In der dritten Staffel unseres Podcasts sprechen wir künftig in loser Folge über Künstlerpersönlichkeiten, Kunstfiguren oder Kulturphänomene, die die Bezeichnung KULTFIGUREN verdient haben.
Die 2. Staffel mit den KULTFILM AZUBIS geht indessen weiter.

Hayao Miyazaki und das Ghibli-Studio
Gast: Franzi Blass

https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/hayao-miyazaki-und-das-ghibli-studio

Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki wird von gern wahlweise als Kurosawa des Trickfilms oder als japanischer Disney betrachtet. Für „Toy Story“-Erfinder John Lasseter ist er der größte lebende Zeichentrickkünstler überhaupt, für die „Zeit“ „nicht nur der Kaiser, sondern auch der Narr, der voller Schalk auf den Kaiser blickt“.
Miyazaki und sein Ghibli-Filmstudio verzaubern die Erwachsenen mit abgründigen, jugendlichen Helden – meistens Mädchen – und die Kinder damit, dass er sie als Publikum ernst nimmt. Beiden mutet er Botschaften wie diese zu: „Die Menschen sind hässlich, aber das Leben ist schön.“
Seine märchenhaften Filme bewahren und interpretieren die alte Kultur Japans, das sich einst im Rekordtempo industrialisierte und ebendiese Kultur abschaffte und zerstörte.
Miyazaki hält Computerspiele für ein frustförderndes Medium und erlaubt deshalb keine Games mit seinen Figuren. Er sagt: „Kinder sollten so viel freie Zeit wie möglich damit zubringen, ihre reale Umwelt zu erkunden. Sie sollten also auch nicht zu viel ins Kino gehen. Wenn sie sich einen oder zwei meiner Filme anschauen, reicht das schon.“

Diese beiden Filme werden näher in Augenschein genommen:

Nausicaä aus dem Tal der Winde/ Kaze no Tani no Naushika
Dystopischer Anime von 1984

Nach einem verheerenden Krieg breitet sich das „Meer der Fäulnis“ über die Welt aus, ein giftiger Pilzwald. Nur im Tal der Winde können Menschen noch ohne Schutzmaske existieren.  Prinzessin Nausicaä sieht ihre Heimat bedroht durch die Machtkämpfe kriegerischer Stämme, der Torumekia und der Pejite, die mit ihren fliegenden Kampfschiffen den Krieg auch in das grünte Tal tragen.  Sie hat das Geheimnis des Pilzwaldes ergründet und begibt sich auf eine wichtige Mission, um ihr Volk zu retten …

Dieser Film brachte den Erfolg, der die Gründung des Studios Ghibli ermöglichte.

Das wandelnde Schloss / Hauru no Ugoku Shiro
Anime von 2004

Sophie – ein Mauerblümchen, das mit Freizeit nichts anzufangen weiß – arbeitet als Hutmacherin im Geschäft ihres verstorbenen Vaters. Ihre flüchtige Begegnung mit dem Zauberer Hauro verändert ihr Leben auf vielfache Weise: sie verliebt sich in ihn und erregt damit die Eifersucht einer Hexe, die sie daraufhin mit einem Fluch belegt: Sophie steckt jetzt im Körper einer 90jährigen. Aus Scham über ihren Zustand flieht sie aus dem Ort und schlüpft im wandelnden Schloss des jungen Zauberers unter. Von ihm unerkannt verdingt sie sich dort als Putzfrau.
Als der Krieg ausbricht, gerät ihr Leben abermals aus den Fugen …

Nächste Woche: Das Leben des Brian und Der Omega Mann

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Mit Mitte 40 tat er sich mit einem erfahrenen Anwalt zum Kauf der Investmentfirma Shamrock Holdings zusammen. Der Kauf und Verkauf von Medienunternehmen und Sojafabrikanten ließ sein Vermögen anwachsen.
Doch es schmerzte ihn zu sehen, was nach dem Tod der Gründerväter aus der Walt Disney Company geworden war. Mitte der 80er Jahre war sie künstlerisch bedenklich ins Trudeln geraten. Typisch für diese Phase ist der Film „Taran und der Zauberkessel“ – zeichnerisch ambitioniert, aber seiner Zielgruppe unsicher und zu gruselig für die Magie, die mit Disney inzwischen wieder verbunden wird. Studiochef Jeff Katzenberg ließ in letzter Sekunde 13 Minuten herausschneiden, dennoch floppte das Werk und wanderte für Jahre in den Giftschrank.

1984 kehrte Roy E. Disney als Vizedirektor des Aufsichtsrats und Leiter der Animationsabteilung zurück. Er feuerte Walts Schwiegersohn Ron Miller und warb Michael Eisner von Paramount ab. Unter ihm startete das Studio mit „Arielle, die Meerjungfrau“, „Die Schöne und das Biest“ und „Der König der Löwen“ in eine neue Erfolgsgeschichte.

Doch 2003 beurteilte Roy E. Disney die Situation abermals kritisch. Als er am 30. November als letztes Familienmitglied als Altergründen aus der Firma ausschied, kritisierte er Eisner scharf. Der Brief wurde öffentlich. Darin hieß es: „Die weit verbreitete Auffassung, dass unsere Firma habgierig, seelenlos und nur auf den schnellen Dollar statt auf langfristige Werte aus sei, führt zu einem Verlust öffentlichen Vertrauens.“ Bei der nächsten Aktionärsversammlung hatte Eisner 45% der Stimmen gegen sich.
Bereits 1986 hatte Roy E. Disney zehn Millionen in ein junges Unternehmen namens Pixar investiert, aus dem er nun seinen nächsten Goldjungen ins Familienunternehmen holte: John Lasseter.
Sein Vater und sein Onkel dürften Roy in der besseren Welt einen herzlichen Empfang bereitet haben.

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