Kultfilm Azubis: Das Grauen weit draußen

montyarnold — Thu, 12 Mar 2026 22:25:44 +0000

In der letzten Folge dieses Podcasts behauptete ich, von „The 5,000 Fingers Of Dr. T“ gäbe es keine deutsche Fassung. Ronny hat eine Synchronfassung im Netz gefunden, die der Sender RTL 1989 in Auftrag gegeben und ein einziges Mal gesendet hat. Man kann den Film exklusive der Songs also doch auf deutsch anschauen oder seine Kinder damit erschrecken.
Weiterhin ist die Umfrage, die wir hier zu diesem Podcast veranstaltet haben, inzwischen abgeschlossen. Lob und Tadel sowie Antworten auf einige Fragen werden wir hier demnächst vorstellen.
Um gruselige Ereignisse weit draußen vor den Toren der Stadt geht es heute. Und der erste Film wirkt so ähnlich wie die berühmte Limonade aus Österreich: er verleiht Flügel!

https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/die-voegel-spiegelbild-im-goldenen-auge

A) Die Vögel / The Birds
Amerikanischer Öko-Thriller von 1963

Die extravagante, vermögende Melanie Daniels fährt nach Bodega Bay, um dem Juristen Mitch Brenner, den sie in San Francisco flüchtig kennengelernt hat, einen Streich zu spielen. Familie Brenner nimmt sie sehr freundlich auf und lädt sie ein, noch einen Tag zu bleiben, um an einer Geburtstagsfeier teilzunehmen. Indessen mehren sich unerklärliche Attacken von Vögeln und Vogelschwärmen, die immer aggressiver und koordinierter werden. Schließlich kommt es zu einem gefiederten Sturmangriff auf das Küstenstädtchen und auf das Haus der Brenners …

Daphne DuMauriers Kurzgeschichte „The Birds“ brachte die Angst der Briten vor der Tollwut und die Erinnerung an den Blitzkrieg der Nazis zum Ausdruck. Hitchcock machte daraus den ersten modernen Öko-Thriller, begründete den Viecher-Horror im Kino und definierte den Endzeitfilm wie wir ihn heute kennen. Viele ordnen das Werk als einen der wichtigsten Horrorfilme ein. Zuallererst ist der Film aber nur eines: großes Entertainment.

Unser heutiger Geheimtipp ist nur wenige Jahre später von einem anderen Hollywood-Altmeister inszeniert worden, doch darin machen sich die Menschen selbst das Leben schwer. Frei nach der alten Devise von Sarte: die Hölle, das sind die anderen.

B) Spiegelbild im goldenen Auge / Reflections In A Golden Eye
Amerikanisches Südstaaten-Drama von 1967

Major Penderton und Lt. Colonel Langdon leben mit ihren Ehefrauen auf einem Militärstützpunkt in Georgia am Rande großer Waldungen. Die kriegsfreie Zeit lässt Neurosen ins Kraut schießen, die allesamt sexueller Art sind. Der impotente Major (Marlon Brando) verzweifelt an seiner lebenslustig-gefühllosen Frau (Elizabeth Taylor), die sich mit Langdon vergnügt, während dessen Frau langsam durchdreht und der verschrobene Stallbursche Williams (Robert Forster in seinem ersten Filmauftritt) sie heimlich stalkt. Dass das nicht gut ausgeht, wird schon zu Beginn des Films verraten: „Dort im Süden steht ein Fort, in dem vor Jahren ein Mord geschah.“

John Hustons Verfilmung einer Erzählung von Carson McCullers zeigt uns eine Garnison in Friedenszeiten als Mikrokosmos verkorkster Beziehungen und Obsessionen. Die Rolle des verklemmt schwulen Major Penderton hätte für Montgomery Clift das Leinwand-Coming-Out werden sollen, doch Clift starb kurz vor Beginn der Dreharbeiten, und der von ihm beeinflusste Marlon Brando übernahm. Brandos Biograf Tony Thomas attestierte diesem „die komplizierteste, rundeste und intelligenteste schauspielerische Leistung“ seiner Karriere. Elizabeth Taylor glänzt einmal mehr als große Komödiantin in einem Drama.

Nächste Woche: Sein oder Nichtsein und King Of Comedy

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Geliebte Stimmen – Die besten Vorbilder für Charge und Trickstimme (Vorwort)

montyarnold — Tue, 08 Dec 2020 18:54:02 +0000

In der vielfältigen und auf diverse deutsche Metropolen verteilten Synchronbranche der Bonner Republik gab es eine Unzahl kauziger, unverwechselbarer Organe beiderlei Geschlechts und aller Spiel-Altersklassen, die man heute gar nicht erst aufs Gelände lassen würde. Schräge Typen wie Horst Gentzen oder Kurt Zips waren das Salz in der Suppe unseres Bundes-Ensembles, Hans Hessling (1903-95) und Walter Bluhm (1907-76) sprachen für Weltstars wie Charlie Chaplin und Stan Laurel. „Bluhms Stimme lässt in Nebenrollen sofort aufhorchen“, so das „Lexikon der Synchronsprecher“, „weil sich die Figur automatisch von anderen abhebt“ – was sich in dieser Vielfalt allerdings relativierte. Solche Sprecher wurden in Filmen aller Genres und im Hörspiel eingesetzt, mussten sich aber nicht verstellen, wenn Muppets, Monster oder Cartoonfiguren zu besetzen waren (was immer mal vorkommt). Wurde doch einmal eine Verfremdung von ihnen gewünscht, geschah sie mit Bravour und ging nicht auf Kosten der Überzeugungskraft. Umgekehrt tummelten sich auch namhafte Schauspielgrößen in der Leichten Muse und im Märchen. Jeglicher Dünkel gegenüber „Unterhaltungsware“ oder „Kinderkram“ schien diesen Leuten vollkommen fremd zu sein.

Diese Zeiten sind lange vorbei. Heute ist das stimmliche Personal grob in jene unterteilt, die für Kobolde oder kecke Prinzessinnen zuständig sind, und jene, die in Dramen eingesetzt werden. Muss sich im seriösen Fach einmal jemand die Stimme verstellen – etwa, wenn die Figur in der Handlung altert oder wenn der amerikanische Stamm-Schauspieler bei Disney gastiert – dann sind dem Ergebnis die fehlende Routine sowie die Furcht anzumerken, mit der Trickstimme die eigene Würde zu beschädigen.
Das ist nicht allein die Schuld der SprecherInnen, es hat mit der Art zu tun, wie heute gearbeitet wird. Hinzu kommt die Unsitte, dass ausgerechnet im Trickfilm, der eine spezielle Herausforderung darstellt, bei Kinofilmen gerne mit Laien gearbeitet wird: mit Prominenten, die einen anderen als den Sprecherberuf ausüben. Die verantwortlichen Produzenten begreifen einfach nicht, dass auch der glühendste Fan eines YouTube-Stars oder Fußballers nicht in einen Animationsfilm geht, nur weil sein Idol darin ein Alien oder eine Eistüte spricht.
Gewiss gibt es unter den zeitgenössischen Trick- und Humor-Produktionen glückliche Ausnahmen wie z.B. die kürzlich gestartete TV-Serie „Moka und Cherry – Immer unterwegs“ (2020). Aber es sind eben nur Ausnahmen.

Wer lernen möchte, wie man gleichzeitig chargiert und schauspielert, braucht Vorbilder und tut gut daran, sich im Archiv nach ihnen umzuhören. Am fündigsten wird man in den Arbeiten des Bearbeiters, Regisseurs und Sprechers Eberhard Storeck* (1933-2015).
In dieser Serie werden solche Vorbilder vorgestellt. Es geht nicht pauschal um Hörspiel- oder Synchronlieblinge – darum kümmern sich Fans und Liebhaber in unzähligen Foren. Hier soll ein Künstlervölkchen näher betrachtet werden, das spätestens seit dem Tod des lebenslang unterschätzten Eberhard Prüter (1945-2014) im Aussterben begriffen ist. (Veteranen wie Jürgen Kluckert und Santiago Ziesmer habe ich zuletzt leider selten gehört.)
Schon aus Platzgründen sollen die Portraitierten nur unter diesem Gesichtspunkt gewürdigt werden. (Alles weitere ist ja nur einen Mausklick entfernt und lässt sich auf den einschlägigen Seiten mühelos ergänzen.) Ich will keinem von ihnen die Qualifikation für andere („höhere“) Arbeiten absprechen (Synchron ist eine Tätigkeit, der sich viele der Besten geniert haben) oder ihnen eine ungewollte Priorität aufstülpen. Manche waren geschätzte Bühnenschauspieler, aber dazu kann ich schon aus Altersgründen wenig sagen.
Einige verdienstvolle Beispiele – z.B. Gottfried Kramer (der „Oscar“ in der „Sesamstraße“) oder Wolfgang Hess (heißgeliebt als „Bonzo“ in „Popeye“) – fehlen hier, weil sie so märchenhaft klangen, dass sie mich aus dem Munde realer Schauspieler immer irritiert haben.

1. Folge morgen an dieser Stelle
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* Siehe dazu https://blog.montyarnold.com/2017/03/13/ich-war-das-funkemariechen-des-medienbetriebs/

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Kultfilm Azubis: Das Grauen weit draußen

Geliebte Stimmen – Die besten Vorbilder für Charge und Trickstimme (Vorwort)