Offiziell gibt es sie noch immer, persönliche Melodien für die Figuren in einem Film. Ich weiß das, weil mir im Musikalienhandel einmal ein Album mit „Harry Potter“-Noten begegnete. Das überraschte mich, denn beim Betrachten der Filme war mir nichts ins Ohr gegangen, was ich ehrlichen Herzen als Erkennungs- bzw. als Wiedererkennungsmelodie hätte bezeichnen können. Diese Musik war wohl einfach zu spitzfindig, dezent und raffiniert.
Die Zeit der ohrgängigen Filmmusik ist lange vorbei. Schon zwanzig Jahre vor den Abenteuern des Zauberlehrlings Harry lag sie in den letzten Zügen, als der gleiche Komponist für den zweiten „Krieg der Sterne“ einen lyrischen und überaus hartnäckigen Ohrwurm schrieb: „Luke And Leia“.

Richard Wagners Konzept vom Leitmotiv (dieses Wort wird auch im englischen Sprachraum verwendet) war vom Beginn des Tonfilmzeitalters an im Soundtrack ein gängiges Stilmittel. Der Urvater (bzw. Importeur) des spätromantischen Sounds in der amerikanischen Filmmusik, Max Steiner*, hat schon damals Maßstäbe gesetzt. Für die dreistündige Partitur „Vom Winde verweht“ schrieb er 16 Original-Motive und verwendete zahlreiche Hits aus der Epoche: „Swanee River“, „Battle Hymn Of The Republic“, „When Johnny Comes Marching Home Again (Hurrah, Hurrah)“ …

Das wichtigste Motiv, der im Vorspann präsentierte Main Title, ist keiner Person gewidmet, sondern dem Schauplatz. Tara, das prächtige Anwesen der Familie O’Hara in Georgia, repräsentiert den alten Glanz der Südstaaten, der im Laufe der Geschichte von Sezessionskrieg hinweggefegt werden wird.

„Tara’s Theme“ – der Main Title von „Gone With The Wind“. Dieser Soundtrack von 1939 ist bis heute im Handel erhältlich (u.a. in einer frühen klassischen Neueinspielung**) und natürlich ausführlich im Internet zu finden.

Die launische Southern Belle Scarlett O’Hara wird von ihrem Vater Gerald verwöhnt und dazu abgerichtet, dem heimatlichen Grund und Boden alles andere unterzuordnen: „The land ist he only thing worth dying for“. – Im Finale wird sie sich wieder daran erinnern.

Das Gerald-Motiv

In Liebesdingen bekommt Scarlett ausnahmsweise nicht, was sie will. Ihr Auserwählter, der sanftmütige Ashley Wilkes, entscheidet sich für ein Mädchen aus Scarletts Nachbarschaft: die Melanie.

Das sehnsuchtsvolle Motiv für Melanie steht im scharfen Gegensatz zu Scarletts aggressiver Sprunghaftigkeit.

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* Siehe dazu https://blog.montyarnold.com/2017/12/28/mit-max-steiner-auf-dem-weg-nach-oben/
** Die erste Hifi-Neueinspielung für Tonträger war 1973 Teil eines innovativen Projektes. Siehe dazu https://blog.montyarnold.com/2015/02/06/hollywoods-karajan-hollywoods-george-martin/

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Zwei große Mimen aus der Theaterhauptstadt London mussten sich die angemessene Popularität durch das Hinabsteigen in den Mainstream verdienen. Beiden gelang es, die Würde ihrer Bühnenarbeit in ihre neue Rolle mitzunehmen. Beide mussten dafür zunächst in die USA hinübersetzen und dann in den Weltraum. Aus Alec Guinness wurde Obi-Wan Kenobi in „Krieg der Sterne“. Patrick Stewart landete zehn Jahre später auf der Brücke des „Raumschiff Enterprise“, wo er einen sehr europäischen Namen bekam: Jean-Luc Picard.

Die Franzosen benutzen für „Komödiant“ und für „Schauspieler“ das gleiche Wort. Alec Guinness belegt die Schlüssigkeit dieses Details auf einem Standfoto aus „Smileys Leute“, das später zum Buchcover wurde.

Guinness war schon in die Umlaufbahn gestartet, Stewart stand das noch bevor, als beide sich in einer britischen TV-Produktion aus Busenfeinde gegenüberstanden. Guinness brillierte in zwei Miniserien als George Smiley, der im Dienst des Secret Service grau und etwas müde geworden ist, sich aber eine Schalkhafte Gelassenheit bewahrt hat. Patrick Stewart ist das Superhirn Karla, ein russischer Spion mit nahezu übermenschlichen Kräften, über den viel geredet, gestaunt und nachgedacht wird, die Nemesis des Westens im Allgemeinen und George Smileys im Besonderen.
Karla ist ein so grandioser Geheimdienstler, dass wir ihn so gut wie nie zu Gesicht bekommen, in zwölf Stunden Handlung nur zweimal.
Wenige Jahre später war es mit so viel Diskretion vorbei.
Beide Herren hatten den Weg vom Feuilleton in die „Bravo“ geschafft – wiederum auf gegenüberliegenden Seiten des Popkultur-Raumes: Guinness bei „Star Wars“, Stewart bei „Star Trek“.

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Dieser George Lucas muß ein verdammt gebildeter Mann sein. Zumindest kennt er eine Menge Universitätsangestellte und Medienschaffende, die in seinem Auftrag für ein Firmenvideo, das als Dokumentation verkleidet in alle Welt verkauft wurde, allerlei über die literarischen und historischen Ursprünge von „Star Wars“ herausgefunden haben wollen.
Sie alle sind bemüht, bereits den jugendlichen George Lucas als einen abendländisch geschwelten Sinnsucher darzustellen, der sich intensiv mit Mythologie, Religion, Philosophie, Geschichte und Politik auseinandergesetzt hat. Entsprechend edel sind die Vorbilder seiner späteren Geschöpfe: Luke Skywalker geht auf Odysseus, Herakles, Moses und König Artus (das Lichtschwert hieß früher Excalibur) zurück; Darth Vader auf Luzifer (logisch), den Geist von Hamlets Vater, Achill und Zeus; Luke und Leia sind Mutanten von Apollo und Artemis. Die historische Huld wird aber auch gleich gruppenweise ausgegossen. So orientieren sich die Frauenfiguren an den leidenschaftlichen Heldinnen der griechischen Tragödie, die Riege der weisen Vaterfiguren (Yoda, Qui-Gon Jinn und Obi-Wan Kenobi) an Gandalf, Merlin und Mentor aus Homers Odyssee, die Jedi-Ritter sind direkte Nachkommen der Samurai, der Jesuiten und Jasons Argonauten.
Hier hat Kleines keinen Platz! Na gut – immerhin gibt es auch Slapstick- (die lustigen Roboter) und Western-Elemente (Han Solo, der archetypische Lone Ranger).

Stimmt das etwa alles? Quatsch mit Soße! George Lucas hat sich nichts von alledem jemals durch- oder angelesen. Er hat schlichtweg in seiner Jugend fleißig in den Marvel Comics geschmökert, in denen all diese Vorlagen tatsächlich aufgerufen und verarbeitet sind (außerdem auch noch „Brehms Tierleben“). Dann hat er sich bei diesem bereits magenfertig vorgekauten Kompendium bedient – und nicht etwa bei Homer, den Evangelisten oder Machiavelli. Sowas nenne ich Zeitmanagement!

Immerhin ein Fünkchen Wahrheit ist ihm versehentlich in diesen kleingeschnippelten Eintopf hineingerutscht. Dr. Joan Breton Connelly von der New Yorker Universität kommt an den Punkt, da sie sich fragt, „ob George Lucas all diese Verbindungen wirklich vorgesehen hat, oder ob ich sie selbst herstelle. Werde ich dadurch selbst zur Dichterin, zur Schöpferin?“ – Offensichtlich haben viele Menschen in aller Welt sich diese Fragen auch gestellt und die letzte davon mit Ja beantwortet. Wenn es eine todsichere Erfolgsformel gibt – irgendwo da draußen in einer weit, weit entfernten Galaxie – dann ist es diese.

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