The 5,000 Fingers Of Dr. T
Amerikanisches Filmmusical von 1953, keine deutsche Fassung

Der kleine Bart wird von seiner ansonsten recht netten, alleinerziehenden Mutter zum Klavierunterricht gezwungen. So liefert sie ihn dem sadistischen Musikerzieher Dr. Terwilliker aus, der zwei Dinge aus tiefster Seele hasst: kleine Jungs und jedes andere Musikinstrument außer dem Klavier. Er bewirtschaftet ein Spukschloss, wo er eine gewaltige Tastatur aufgebaut hat. Hierhin entführt er Bart, um ihn mit 499 anderen armen Buben sein 5000-Finger-Konzert aufzuführen. Barts letzte Hoffnung ruht auf dem netten Schlossermeister Mr. Zabladowski, doch der will eigentlich nur seine Klempner-Arbeit machen …

Trotz eines berechtigten Musik-Oscars und seines berühmten Produzenten Stanley Kramer ist dieses amüsante Grusical nicht einmal Fachleuten mehr ein Begriff – immerhin einigen Künstlern. Jim Henson hat aus der Szene im Non-Piano-Players-Dungeon viel für seine „Muppet Show“ herausgeholt, der Stil von Terry Gilliam ist erkennbar inspiriert von diesem Original-Filmprojekt des in den USA bedeutenden Kinderbuch-Anarchisten Theodore Geisel alias Dr. Seuss. „Die Simpsons“ ehrten Dr. T., indem sie einen ihrer Bösewichte nach ihm benannten: Bob Terwilliker alias Tingeltangel-Bob. Der Soundtrack und die bemerkenswerten Songs stammen von der Kabarett-Legende Friedrich Hollaender, der bald darauf aus seinem Exil in die deutsche Heimat zurückkehrte.

Nächste Woche: Die Vögel und Spiegelbild im goldenen Auge

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In der dritten Staffel unseres Podcasts sprechen wir künftig in loser Folge über Künstlerpersönlichkeiten, Kunstfiguren oder Kulturphänomene, die die Bezeichnung KULTFIGUREN verdient haben.
Die 2. Staffel mit den KULTFILM AZUBIS geht indessen weiter.

Hayao Miyazaki und das Ghibli-Studio
Gast: Franzi Blass

https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/hayao-miyazaki-und-das-ghibli-studio

Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki wird von gern wahlweise als Kurosawa des Trickfilms oder als japanischer Disney betrachtet. Für „Toy Story“-Erfinder John Lasseter ist er der größte lebende Zeichentrickkünstler überhaupt, für die „Zeit“ „nicht nur der Kaiser, sondern auch der Narr, der voller Schalk auf den Kaiser blickt“.
Miyazaki und sein Ghibli-Filmstudio verzaubern die Erwachsenen mit abgründigen, jugendlichen Helden – meistens Mädchen – und die Kinder damit, dass er sie als Publikum ernst nimmt. Beiden mutet er Botschaften wie diese zu: „Die Menschen sind hässlich, aber das Leben ist schön.“
Seine märchenhaften Filme bewahren und interpretieren die alte Kultur Japans, das sich einst im Rekordtempo industrialisierte und ebendiese Kultur abschaffte und zerstörte.
Miyazaki hält Computerspiele für ein frustförderndes Medium und erlaubt deshalb keine Games mit seinen Figuren. Er sagt: „Kinder sollten so viel freie Zeit wie möglich damit zubringen, ihre reale Umwelt zu erkunden. Sie sollten also auch nicht zu viel ins Kino gehen. Wenn sie sich einen oder zwei meiner Filme anschauen, reicht das schon.“

Diese beiden Filme werden näher in Augenschein genommen:

Nausicaä aus dem Tal der Winde/ Kaze no Tani no Naushika
Dystopischer Anime von 1984

Nach einem verheerenden Krieg breitet sich das „Meer der Fäulnis“ über die Welt aus, ein giftiger Pilzwald. Nur im Tal der Winde können Menschen noch ohne Schutzmaske existieren.  Prinzessin Nausicaä sieht ihre Heimat bedroht durch die Machtkämpfe kriegerischer Stämme, der Torumekia und der Pejite, die mit ihren fliegenden Kampfschiffen den Krieg auch in das grünte Tal tragen.  Sie hat das Geheimnis des Pilzwaldes ergründet und begibt sich auf eine wichtige Mission, um ihr Volk zu retten …

Dieser Film brachte den Erfolg, der die Gründung des Studios Ghibli ermöglichte.

Das wandelnde Schloss / Hauru no Ugoku Shiro
Anime von 2004

Sophie – ein Mauerblümchen, das mit Freizeit nichts anzufangen weiß – arbeitet als Hutmacherin im Geschäft ihres verstorbenen Vaters. Ihre flüchtige Begegnung mit dem Zauberer Hauro verändert ihr Leben auf vielfache Weise: sie verliebt sich in ihn und erregt damit die Eifersucht einer Hexe, die sie daraufhin mit einem Fluch belegt: Sophie steckt jetzt im Körper einer 90jährigen. Aus Scham über ihren Zustand flieht sie aus dem Ort und schlüpft im wandelnden Schloss des jungen Zauberers unter. Von ihm unerkannt verdingt sie sich dort als Putzfrau.
Als der Krieg ausbricht, gerät ihr Leben abermals aus den Fugen …

Nächste Woche: Das Leben des Brian und Der Omega Mann

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Kinderlied
deutsch von Monty Arnold

Nur weil wir knubblig sind
und lustig anzuseh’n
und unsere Köpfe groß und rund,
ist das ja wohl noch lang kein Grund,
gemein zu sein
und rumzuschrei’n!
Ihr Großen seid ja wohl nicht ganz gesund.

Nur weil ihr dumpfer klingt
und wir die Kurzen sind,
am Boden näher dran als ihr,
müsst ihr nicht tun, als wären wir
total beschränkt.
Dass ihr das denkt,
ist eure Meinung, wir sind nicht dafür!

Offiziell sind wir die Größten und so „relevant“,
So heißt es jeden A-
bend im „heute-journal“.
Das Gelaber, dass wir Kinder eure Zukunft wär’n,
wir wollen’s nicht mehr hör’n.
Ihr könnt uns alle mal!

Doch, wenn die Zeit vergeht,
kommt unsre Pubertät.
Dann sind wir picklig und behaart
und haben Drogen mit am Start.
Könnt nur verlier’n,
wenn wir mutier’n.
Dann tut’s euch leid, dass ihr so eklig wart.

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Für diese Musik gab es sogar den Oscar – dann verstummte sie für immer: Hollaenders vergnügliche Horror-Operette nach Dr. Seuss.

Der sadistische, tuntige Klavierlehrer Dr. Terwilliker (den gleichen Familiennamen trägt auch der Schurke Tingeltangel-Bob in der Serie „Die Simpsons“) mag keine Kinder, braucht aber 500 von ihnen, damit sie sein Lebenswerk, ein Konzert für 5000 Finger, auf einem endlos langen Keyboard aufführen können, „ein Klaviermonstrum, das sich über 500 Oktaven durch drei Atelierbühnen schlängelt“.
Auch der neunjährige Bart Collins landet in Dr. Ts Höhlensystem, das Hollaender so beschreibt: „Da gibt’s Hängebrücken und Verliese, knarrende Fahrstühle mit roten, henkerhaften Fahrstuhlführern, schwindelnde Zinnen und gurgelnde Zisternen, Laboratorien mit geheimnisvollen Manometern, Boudoirs, elegante Schlafzimmer und Ankleideräume, in denen der Gewaltige vor zwanzig Spiegeln von zwanzig livrierten Dienern angezogen, geputzt und gepudert wird. Denn heute ist der große Tag, der Eintragungstag für 500 neue, kleine Klavierschüler. Da fahren sie schon in den Außenhof ein, in riesige Busse zusammengepfercht, die armen Opfer des grausamen Kinderfängers.“ Dass Bart hier unten seine alleinerziehende Mutter im Personal des tyrannischen Doktors wiedererkennt (sie ihn aber nicht), schockiert ihn. Es tröstet ihn, auch den netten Klempner der Familie dort zu treffen …

Neben der erwähnten Ankleideszene (die in den „Simpsons“ einst von Mr. Burns parodiert werden wird), ist es vor allem eine instrumentale Szene, die auf ewig im Gedächtnis bleibt. Sein großes, unterkellertes Anwesen erlaubt es dem Burgtyrannen, auch unliebsame Kollegen einzukerkern, Musiklehrer, die andere Instrumente als das Klavier zu unterrichten wagen. Grünspanhäutig basteln sie sich in ihrem „Non-piano players dungeon“ ihre Musikinstrumente wieder zusammen und führen eine Rhapsodie auf, die George Gershwin für die „Muppet Show“ geschrieben haben könnte.

„The 5,000 Fingers Of Dr. T.“ fehlt in den handelsüblichen Musical-Ratgebern, und das nicht nur wegen seines campy-haarsträubenden Plots. Zunächst einmal war das produzierende Filmstudio nicht MGM (dessen Musical-Repertoire nachträglich in einer Reihe von Kompilationsfilmen gepflegt wurde), sondern die Columbia Pictures. Der Film kam außerdem zu einer Zeit heraus, in der die Beliebtheit von Filmmusicals plötzlich zurückging.*** Eine deutsche Fassung existiert bis heute nicht. Dr. Seuss ist bei uns erst in den letzten Jahren gründlicher vermarktet worden – in geglätteten Kinobearbeitungen wie „Horton hört ein Hu“ oder „Ein Kater macht Theater“. Friedrich Hollaender wiederum darf in unserer Wahrnehmung eben kein Vertriebener sein. Wenn seine Arbeit heute auf Kleinkunstbühnen oder in öffentlich-rechtlichen Kulturprogrammen stattfindet, beschränkt sich das Repertoire auf eine Handvoll seiner deutschen Titel: „Das Nachtgespenst“ und „Die Kleptomanin“ dürfen nicht fehlen, in den letzten Jahren ist noch „Stroganoff“ hinzugekommen. Das liegt am notorischen Desinteresse seiner Interpreten für die Geschichte des eigenen Metiers, hängt aber auch damit zusammen, dass viele Jahre lang im Wesentlichen zwei Hollaender-Notenbücher in Umlauf und Gebrauch waren, die das amerikanische Repertoire aussparen.

Die zu ihrem Leidwesen kinderlos gebliebene Marilyn Monroe liebte den Film – das restliche Publikum weniger. Nicht mal ein Sechstel der Produktionskosten von 1,6 Millionen Dollar wurde eingespielt. Produzent Stanley Kramer erklärte sich das so: „Für  Kinder waren wir zu sophisticated, für die Erwachsenen zu durchgeknallt.“
Heute wäre „The 5,000 Fingers Of Dr. T.“ eine echte Inspiration für ein Publikum, das seinen Kindern allzu gern den Furor der eigenen Selbstoptimierung überstülpt.
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* Siehe dazu https://blog.montyarnold.com/2015/01/18/ist-ein-chanson/
** Siehe dazu https://blog.montyarnold.com/2014/09/26/das-genie-hinter-dem-schraegstrich/
*** Siehe dazu https://blog.montyarnold.com/2017/04/15/die-schoensten-filme-die-ich-kenne-vorwiegend-heiter/

Der Beitrag Die schönsten Filme, die ich kenne (38): „The 5,000 Fingers Of Dr. T“ erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..