Da mir Krimis überhaupt nur Freude machen, wenn sie aus dem Archiv kommen – und damit aus einer Zeit, als sie noch nicht in der heutigen Weise wie ihm Halbschlaf hingestrullt wurden – habe ich die Wiederholungen antiker Krimiserien in Funk und Fernsehen immer gern mitgenommen.
Bei Durbridge war das stets ein geteiltes Vergnügen. Er ist ein so wirrer und stilloser Autor, dass ich seinen Namen Jahrelang für ein deutsches Redaktionspseudonym gehalten habe: so beschissen schreiben nur deutsche Autoren, war ich mir sicher. Als ich erfuhr, dass er nicht nur tatsächlich existierte, sondern sogar aus England stammte, fiel ich aus allen Wolken.
Seine Temple-Miniserien fand ich immerhin so gut gemacht (sprich: liebevoll produziert), dass ich mich über Dinge hinwegsetzte, die mir von Anfang an missfallen haben: die erstickende Spießigkeit des Ermittlerpaares – der muffig-paternalisch vor sich hinbrabbelnde René Deltgen und seine ihm die Pantoffeln hinterhertragende Gattin, die ihre nachkriegsdeutsche Spießigkeit mittels eines beseelten Singsangs wie eine Erfüllung klingen lassen wollte; die komplett kruden und völlig ohne Dramaturgie auskommenden rätselhaften Ereignisse, die sich wie aus gutgemischten Karteikarten generiert nacheinander abspielten, bis irgendwann Schluss war; die affigen Versuche, etwas große weite Welt vorzutäuschen, indem man sich am Telefon mit „Hello“ meldete, ständig „okay“ rief oder sonstigen Kinderkram. Deltgen, der seine Rolle fast über die gesamte Produktionsgeschichte bekleidete, wirkt noch gruseliger, wenn ich an den spitzbübischen Francis Matthews zurückdenke (nur als Bild: an die TV-Serie selbst erinnere ich mich so gut wie gar nicht mehr).

Naturgemäß milder gestimmt: ein Verlagskatalog von 2003.

Kürzlich präsentierte Bastian Pastewka die zu vier Teilen zusammengefügten acht Teile von „Paul Temple und der Fall Jonathan“ (NWDR 1954) in seinem Krimi-Podcast „Kein Mucks!“. Er spielte sogar eine kürzlich wiederentdeckte Aufnahme vor, auf der René Deltgen als junger Schauspieler zu hören ist, und schon hier klingt er wie ein motziger Knatter-Opa, der vom Balkon aus im Hof spielende Kinder zusammenfaltet.
Ich dachte, dies sei eine schöne Gelegenheit, der alten Serie mal wieder eine Chance zu geben. Doch ich gab es rasch wieder auf. Ohne Nostalgie geht es beim Krimi nicht, aber „Paul Temple“ geht gar nicht mehr. Es war ein deprimierendes Wiederhören ohne den geringsten Unterhaltungswert, geradezu gespenstisch. Es reicht nicht einmal mehr für unfreiwillige Komik. Ich fühlte mich wie in die Steinzeit zurückgeballert.

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B) Du lebst noch 105 Minuten / Sorry, Wrong Number
Amerikanischer Thriller von 1948

Die schwerreiche Leona Stevenson liegt im Bett und telefoniert. Sie macht sich Sorgen, wo ihr Mann bleibt, doch in seinem Büro ist immerzu besetzt. Durch einen Vermittlungsfehler belauscht sie das Telefonat zweier Männer, die sich offensichtlich für einen Mord verabreden. Entschlossen, ein gutes Werk zu tun, denn Mrs. Stevenson hält sich für einen außerordentlich guten Menschen, teilt sie ihr Erlebnis im folgenden Anruf einem Polizeibeamten mit. Sie wird in dieser Nacht noch viele Anrufe tätigen und erhalten – und in ihren Leben wird kein Stein auf dem anderen bleiben …

„Sorry, Wrong Number“ war in der Blütezeit des Radios ein erfolgreiches Hörspiel. Während die Originalbesetzung, die Schauspielerin Agnes Moorehead, auf boshafte Charaktere quasi festgelegt war, konnte die schöne, aber abgründige Barbara Stanwyck in Film die Ambivalenz ihrer Figur optimal herausarbeiten: das herrschsüchtige, vereinsamte Alpha-Weibchen, das in sich selbst den schlimmsten Feind gefunden hat. Neben einem illustren Ensemblespiel, das der junge Burt Lancaster anführt, hält der Film eine elegante Thriller-Atmosphäre, gruselige Anrufer, ein verfallenes Strandhaus im nächtlichen Staten Island und ein Finale breit, das die Konventionen Hollywoods missachtete.

Nächste Woche: Wer die Nachtigall stört und Capote

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Cliffhanger
Der hier evozierte an einer Klippe hängende Mensch ist die gelungene Metapher für eine auf dem Spannungshöhepunkt abbrechende Szene mit der Vertröstung auf eine Fortsetzung.
Näheres dazu unter https://blog.montyarnold.com/2015/03/03/die-antike-der-hochspannung/

code monkey
siehe https://blog.montyarnold.com/2024/02/20/24632/

Coming Of Age
Die filmische Entsprechung des Entwicklungsromans: Jugendliche werden mit fundamentalen Fragen des Lebens konfrontiert, verändern sich und wachsen an ihren Aufgaben („Stand By Me“ 1986, „Boyhood“ 2014, aber auch oftmals verfilmte Literaturklassiker wie „Die Schatzinsel“ oder „Oliver Twist“). Mit dem Etikett „Heldenreise“ versuchte George Lucas vor einiger Zeit, seine Arbeit in diese Gattung hineinzupimpen. Damit schenkte er den Fans und Exegeten der ->Fantasy ein Lieblingswort.

Copy And Paste TV
siehe https://blog.montyarnold.com/2022/08/14/21272/

Courtroom Drama
siehe https://blog.montyarnold.com/2022/05/23/20726/

Coverversion
siehe https://blog.montyarnold.com/2023/06/11/23058/

Cutter
siehe https://blog.montyarnold.com/2024/09/19/26261/

Dark Academia
siehe https://blog.montyarnold.com/2023/10/19/dark-academia/

Degeto
Die „Deutsche Gesellschaft für Ton und Film“ wurde 1928 gegründet und im Rahmen der Gleichschaltung von den Nazis vereinnahmt. Nach dem Krieg wurde sie zum ARD-Tochterunternehmen, das seit den 90er Jahren selbst Filme produziert. Zeitweise kam die Schauspielerin Christine Neubauer in den schnulzigen Produkten so konsequent zum Einsatz, dass ihr Name als Schmähbegriff in den geflügelten Wortschatz einging. Noch größerer Unmut regte sich, als ruchbar wurde, dass die Firma Etats gleich für zwei Jahre im Voraus verplante und Wirtschaftsprüfer Mängel zu rügen hatten. 2011 wurde das Ruder herumgerissen, Reihen wie „Das Traumhotel“ und „Die Landärztin“ aus dem Programm geworfen (was andererseits zu einer nie dagewesenen Krimi-Schwemme führte). Als Meisterwerk des neuen Kurses gilt „Babylon Berlin“ (seit 2017).

Depublikation
siehe https://blog.montyarnold.com/2025/07/15/28341/

Deus ex machina
siehe https://blog.montyarnold.com/2023/05/26/stephen-king-revival/

Development Hell
siehe https://blog.montyarnold.com/2023/05/05/22854/

Diktatorenroman
siehe https://blog.montyarnold.com/2025/04/06/27719/

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Charles Dickens, als Autor des dutzendfach verfilmten Klassikers „A Christmas Carol“ auch einer unserer größten TV-Festtagsprogramm-Schreiber, war ein umjubelter Live-Act. Seine in Fortsetzungen verabreichten Lesungen waren gut besuchte Events, Dickens ein viktorianischer Vorläufer des Solo-Entertainers. Außerdem gilt er als Erfinder des Cliffhangers, obwohl der allererste Fall der Dramaturgie des Triebaufschubs bei seinem Kollegen Thomas Hardy gefunden wurde. Ein Kapitel des Fortsetzungsromans „A Pair Of Blue Eyes“ endete damit, dass der Protagonist mit letzter Kraft an der buchstäblichen Klippe hing.
Wie sich das Verhältnis der Massenmedien zu ihrem Publikum gewandelt hat (keineswegs nur zum Schlechten), lässt sich an den Veränderungen ablesen, die dieser Erzähltrick seither durchlaufen hat.

Bereits in den frühen Tagen des Hörspiels, in den 20er Jahren, wurde im Rundfunk mit der schier ausweglosen Gefahrensituation gearbeitet, die eine Serienepisode beendet und das Publikum zum Genuß der Fortsetzung zwingt. Aber auch ich als Babyboomer hatte noch Gelegenheit, die Urform, die Steinzeit-Version des Cliff-Hangers persönlich mitzuerleben.
1978 startete im ZDF die Serie „Western von gestern“. Hier wurden B-Western der frühen Tonfilmzeit für’s Vorabendprogramm zubereitet, d.h. sie wurden auf 25 Minuten pro Folge gekürzt, unsagbar schlampig eingedeutscht und nachvertont, aber in ihrer ursprünglichen Struktur belassen. Das Material war in den 30er und 40er Jahren als Mehrteiler im Kino-Vorprogramm gelaufen und handelte von z.B. Zorro, dem lustigen Senioren-Cowboy Fuzzy oder einem blutjungen, unfassbar gut aussehenden John Wayne. Am Ende jeder Folge geschah etwas für den Helden unweigerlich Tödliches. Ich erinnere mich an meinen ersten „Western von gestern“, in dem John Carroll in eine Mine hineinläuft, die sofort danach gesprengt wird. In der zweiten Folge setzte die Handlung etwas früher ein, und vor der Explosion sehen wir, wie sich Carroll wieder in Sicherheit bringt.
Dieser wenig respektvolle Umgang mit dem Zuschauer erfuhr 55 Jahre später eine prominente Kommentierung in der Stephen-King-Verfilmung „Misery“. Kathy Bates bekommt als sadistische Krankenschwester einen ihrer wenigen vollauf berechtigten Wutausbrüche, als sie sich daran erinnert, wie sie in ihrer Kindheit im Vorstadt-Kino saß und sich von dieser Masche verarscht fühlte. (Ich wusste, wovon sie sprach: bei mir war’s das ZDF!)

Der Cliff-Hanger wird erwachsen

Als in den 80ern die große Zeit der Seifenopern à la „Dallas“ und „Denver“ im deutschen Fernsehen anbrach, war die letzte Folge vor der Sommerpause mitunter ein Ereignis, das es sogar in die Nachrichten schaffte („Wer schoß auf J. R. Ewing?“). Es wurde nicht mehr so dreist gemogelt wie in den 30er Jahren, und die Spannung war auch für die Seriendarsteller groß. Wenn am Ende einer Staffel ein Blutbad angerichtet wurde oder ein Flugzeug abstürzte, bangten die geldgierigen Stars um ihr Überleben in der Serie.

Blenden wir weitere 30 Jahre in die Zukunft. Ich sehe das 3. Staffelfinale der Serie „Breaking Bad“. Das Drama läuft darauf hinaus, ob ein bestimmter Seriencharakter erschossen wird oder nicht. Er ist hochgefährlich für das zentrale Schurken-Helden-Duo, aber so kauzig und sympathisch, dass man im Fernsehsessel schlimme Ängste um ihn aussteht. Unmittelbar vor dem Ende der Sendung blicken wir gemeinsam mit diesem Mann in den Lauf einer Schusswaffe, und: — sie wird abgeschossen.
Was in früherer Zeit ein grausames Rätsel gewesen wäre (Wer stirbt oder stirbt nicht? Wer hat geschossen?), wird uns hier schon vor der Sommerpause verraten, und dennoch ist die Spannung unerträglich.

Die Geschichte braucht keine Tricksereien mehr. Die Handlung ist so fesselnd, dass weder Heimlichtuereien noch glatte Lügen notwendig sind, um das Publikum bei der Stange zu halten. Ich denke, Charles Dickens hätte wieder eingeschaltet.

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