo-Noir, F 1981
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/diva
13. Der dritte Mann – Thriller-Drama, GB 1948     
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/der-dritte-mann
14. Duell – Thriller, USA 1971
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/duell
15. Easy Rider – Die wilden jungen Männer – Drama, USA 1969
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/easy-rider-die-wilden-jungen-maenner
16. Einer flog über das Kuckucksnest – Drama, USA 1975
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/einer-flog-ueber-das-kuckucksnest 
17. Die Ferien des Monsieur Hulot – Komödie, F 1953
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/die-ferien-des-monsieur-hulot 
18. Dark Star – Finsterer Stern – Science-Fiction-Parodie, USA 1974  
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/dark-star-finsterer-stern 
19. Graf Zaroff – Genie des Bösen – Drama, USA 1932
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/graf-zaroff-genie-des-boesen 
20. Harold und Maude – Satire, USA 1971 
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/harold-und-maude   
21. Höllenfahrt nach Santa Fé / Ringo– Western, USA 1939   
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/hoellenfahrt-nach-santa-fe-ringo
22. Kinder des Olymp – Poetisches Drama, F 1945
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/kinder-des-olymp
23. King Kong und die weiße Frau – Horror-Drama, USA 1933
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/king-kong-und-die-weisse-frau
24. Laura – Thriller, USA 1944      
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/laura 
25. Mach’s noch einmal, Sam – Komödie, USA 1971         
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/mach-s-noch-einmal-sam 
27. Metropolis – Science-Fiction, D 1927        
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/metropolis 
28. Die Nacht der lebenden Toten – Horror, USA 1969    
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/die-nacht-der-lebenden-toten 
29. Psycho – Horror-Thriller, USA 1960           
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/psycho 
30. Rattennest – Thriller, USA 1955      
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/rattennest 
31. The Rocky Horror Picture Show – Musical, USA 1975
➵  https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/rocky-horror-picture-show
32. Der Schrecken vom Amazonas – Horror, USA 1955
➵
33. Der schwarze Falke – Western, USA 1956
➵
34. Spiel mir das Lied vom Tod – Western, IT 1968
➵
35. Die Spur des Falken / Der Malteserfalke – Thriller, USA 1941
➵
36. Tanz der Vampire – Horror-Parodie, GB 1967
➵
37. Tote schlafen fest – Thriller, USA 1946
➵
38. Uhrwerk Orange – Groteske, GB 1971
➵
39. 2001: Odyssee im Weltraum – Science-Fiction, USA 1968
➵
40. Zwölf Uhr mittags – Western, USA 1952
➵

Zwei Titel der erweiterten Neuauflage von 1998 genügen der in der Originalausgabe vorgenommenen Definition eines Kultfilms:

41. Dirty Dancing – Musical, USA 1987
➵
42. Pulp Fiction – Thrillergroteske, USA 1994
➵

Der Beitrag Kultfilme – Die Liste erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

Peter Bogdanovich ist der beste Beweis dafür, dass die Pflege großer Vorbilder das eigene Talent befördert. Was in Frankreich seit der Nouvelle Vague gewissermaßen üblich ist, tat er ungewöhnlicherweise in Hollywood: er führte Interviews mit vielen der größten Filmregisseure, schrieb beachtliche und vielbeachtete Artikel und Bücher über sie, ehe er 1967 zum ersten Mal selber Regie führte. Mit 30 hatte er sich zum Posterboy des „New Hollywood“ gemausert. Wie so vielen späteren Schauspiel- und Regielegenden gab der B-Filmer Roger Corman auch Peter Bodganovich seinen ersten Film. Und seinen ersten Star: Boris Karloff, der ihm noch zwei Drehtage schuldete.
Peter Bogdanovich ist heute einer gefragtesten Zeitzeugen und Fachliteraten Hollywoods. Dass man ihn nicht auch zu den größten Filmregisseuren rechnet, hängt neben seinen sonstigen Verdiensten damit zusammen, dass er seine allerbesten Arbeiten ganz zu Beginn abgeliefert und danach noch viele weitere Filme gemacht hat. Ähnlich wie Orson Welles (mit dem er lange Zeit befreundet war), verteilte er sein größtes Geschick auf sein – allerdings vierteiliges – Erstlingswerk.
Diese meisterlichen Filme sind massiv vom Vergessen bedroht und sollen daher noch einmal kurz heraufbeschworen werden.

1968
„Targets“ („Bewegliche Ziele“) erzählt von einem alten Horrorfilmstar, der der Uraufführung seines neuen Films in einem Autokino beiwohnen will, ehe er sich vom Filmgeschäft zurückzieht. (Er führt Gründe an wie „Alle guten Filme sind schon gedreht!“ oder „Meine Art von Schrecken ist heute nicht mehr schrecklich.“) Der wahre Horror bricht in Gestalt eines Snipers über die Veranstaltung herein …
Schmucklos und mit lächerlich kleinem Budget in 25 Tagen gedreht (typisch Corman eben …) ist „Targets“ neben vielem anderen ein sachlicher, kleiner Film über die Liebe der Amis zu Schusswaffen und die Konsequenzen daraus.*

1971
„The Last Picture Show“ („Die letzte Vorstellung“) spielt 20 Jahre vor seiner Entstehung und zeigt uns die Jugendlichen eines texanischen Wüstenkaffs, die mit dem Erwachen ihrer Sexualität auch ein Gefühl dafür bekommen, wie trost- und perspektivlos ihre Leben sind. Das titelgebende Ereignis ist die Schließung des einzigen Kinos am Ort, nachdem dessen Betreiber – der charismatische „Sam der Löwe“ – unerwartet stirbt. Die „letzte Vorstellung“, den Western-Klassiker „Red River“, sehen sich zwei der Helden, Sonny und Duane zusammen an, ehe Duane in den Krieg zieht …
(Seit dem Film ein paar Minuten hinzugefügt wurden, kursiert er nur noch in einer entsetzlichen Neusynchronisation, die überdies auf Breitbild heruntergeschnitten wurde.)

1972
Bei „What’s Up Doc?“ („Is‘ was, Doc?“) herrschte – ähnlich wie bei „Targets“ – ein gewisser Zeitdruck: die Stars Barbra Streisand und Ryan O’Neal waren schon da, aber das Drehbuch noch nicht. Zwei Monate später wurde gedreht. Dennoch gilt diese Klamotte um eine vertauschte Reisetasche als würdiger Nachtrag zum Genre der Screwball-Comedy, einem Komödiengenre, das 40 Jahre zuvor seine Blüte hatte.

1973
„Paper Moon“ ist ein Road-Movie und eine Gaunerkomödie, ein Vater-Tochter-Film und ein heiteres Sittengemälde der Depressionszeit. Der Hochstapler Moses Pray zieht in Begleitung einer rauchenden Neunjährigen als Bibelverkäufer durchs Land. Wir sehen mit Madeline Kahn und Ryan O’Neal zwei Akteure aus dem letzten Film wieder, außerdem O‘Neals Tochter Tatum, die den Oscar für die beste Nebenrolle abräumte.

„Paper Moon“ macht im selben Maße glücklich, in dem „Targets“ verstört, „What’s Up Doc?“ amüsiert und „The Last Picture Show“ tiefe Melancholie verbreitet. Abgesehen vom Namen des jungen Regisseurs gibt es nichts, was diese Filme verbindet.

_________________
* Näheres dazu unter https://blog.montyarnold.com/2016/07/20/das-gegenteil-von-spielberg/

Der Beitrag Das Jungtalent erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

(7) „Marty“ bekam 1956 den Oscar als Bester Film und machte den knorrigen Ernest Borgnine für den Rest seines Lebens zum gutbeschäftigten Charakterdarsteller. Dennoch kennt diese berührende Charakterkomödie heute kein Schwein. Siehe dazu https://blog.montyarnold.com/2015/07/08/bitte-wiederentdecken-marty/

(8) „Monsieur Verdoux“ wurde Ende der 40er Jahre sehr ungnädig aufgenommen, weil niemand Charlie Chaplin als Frauenmörder sehen wollte. Wie heißt es doch so schön unter Filmhistorikern: „Heute dürfen wir uns ein sachlicheres Urteil erlauben!“ Siehe dazu https://blog.montyarnold.com/2015/09/05/chaplins-bester-tonfilm/

(9) „Bewegliche Ziele“ ist das Erstlingswerk von Peter Bogdanovich. Er drehte danach noch drei vollkommen unterschiedliche makellose Prachtstücke der Filmkunst – und versagte bei Film Nummer 5 umso gründlicher.
Als Regisseur kam der noch immer aktive Regisseur nie wieder zu seiner frühen Höhe hinauf, doch als Filmhistoriker hat er Großes geleistet. Siehe dazu https://blog.montyarnold.com/2016/07/20/das-gegenteil-von-spielberg/

Der Beitrag Die schönsten Filme, die ich kenne (7) – (9) erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

Der Beginn der Karriere von Peter Bogdanovich ist ähnlich eindrucksvoll wie der seines bedeutenderen Kollegen Orson Welles – nur, dass es hier drei kleinere Meisterstücke waren, die ihn markierten. Beide Regisseure haben danach ihren Weg gemacht, kamen zur Höhe ihres Anfangs jedoch nie wieder hinauf. (Sie waren übrigens befreundet.)
In seinem Debüt nimmt Bogdanovich einen Archetypen der heutigen Zeit vorweg: den wohlerzogenen, wohlbehüteten und letztlich heillos verwöhnten jungen Amerikaner, der plötzlich zur Waffe (zu einem sorgfältig bereitgelegten Arsenal von Waffen) greift, um wahllos möglichst viele Menschen zu erschießen. Das war 1967.

„Bewegliche Ziele“ („Targets“) war einmal eine Fiktion und ein Kultfilm. Er kommt völlig ohne Botschaft daher. – Das bedeutet: er souffliert keine bestimmte Botschaft, sondern überläßt alle Ausdeutung dem als mündig vorausgesetzten Betrachter. Im Vergleich zu den folgenden beiden berühmten Bogdanovich-Filmen (einem Drama und einer Screwball-Comedy, beide famos) wirkt „Targets“ spröde und schmucklos, doch er hat nun einmal diesen köstlichen Vorzug, sein Publikum nicht zu unterschätzen.

Der unrühmliche Held hat das Gesicht eines netten Burschen von nebenan – nur in einigen wenigen irritierenden Augenblicken nimmt ihn die Kamera aus einem Winkel auf, der ihn abseitig und bedrohlich aussehen läßt, doch das ist so schnell vorbei, dass man glaubt, sich geirrt zu haben. Dieser junge Mann ist im Begriff, zu einem stinklangweiligen Abziehbild seines republikanischen Vaters zu werden. Dieser Perspektive entzieht er sich, indem er seine nach und nach zusammengekauften Waffen zunächst auf seine Mutter und seine Verlobte, dann auf einen Botenjungen, einige Verkehrsteilnehmer und schließlich auf die Besucher eines Autokinos richtet. (Der Vater, der diesem Jungen das Schießen beigebracht und es ihm als Kern einer anständigen Gesinnung verkauft hat, überlebt übrigens – eine der versteckten Pointen dieses perfiden Films.)

Vor der Errichtung der sozialen Netzwerke mußten solche Bekennerschreiben noch auf der Schreibmaschine getippt werden und blieben unbebildert: „An alle, die es angeht: Es ist jetzt 11 Uhr 40. Meine Frau schläft noch, aber wenn sie aufwacht, werde ich sie umbringen. Dann werde ich meine Mutter töten. Ich weiß, dass sie mich erwischen werden, aber bevor ich sterbe werden noch mehr Morde geschehen.“

Zum ruhmlos gebliebenen Tim O’Kelly und dem Regisseur, der eine der Hauptrollen bekleidet, gesellt sich das prächtigste aller Filmmonster: Boris Karloff persönlich, der sich gewissermaßen selbst spielt. Er weist uns zu Beginn des Films (fast 40 Jahre nach seinem „Frankenstein“) darauf hin, seine Art von Horror sei überholt.  Dieses Statement könnte heute nicht beziehungsreicher sein – da das Sujet von „Targets“ sich alle paar Wochen in der amerikanischen Realität ereignet und da die Welt Gefahr läuft, an Donald Trump zu erkranken.

Der Beitrag Das Gegenteil von Spielberg erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

In „Targets“, dem Erstlingsfilm von Peter Bogdanovich, spielt sich Boris Karloff gewissermaßen selbst: die erste international wahrgenommene Verkörperung des Monsters von Frankenstein tritt als pensionsreifes Filmmonster auf. In einer Szene machen er und ein junger Fan ein Schläfchen im Hotelzimmer. Der Fan erwacht zuerst, sieht die vertraute Fratze des Schlafenden und stößt einen Schreckenschrei aus. Nun ist auch der andere wach.

Bis heute prägt diese eindrucksvolle Visage das Bild, das wir uns vom Frankenstein-Monster machen (unterstützt von den Künsten des Maskenbildners Jack Pierce). Nachdem das bisherige Filmmonster Nr. 1, der wesentlich unbegabtere „Dracula“ Bela Lugosi, diese Rolle als „zu unappetitlich“ abgelehnt hatte, fiel sie an den Briten William Pratt, der sich nunmehr Boris Karloff nannte. Der Künstlername spielte auf das Alte Europa an, wo das Grauen ja bekanntlich zu Hause ist. Karloff blieb im Geschäft, allein das Frankenstein-Monster spielte er noch zwei weitere Male. „Frankensteins Braut“ (Nr. 2) gilt Kennern bis heute als der Höhepunkt des Phantastischen Hollywoodfilms. Auf der Suche nach weiteren Hauptrollen für ihn machte die Universal übrigens auch „Die Mumie“ zum Gruselstoff, die bis dahin nur ein Thema für Archäologen gewesen war. 

Karloff und Lugosi sind häufig zusammen vor die Kamera getreten, aber ihre Karrieren verliefen unterschiedlich. Während Lugosi den Absturz zunächst ins Trash-Kino, dann in den Morphinismus antrat, bewährte sich Karloff als beachtlicher Charakterschauspieler, der hin und wieder sogar in Filmen auftrat, die seiner Qualität angemessen waren. So hatte er in John Fords „The Lost Patrol“ 1934 einen religiösen Fanatiker zu spielen, und nur knapp entging er der Wiederholung seines Bühnenerfolgs in dem Komödienklassiker „Arsen und Spitzenhäubchen“ auf der Leinwand: als Kleingangster, der einem ungeschickten Gesichtschirurgen (!) in die Hände gefallen war.

Wo das Monster ist, da ist auch Boris: Gastauftritte des Meisters im Cartoon und beim Banküberfall mit Halloween-Masken.

In den letzten Jahren seines Lebens trat Karloff, der als einer der nettesten Menschen Hollywoods galt, in den frühen Horrorklamotten des legendären B-Filmers Roger Corman und ähnlich launigen Produkten auf. Die räudigen Verhältnisse, unter denen solche Billigware gefertigt wurde, bekam dem alten Mimen allerdings nicht. Die Dreharbeiten zu einer Reihe mexikanischer Koproduktionen trat er mit einer verschleppten Lungenentzündung an, die er sich beim Dreh von „The Crimson Kult“ einfangen hatte. Boris Karloff erlag ihr im Jahre 1969.

Der Beitrag Das Monster mit dem goldenen Herzen erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..