Es soll ja Leute geben, die nicht nur Sprachnachrichten mit doppelter Geschwindigkeit abspielen, um im Alltag Zeit zu sparen, sondern die sich sich diese Unrast auch im Feierabend antun: beim Anschauen von Filmen und Serien. Wer das macht, um das Programm möglichst rasch hinter sich bringen, der hat vielleicht einfach ein Geschmacksproblem. Wer wie beim Nachrichten-Abhören auch hier lediglich Zeit sparen will (warum auch immer), für den gibt es jetzt eine charmantere Lösung als den Fast-Forward-Modus – zumindest bei einer nostalgischen Filmauswahl.

In den 70er Jahren blieb den Leuten noch gar nichts anderes übrig, als beim heimischen Filmgenuss Zeit zu sparen. Wer vor der Einführung des Videorecorders seine Filme selbst aussuchen wollte, der brauchte einen Super-8-Projektor. Und die Filme waren nicht nur spinneteuer (nach heutiger Kaufkraft etwa 150 € für eine Spule), sie waren mit etwas über einer Viertelstunde auch knackig kurz – was dem heutigen Zeitmanagement sehr entgegenkommt. Zur extremen Variante “Lawrence von Arabien” in knapp 20 Minuten gab es günstigstenfalls die Alternative eines Zwei- oder Dreiteilers, der einen abendfüllenden Film aber auch nur etwa zur Hälfte abbilden konnte. Als Anfang der 80er die ersten Vierteiler herauskamen, war das Format wegen der aufkommenden Videogeräte bereits dem Untergang geweiht. Als letztes erschien 1981 mit “Jäger des verlorenen Schatzes” noch ein angesagtes A-Picture und ein Klassiker fur uns Heutige.
Das Kino-Feeling mit echter Projektion hat einige Nostalgiker noch eine Weile weitersammeln lassen und für Super 8 begeistert. Im an diesem Wochenende gestarteten Reaction-Format “Super8Helden” kann man nun Woche für Woche zu dieser Urform des Heimkinos zurückkehren.

https://youtu.be/pRByUnuScmA

Sammler Volker Robrahn öffnet sein Archiv und führt damit auch auch die unterschiedlichen Methoden vor, die die damaligen Anbieter wählen konnten, um einen Film auf Spulenlänge zu bringen (nur Highlights zu zeigen oder ein raffinierter Zusammenschnitt der Handlung …).

In der Doku “Das war Super 8” führt er in das Medium und seine Geschichte ein. Zusammen mit Monty Arnold wird er die Filme anschauen und kommentieren. Zum Start gibt es die Kurzfassung von “Superman” mit Christopher Reeve – leicht rotstichig.

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A) Zwei hinreißend verdorbene Schurken / Dirty Rotten Scoundrels
Amerikanische Komödie von 1988

Der Gentleman-Ganove Lawrence Jamieson bringt an der Côte d’Azur reiche Damen um ihr Geld. Er tritt ihnen gegenüber als vertriebener Aristokrat auf, der dabei unterstützt werden muss, sein Volk von den Kommunisten zu befreien. In Freddie Benson erwächst ihm eines Tages ein Konkurrent: hemdsärmeliger, jungenhafter und nicht weniger effektiv. Nach ein paar sinnlosen Reibereien verabreden die beiden Betrüger sich zu einem Wettkampf. Wer unterliegt, muss dem anderen das Feld in dem noblen kleinen Küstenort überlassen.

Dieser Film wurde so beliebt, dass man ihn zur Vorlage eines Broadway-Musicals ernannte. „Dirty Rotten Scoundrels“ bündelt in der Tat ein paar erstaunliche Talente: das des „Muppet Show“-Regisseurs und Puppenspielers Frank Oz, des Komikers Steve Martin und des Universalschauspielers Michael Caine. Sowohl die Vorlage von 1964 mit Marlon Brando und David Niven als auch das Remake von 2019 sind längst verpufft.

B) Enthüllung um Mitternacht / Midnight
Amerikanische Komödie von 1939

Eve Peabody, ein Revuegirl aus Indiana, hat sich mit dem festen Vorsatz nach Paris durchgeschlagen, einen Platz in der dortigen High Society zu erobern. Als sie sich auf einer Abendgesellschaft als „Baronesse Czerny“ ausgibt, wird sie sofort von einem der Gäste durchschaut. Doch dieser Monsieur Flamarion bemerkt auch Eves Wirkung auf den Liebhaber seiner Frau – und heckt einen Plan aus, das Paar mit ihrer Hilfe auseinanderzubringen. Während einer Wochenend-Party auf dem Land sind die Verschwörer entzückt, wie glatt alles läuft – doch dann taucht plötzlich „Baron Czerny“ auf, der doch eigentlich gar nicht existiert …
Der Titel des Films spielt auf die alte Hochstaplerweisheit an, dass es für jedes Aschenputtel irgendwann Mitternacht schlägt und sich die Kutsche wieder in einen Kürbis verwandeln wird. Dies ist ein Film nach einem Drehbuch von Billy Wilder, ehe dieser seine Skripte selbst verfilmen durfte. Zwei der dicksten alten Bücher über die amerikanische Filmkomödie – Raymond Durgnats „The Crazy Mirror“ und „The Comic Mind“ von Gerald Mast – übergehen ihn ebenso wie die gelegentlichen Wilder-Werkschauen.

Nächste Woche: Der weiße Hai und The Desendants – Familie und andere Angelegenheiten

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Soeben wird der Tod von Terence Stamp gemeldet. Das ist mir und dem Podcast „Kultfilm Azubis“ eine Programmänderung wert. Das ohnehin geplante Gespräch über seine frühe Glanzleistung „Der Fänger“ wird auf kommenden Freitag vorgezogen, „E. T.“ kommt nächste Woche dran. Das hat der Verstorbene verdient, singt er doch Woche für Woche zusammen mit Monica Vitti unsere Abspannmusik.

Terence Stamp widerfuhr mehrere Nummern kleiner, was auch sein Kollege Alec Guinness erleben musste. Nach einem langen Leben als einer der Größten der britischen Schauspielkunst setzte er sich ausgerechnet als greiser Mentor eines Helden in einem sensationell erfolgreichen Trashprodukt im Bewusstsein des Publikums fest. Stamp war in jungen Jahren immerhin von Peter Ustinov entdeckt worden, der dem Unbekannten die Rolle des Billy in „Die Verdammten der Meere“ anvertraute. Das ist viel Verantwortung, denn der Stoff steht und fällt mit der Anmut, dem Charisma und der Integrität, die hier in einem Darsteller zusammentreffen müssen: Billy Budd ist auf den britischen Inseln eine mythische Figur.
Es gelang! Und Stamp drehte mit Fellini, Pasolini, Steven Soderbergh und William Wyler. Erinnert wird sich jedoch nur an seinen Fiesling aus den „Superman“-Filmen mit Christopher Reeve, die heute eher Mitleidsreflexe auslösen: wegen ihrer kleinbürgerlichen Steifheit, wegen der veralteten Effekte und wegen des tragischen Schicksals ihres Hauptdarstellers Christopher Reeve.
Terence Stamp wird es ähnlich gehalten haben wie Alec Guinness: er wird auf dem Weg zur Bank über sein Missgeschick geweint haben. Oder um es mit Michael Caine – einem anderen künstlerisch untadeligen Briten – zu sagen: „Wer seine Miete bezahlen will, kann nicht ausschließlich Kunst machen“.

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Wer das Remake eines Filmes vorlegt, den das Publikum vergessen oder übersehen hat (z.B. weil dieser besonders alt ist oder aus einem anderen Kulturkreis stammt), kann sich ungehemmt mit seinen Federn schmücken. Ist die ältere Verfilmung allerdings so wirkungsvoll und geschätzt wie „Das Dorf der Verdammten“ von Wolf Rilla, ist daran nicht zu denken.* Als John Carpenter sich der Geschichte 1995 abermals annahm, verwies er fairerweise nicht nur auf die literarische Vorlage, er nannte im Vorspann auch das britische Original von 1960. Vor allem im ersten Akt (der eleganteste) bleibt er tatsächlich sehr dicht an Rillas Interpretation.
Auch die wenigen guten eigenen Ideen geschehen zu Beginn. Als das Dorf (es heißt auch hier Midwich, liegt allerdings in der amerikanischen Provinz) in Tiefschlaf fällt, gelingen Carpenter ein paar drastische, aber präzise Effekte, etwa wenn ein Mann vornüber auf den von ihm betreuten Grill fällt und später elend verschmort aufgefunden wird. Auch die Szene, in der die Mutter eines der Kinder unter Hypnose ihre Hand in den Kochtopf steckt, um ihre Strafe zu erleiden, ist so einfach wie entsetzlich. Doch bald sind die konstruktiven Einfälle am Ende, und es drängt sich die Frage auf, was das Ganze eigentlich soll.
Zunächst wird in Gestalt von Kirstie Alley eine zwielichtige Figur hinzugefügt. Sie hat Geheimnisse vor uns und dem Arzt des Ortes, der diesmal von Christopher Reeve gespielt wird. Aber die Schurkenrolle ist bereits an die Kinder vergeben, und Alleys geheimnisvolle Regierungsbeamtin fällt ihnen in einer etwas müden Opferungsszene zum Opfer, nachdem sie den Kleinen ihr Geschwisterchen gezeigt hat. Das tote Alien-Baby im Einmachglas hat gleich mehrere Nachteile: es ist dramaturgisch überflüssig (die Kinder wissen alles Nötige, deshalb sind sie ja so unheimlich), es wirft Fragen auf, die uns nicht beantwortet werden (Warum hat seine Mutter nicht darauf bestanden, ihr Kind bestatten zu dürfen?), und sein Design ist einfach fürchterlich: ein schlitzäugiger, schrumpeliger Faschingsartikel à la Area 51, der für die Totgeburt einer menschlichen Mutter überdies viel zu groß ist. Dass eines der Kinder zum Außenseiter der Gruppe aufgebaut wird und daraufhin menschliche Gefühle entwickelt, ist in seinem moralkitschigen Impuls unnötig amerikanisch. Die Szene gegen Ende, in der die Dorfbewohner zu ihren Fackeln und Mistgabeln greifen (!), rückt das Werk endgültig in die Nähe der schludrigeren Stephen-King-Verfilmungen. Das hat die Vorlage nicht verdient, und außerdem kann Carpenters Film selbst mit dieser unnötig herausgeforderten Konkurrenz nicht mithalten.
Dass der Arzt in der neuen Verfilmung nicht an eine Mauer denkt, um die Gedankenlesekräfte der Kinder zu blockieren, sondern an eine Flutwelle, ist ein putziger Versuch, sich zwischendurch ein bisschen zu emanzipieren.
Letztlich sehen wir aber genau die Nachlässigkeiten, die man bei aller kultigen Verehrung von John Carpenter erwarten kann. Das gilt auch für seine typische selbstgefertigte Synthesizer-Untermalung, die das alles noch etwas billiger wirken lässt.

Die Besetzung hält neben den genannten Mitwirkenden noch ein paar nette Überraschungen bereit: „Luke Skywalker“ Mark Hamill spielt den Dorfgeistlichen (leider eine Fehlbesetzung), Michael Paré (der rasch verglühte Jungstar aus „Das Philadelphia-Experiment“) hat einen kurzen Auftritt als frühes Todesopfer und Ben Affleck einen noch kürzeren als einer der Polizeibeamten, die zu Beginn die Tiefschlaf-Zone untersuchen sollen.
Wie sich das gehört, ist Wolf Rillas „Village Of The Damned“ von Carpenters Remake aus dem Angebot der erhältlichen Tonträger verdrängt worden. Doch die Fachwelt hat das Original im Blick. Auch Michael Haneke drehte bekanntlich einen Film, in dem eine mysteriöse Gruppe von Dorfkindern anscheinend eine Reihe von Verbrechen begeht. Haneke: „Ich kannte den Film nicht, als ich ‚Das weiße Band‘ gedreht habe. Aber man hat ihn seit der Kinopremiere so oft erwähnt, dass ich mir den schließlich doch mal angesehen habe. Es ist natürlich ein klassischer Fantasythriller, der mit unserer Geschichte so gut wie nichts zu tun hat, aber: solides Drehbuch, Spannung von Anfang bis Ende durchgehalten, tolle Schwarzweißfotografie, kein schlechter Film.“
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* Siehe https://blog.montyarnold.com/2018/05/12/die-schoensten-filme-die-ich-kenne-65-das-dorf-der-verdammten/

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