B) Spiegelbild im goldenen Auge / Reflections In A Golden Eye
Amerikanisches Südstaaten-Drama von 1967

Major Penderton und Lt. Colonel Langdon leben mit ihren Ehefrauen auf einem Militärstützpunkt in Georgia am Rande großer Waldungen. Die kriegsfreie Zeit lässt Neurosen ins Kraut schießen, die allesamt sexueller Art sind. Der impotente Major (Marlon Brando) verzweifelt an seiner lebenslustig-gefühllosen Frau (Elizabeth Taylor), die sich mit Langdon vergnügt, während dessen Frau langsam durchdreht und der verschrobene Stallbursche Williams (Robert Forster in seinem ersten Filmauftritt) sie heimlich stalkt. Dass das nicht gut ausgeht, wird schon zu Beginn des Films verraten: „Dort im Süden steht ein Fort, in dem vor Jahren ein Mord geschah.“

John Hustons Verfilmung einer Erzählung von Carson McCullers zeigt uns eine Garnison in Friedenszeiten als Mikrokosmos verkorkster Beziehungen und Obsessionen. Die Rolle des verklemmt schwulen Major Penderton hätte für Montgomery Clift das Leinwand-Coming-Out werden sollen, doch Clift starb kurz vor Beginn der Dreharbeiten, und der von ihm beeinflusste Marlon Brando übernahm. Brandos Biograf Tony Thomas attestierte diesem „die komplizierteste, rundeste und intelligenteste schauspielerische Leistung“ seiner Karriere. Elizabeth Taylor glänzt einmal mehr als große Komödiantin in einem Drama.

Nächste Woche: Sein oder Nichtsein und King Of Comedy

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A) Color Of Night
US-Erotikthriller von 1994

Nach dem Selbstmord einer Patientin gibt der Psychotherapeut Bill Capa gibt seine New Yorker Praxis auf. Er besucht seinen Kollegen Bob Moore, einen alten Studienfreund, in Los Angeles und lernt dessen Gesprächskreis kennen. Moore fürchtet, dass einer aus dieser Runde ihm die anonymen Morddrohungen geschickt hat, die er seit einiger Zeit erhält.
Kurz darauf wird Moore bestialisch abgeschlachtet, und der Ermittler Lt. Martinez setzt alle Hoffnung auf Capa, ihm bei der Lösung des Falles zu helfen. Der zieht also in Moores Villa ein und übernimmt dessen Patienten. Bald trachtet man auch ihm nach dem Leben. Capas heiße Affäre mit der geheimnisvollen Rose ist als Ablenkung von der Mördersuche gedacht. Das erweist sich als gefährlicher Irrtum, es gibt da eine Verbindung …

Die Macher von „Color Of Night“ wollten ganz offensichtlich die unbescheidene Präambel von Michael Douglas in „Basic Instinct“ übertrumpfen, hier gäbe es den Fick des Jahrhunderts zu sehen, und einen noch verstörenderen Erotik-Thriller mit einem noch cooleren Macker abliefern. Das Ergebnis war so peinlich, dass es die Filmfans noch Jahre später beschäftigte. Es spricht für Bruce Willis, dass dieser Film seine Karriere nicht augenblicklich beendet hat. Der Staub hat sich längst gelegt, und wir blicken sachlich auf diesen Film zurück.

B) Das Doppelleben des Dr. Clitterhouse / The Amazing Dr. Clitterhouse
Amerikanische Kriminalkomödie von 1938

Der New Yorker Prominentenarzt Dr. Clitterhouse nutzt seine guten Kontakte zur High Society, um dort Juwelendiebstähle zu begehen. Dabei interessiert ihn weniger die Beute als die eigenen körperlichen Reaktionen auf seine Raubzüge, die er säuberlich dokumentiert. Er hofft, mittels seiner Studien eines Tages der Verbrechensbekämpfung zu nützen. Als der Doktor Kontakt zum besten Hehler der Stadt aufnimmt, um das lästige Diebesgut loszuwerden, steigt er zum kriminellen Mastermind auf, das für die Bande immer raffiniertere Raubzüge plant. Nebenbei führt ihm dieser Job eine Vielzahl von bereitwilligen Forschungsobjekten zu.
Nach seiner Rückkehr ins Privatleben wird Clitterhouse von einem Bandenmitglied erpresst, das seine wahre Identität herausgefunden hat. So kommt der wehrhafte Arzt in die Verlegenheit, die berauschende Wirkung des größten Kapitalverbrechens zu erforschen …

Humphrey Bogart ist hier noch ein kleiner Schurke, sein Gegenspieler der damals größere Star des klassischen Gangsterfilms: Edward G. Robinson. Diese Genreparodie entstand quasi am Originalschauplatz nach einem Drehbuch von John Huston: „Breaking Bad“ in Nadelstreifen.

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Sobald der Sprecher vom Hörer bewusst wahrgenommen wird, lenkt er dessen Aufmerksamkeit vom Text ab. Dann ist etwas schiefgelaufen. Das mag durch die schiere Prominenz des Interpreten geschehen – wobei sich die Fans an die Gegenwart ihrer Idole Rufus Beck, Christian Brückner o.ä. sicher bald gewöhnt haben. Heikler ist eine Ablenkung durch die Besonderheiten des Vortrags: Unsauberkeiten, Sprachmarotten (auch Dialekt oder übermäßiges Atmen und Schmatzen zählt dazu), Betonungsfehler. Ebenso störend sind „gut gemeinte“ Effekte, die auf reinen Übereifer hinauslaufen.
Obschon die Lesung eines Textes eine anspruchsvolle künstlerische Leistung darstellt, kann sie nur gelingen, wenn sie im Hintergrund abläuft und gar nicht bemerkt werden will. Sie ist eine dienende Disziplin. Ganz genauso verhält es sich mit der Arbeit an der Filmkamera. Sobald ich von irgendeiner Kamerabewegung daran erinnert werde, dass dahinter jemand arbeitet, ist das streng genommen das Indiz einer Nachlässigkeit.
Wie wir wissen, wird beiden Gewerken regelmäßig Bewunderung zuteil, und kein halbwegs interessierter Mensch wird ihre Wichtigkeit bezweifeln.

Ich habe mich über dieses Thema einmal mit einem jungen Kameramann gestritten. Aufhänger war die von uns beiden sehr geschätzte Serie „Breaking Bad“. Irgendwann fiel mir auf, dass hier grundsätzlich mit Handkamera gearbeitet wurde, also auch in den statischen Dialogszenen innerhalb geschlossener Räume, die einen beträchtlichen Teil der dramatischen Handlung ausmachen. Das leichte Gewackel des Bildausschnitts störte mich und erschien mir wie eine absichtliche Freiheit, die sich genommen wurde, um dem Betrachter unter der Hand zuzuraunen: „Schon toll, was die Kameramänner und -frauen da so alles leisten.“ Diese Bewegungen waren minimal, aber völlig unnötig, und deshalb sprach ich den Kameramann darauf an. Er solidarisierte sich natürlich sofort mit seinen amerikanischen Kollegen und bestätigte meine Vorbehalte ungewollt. Er erklärte mir sinngemäß, es sei ja das gute Recht dieser Leute, auch mal auf sich aufmerksam zu machen. Sonst würde ihre Arbeit ja allzuleicht übersehen. Da ich keinen Streit wollte, habe ich schnell das Thema gewechselt.

Die Stars im Bild stehen immer im Vordergrund – und überragen damit die (Synchron)Sprecher ebenso wie die Kameraleute, die Regisseure und – ganz besonders – die Autoren. Das liegt in der Natur der Sache. Wenn sie ihre Sache gut machen, wird das trotzdem Würdigung erfahren. Und ein guter „director of photography“ darf nach meiner Ansicht gerne ein Stativ benutzen, wenn es der Qualität des Ergebnisses zugutekommt. Diesen Fluch der Unauffälligkeit teilen die Mikrofon- und Kameraleute übrigens mit anderen selbstbewussten Spezialisten: Kriminalbeamten, Schönheitschirurgen, PR-Beratern und Spionen.

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Dann lösten sich diese Differenzen auf – wenn auch nur scheinbar. Die Bildschirme wurden immer größer und die Inhalte immer hoch-auflösender. Rein optisch sieht heute jede Serienepisode wie ein Kinofilm aus. Um die Jahrtausendwende schien das Medium für kurze Zeit auch erzählerisch dem Kino den Rang abzulaufen. Die anspruchsvollen Serien des Bezahlsenders HBO setzten einen neuen qualitativen Standard und warteten mit einem neuen Pluspunkt auf: in einer über Wochen und Monate erzählten Geschichte lassen sich Charaktere viel gründlicher entwickeln und auserzählen. Der Boom, den das Serienfernsehen daraufhin erlebte, beruhte allerdings eher auf dem Vorurteil bzw. dem Versprechen, jede „moderne“, „episch erzählte“ Serie würde fortan die Qualität von „Die Sopranos“ oder „Breaking Bad“ haben, als auf dessen Einlösung. Außerdem gilt weiterhin, was John Cleese einmal so ausdrückte: „Nichts unterhält die Leute so gut wie eine 90minütige Geschichte.“ Ein erheblicher Teil von ihnen mag sich schon aus Zeitgründen prinzipiell nicht auf ein Entertainment einlassen, das seine Aufmerksamkeit auf Monate bindet.

Die von Michel Haneke bemerkten Unterschiede bestehen fort, wenn sie auch durch zwei Aspekte verwässert werden. Nicht jeder Filmemacher will die beschriebene Bereitschaft des Publikums nutzen und es in Hanekes Sinn herausfordern. Es steht jedem Regisseur frei, dem Publikum eben nicht auf Augenhöhe zu begegnen.* Weiterhin sorgt die serielle Struktur (die wir längst auch im Kino finden) dafür, dass wir den Faden wiederfinden können, auch wenn wir zwischendurch mal draußen waren.

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* Die kommerziell erfolgreichsten Regisseure tun alles andere als das, siehe https://blog.montyarnold.com/2024/08/06/steven-spielberg-duel/

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Seit seiner Erwähnung in der Serie „Breaking Bad“ ist der längst pensionierte schwedische Schauspieler Bo Svensson einer von denen, bei deren Nennung den heutigen Nerd leichte Unruhe befällt: Wo hab ich den Namen bloß schonmal gehört? (Richtig – bei „Breaking Bad“). Als ich diesen Namen in der Serie erstmals hörte, war er mir schon vertraut: Bo Svensson war der erste Schauspieler, den ich als Kind auf dem Bildschirm das mystische Frankenstein-Monster verkörpern sah. Und zwar in der für das TV-Produktionsjahr 1973 typischen Schmier-Optik, die jede Atmosphäre sofort ruinierte.
Meiner Begeisterung für den großen Horror-Stoff hat dieses Erlebnis nicht geschadet. Und auch nicht meiner Freude über „Breaking Bad“, den köstlichen Charakter Mike Ehrmanntraut, seinen Darsteller Jonathan Banks sowie seinen Synchronsprecher Eberhard Haar.
Dies ist Mikes Monolog, in dem – apropos – das heutige Geburtstagskind gewürdigt wird. In welcher Folge? Sag ich nicht!

Walt! Sie haben hier eine gute Sache laufen. Wie wir alle. Wollen Sie die für einen Junkie aufs Spiel setzen? Mir ist klar, dass Sie viel zusammen erlebt haben, aber der Knabe ist schon eine Weile auf der Kippe. Es ist längst überfällig.
Ich war mal vor langer Zeit ein Kontaktbulle. Und ich wurde im Laufe der Jahre ein paar hundertmal wegen häuslicher Gewalt gerufen. Aber da gab es diesen einen Typen, dieses eine Stück Scheiße, den ich nie vergessen werde. Gordie. Er sah aus wie Bo Svensson, wissen sie, wen ich meine? „Auf eigene Faust“! Film nicht gesehen? Naja, egal. War’n ziemlicher Brocken, etwa zweieinhalb Zentner. Aber seine Frau – oder was immer sie war … seine Kleine – war eine zierliche Frau. Wie ein Vogel. Handgelenke wie dünne Zweige. Jedenfalls wurden mein Partner und ich jedes Wochenende da hingerufen. Einer von uns nahm sie dann beiseite und sagte: „Kommen Sie, heute erstatten wir aber wirklich mal Anzeige!“ … Das war nicht sowas wie: „Tief im Innern liebt er mich wirklich!“ – das hatten wir oft genug, aber da nicht. Diese Frau hatte Angst! Sie wollte ihn nicht verärgern, auf keinen Fall, nur das nicht! Also blieb uns nichts anderes übrig als sie verarzten zu lassen und ihn aufs Revier mitzunehmen und in die Ausnüchterungszelle zu sperren. Da schlief er sich aus, und am nächsten Morgen kam er wieder raus. Durfte nach Hause.
Aber einmal war mein Partner krank geworden. Das heißt, ich war allein. Und der Anruf kam, und es war wieder der übliche Mist, hat ihr unter der Dusche die Nase gebrochen oder so … Ich leg ihm Handschellen an, pack ihn in den Wagen, und wir fahren los. Und während wir fahren, stadteinwärts zum Revier, da sitzt dieses perverse Arschloch bei mir auf dem Rücksitz und summt „Danny Boy“. Ha! Und das ging mir ganz gewaltig auf die Eier!
Und statt links abzubiegen, fuhr ich nach rechts, raus ins Nirgendwo. Ich ließ ihn sich auf den Boden knien und steckte ihm meinen Revolver in den Mund. Und ich sagte zu ihm: „Das war’s dann! Jetzt ist endgültig Schluss!“ Und er weint und pinkelt und scheißt sich voll und schwört, dass er sie in Ruhe lassen wird, und heult laut auf … soweit das mit einem Revolver im Mund geht. Dann sag ich, er soll den Mund halten. Ich muss darüber nachdenken, was ich jetzt mit ihm mache. Natürlich wurde er ganz still. Machte keinen Ton, keinen Muckser mehr. Ja. Wie ein Hund, der beim Essen auf seinen Teil wartet. Und wir standen für eine Weile einfach da: ich, der so tat, als würde er sich das ganze noch mal überlegen, und der Märchenprinz, der mit vollgeschissenen Hosen im Dreck kniete.
Nach ein paar Minuten zog ich ihm die Waffe aus dem Mund und sagte: „So wahr mir Gott helfe, wenn du sie noch einmal anfasst, dann werde ich so und so und so und so …“ und „Bla bla bla bla bla bla …“!
Es war nur eine Warnung, denn ich wollte ja bloß das Richtige tun. Zwei Wochen später hat er sie dann getötet. Natürlich. Hat ihr den Schädel mit einer Küchenmaschine eingeschlagen. Als wir da hinkamen, war da so viel But, dass die Luft nach Eisen geschmeckt hat.
Die Moral der Geschichte ist: ich hatte eine halbe Sache gemacht. Statt Nägel mit Köpfen. Diesen Fehler mach ich nie wieder!
Keine halben Sachen mehr, Walter!

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* Es spricht einiges dafür, dass hier eine Verwechslung vorliegt. Der vierschrötige Kerl im genannten Film ist der Schauspieler Roy Jenson. Bo Svensson ist im Vorspann nicht als Mitwirkender genannt (Joy Jenson allerdings auch nicht …), und er war zum Zeitpunkt der Dreharbeiten auch erst 18. Er befand sich zwar schon in den USA, hat aber wohl erst einige Jahre später begonnen zu schauspielern … Egal! Hoch soll er leben!

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Auch Schauspieler leisten sich allzuoft diesen Dünkel und reden ganz offen darüber.
Bryan Cranston hat niemals vollständig begriffen, wie entscheidend  die Qualität der Bücher für den Erfolg von „Breaking Bad“ und somit für seine eigene Alterskarriere gewesen ist. Man rufe sich in Erinnerung, dass es eine Unmenge professionell gefertigter und gut geschauspielerter (beleuchteter, ausgestatteter …) Produktionen gibt, aber nur wenige, die den Nimbus von „Breaking Bad“ erreichen – logisch, es gibt ja auch nur selten so gute Drehbücher.

Bei der Lektüre seiner Autobiographie* (die inhaltlich interessant, aber nicht eben geistreich ist), beeilt sich Cranston, seine Kollegen vor der Kamera zu loben und betont auch immer wieder die Wichtigkeit der Regisseure und des technischen und organisatorischen Stabs. Über die Autoren spricht er mit notdürftigem Respekt und über weite Strecken mit einem Unterton natürlicher Feindschaft. Bei Änderungswünschen ringt er mit den Schwierigkeiten, die in der Natur der Sache liegen – zumindest, wenn man die amerikanischen Dimensionen zugrundelegt: „Die Autoren treffen Entscheidungen über unsere Positionen in einer theoretischen Welt achthundert Meilen entfernt in Kalifornien. Und die Schauspieler und Regisseure in Albuquerque müssen sie beim Wort nehmen, ihre Dialoge und Beschreibungen, und die Szene einrichten.“
Als Autor ist man – frei nach Joseph L. Mankiewicz – für eine Produktion so unentbehrlich wie die Ameisen bei einem Picknick. Oder mit Cranstons Worten: „Meinem Eindruck nach saßen die Autoren auch einem grundsätzlichen Missverständnis über unsere jeweiligen Rollen auf. Aufgabe des Schauspielers ist es, das Skript zu interpretieren. (…) Wir holen die Theorie in die Praxis. Das ist der Job eines Schauspielers. Wir bringen eure Worte in die dritte Dimension.“
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* „Hauptsache die Chemie stimmt“, S. Fischer Verlag GmbH 2017

Der Beitrag So ungeliebt und wie unentbehrlich – Der Beruf des Medienautors (2) erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

Happy End
siehe https://blog.montyarnold.com/2023/10/25/23888/

Healing Fiction
siehe https://blog.montyarnold.com/2025/09/30/28790/

Heldenreise
siehe https://blog.montyarnold.com/2025/02/27/27470/

Heist Movie
Krimi, in dessen Mittelpunkt Planung und Ausführung eines Raubüberfalls (engl. „Heist“) stehen. Auch die Zusammenstellung des Spezialistenteams ist ein wichtiger Teil des Vergnügens. Begründet wurde die Gattung in Frankreich („Rififi“*, 1955, und Nachfolger), hinzugekommen sind amerikanische Erfolge wie „Reservoir Dogs“ (1992) oder „Heat“ (1995).

Historienfilm
siehe https://blog.montyarnold.com/2022/01/31/19882/

Horizontales Erzählen
Klassische TV-Serien erzählten gern angeschlossene Abenteuer. Das erleichterte dem Publikum das nachträgliche Einsteigen. Es war auch gut fürs Marketing, da Sender, die die Serie einkauften, Folgen weglassen oder bei Wiederholungen die Reihenfolge ändern konnten. (Bei Sitcoms und Cartoons ist das immer noch möglich.) Diese Struktur bezeichnet man heute als „vertikales Erzählen“ – und freut sich darüber, dass moderne Serien „horizontal“ erzählt werden: der gesamte Staffelverlauf wird für dramatische und charakterliche Entwicklungen genutzt. Die Episoden bauen aufeinander auf und fügen sich – wie bei „Breaking Bad“ (2008-13) – zu einer großen Geschichte.
Ungerechterweise wird HBO heute als Gründungssender dieses Verfahrens und „Die Sopranos“ (1999-2007) als erstes Beispiel dafür angesehen. (Siehe dazu auch ->Cliffhanger und ->Soap.)

Idiot Box
siehe https://blog.montyarnold.com/2024/03/19/24921/

Indiefilm
= Film, der abseits der großen Studios entsteht und unabhängig finanziert wird. Solche Filme sind eher von der Vision eines Autors getrieben als von den Vorgaben des Marketings. Mit ihnen verbindet man spezielle Themen und Botschaften, die im Mainstream nicht zu realisieren wären.
Dass solche Befürchtungen unbegründet sein können, bewies „Pulp Fiction“ (1994). Auch „500 Days Of Summer“ (2009) und „Donnie Darko“ (2001) fanden ein großes Publikum.Zur kleinen wenn auch längeren Schwester des Indiefilms, der Indieserie, siehe dazu https://blog.montyarnold.com/2015/06/12/die-seriale-1/ und die folgenden Beiträge.

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* Siehe dazu https://blog.montyarnold.com/2016/03/31/4742/

Der Beitrag Medienlexikon – Film und Fernsehen (Hap-Ind) erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..