Ivan Turgenev (1818-83)
Väter und Söhne

Jewgeni Basarow, der Nihilist

Basarow schlug den Mantelkragen zurück und enthüllte sein ganzes Gesicht: lang und schmal, breite Stirn, die Nase oben platt und unten spitz zulaufend, große grüne Augen und ein sandfarbener herabhängender Backenbart. Belebt von einem ruhigen Lächeln, strahlte es Klugheit und Selbstbewusstsein aus.

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Ich selbst lese mindestens so gern wie die Verfasser der genannten Quellen. Dennoch hätte ich nichts dagegen, mir häufiger vorlesen zu lassen, schon wegen meiner immer schlechter werdenden Augen. Leider ist das meistens gar nicht möglich. Und wenn, nützt es mitunter nichts. Einer meiner Lieblingsschriftsteller, Georges Simenon, wurde zuletzt im großen Stil eingelesen. Aber leider von Walter Kreye.

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A) Wer Die Nachtigall stört / To Kill A Mockingbird
US-Drama von 1962

Es ist das Jahr 1932, die Zeit der Großen Depression. Atticus Finch, engagierter Anwalt im ländlichen Alabama, will seinen beiden Kindern, die er als Witwer aufzieht, ein Vorbild sein. Als ein schwarzer Farmarbeiter fälschlich wegen Vergewaltigung angeklagt wird, bestimmt man ihn zum Pflichtverteidiger. Trotz Finchs legendär gewordenen 9minütigen Plädoyers in einem Take, siegt die Gerechtigkeit nur auf Umwegen. Die Geschichte ist aus der Sicht der kleinen Tochter des Anwalts erzählt, Stellvertreterin der Autorin.

Harper Lees Bestseller erhielt 1961 den Pulitzer-Preis. Da er viel Humanismus, keine Liebesgeschichte, keinen wirklichen Bösewicht und nur wenig Action enthält, konnte sich der junge Produzent Alan J. Pakula die Rechte sichern. Er verhalf dem liberalen Filmstar Gregory Peck zur sprichwörtlichen „Rolle seines Lebens“ – was bei einer so langen Karriere etwas heißen will. Robert Duvall gibt sein Kinodebüt als geheimnisvoller Kinderschreck Boo.

B) Capote
Amerikanisches Biopic von 2005

Der New Yorker Gesellschaftslöwe und Erfolgsautor Truman Capote liest in einer schmalen Zeitungsnotiz von der bestialischen Ermordung einer Farmerfamilie im fernen Kansas. Er will eine Reportage darüber schreiben, wie die kleine Gemeinde Holcomb mit dieser verstörenden Situation umgeht. Die Mörder werden rascher gefasst als er dachte – und damit tut sich eine viel größere Erzählung auf, die jetzt erst richtig anfängt. Das Buch wird Geschichte machen, der Weg dorthin wird den Schriftsteller auffressen.

Wir erleben das Making-Of des ersten großen True-Crime-Erfolges „In Cold Blood“ und den Wendepunkt im Leben seines Autors Truman Capote. Philip Seymour Hoffman ist mit der genialen, abgründigen Skandalnudel so trefflich besetzt, dass selbst die Fans seiner Schauspielkunst ins Staunen gerieten. Klugerweise baut Bennett Miller seinen Film auf wenigen entscheidenden Kapiteln der Capote-Biographie von Gerald Clarke auf.

Nächste Woche: Die nackte Kanone und Die Morde des Herrn ABC

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Was sich die kulturfernen Putzerfische bei Roald Dahl erlaubt haben, geht weit über dieses Ärgernis und noch albernere bei Otfried Preußler (inzwischen ein insgesamt hochverdächtiger Autor) hinaus. Der britische Verlag Puffin Books, der zu Penguin Random House gehört, macht in „Charlie und die Schokoladenfabrik“ aus einem „enorm fetten“ Jungen einen lediglich „enormen“ und aus seinen „riesigen Fettwülsten“ schlichte „Wülste“. Doch die Verflachungen gehen nahtlos in inhaltliche Verfälschungen über: aus Kassiererinnen und Sekretärinnen werden Naturwissenschaftlerinnen und Geschäftsführerinnen. Was dieses Lektorat im einzelnen antreibt ist mir ein Rätsel, aber es ist gewiss abgründiger und makabrer als der Stil eines Autors, der für ebendiesen geschätzt wird und dessen andauernder Erfolg den Verlag davon zurückhält, die als anfechtbar empfundenen Titel einfach aus dem Programm zu nehmen und ihre Publikation Mitbewerbern zu überlassen, die auch Kinderliteratur als Literatur betrachten.

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Dieser Archivschatz – 16 zumeist historische NDR-Hörspiele nach Siegfried Lenz – ist so beträchtlich, er darf hier nicht unverkündet bleiben:

1. Das schönste Fest der Welt – Sozial-Satire

Mit Richard Münch, Fritz Schröder-Jahn, Heinz Reincke u. a.
Regie: Hans Gertberg
NWDR 1955

Der Marquis de Serpa lädt auf seinem Landsitz in Spanien zu einem extravaganten Kostümfest. Die Gäste: Adelige, Snobs und die Crème der Gesellschaft aus aller Welt. Doch Vincente und Paolo, Abgesandte aus dem nahegelegenen Fischerdorf, drohen, die Feier zu sprengen. Der dekadente Marquis reagiert provokant. – 69 min.

2. Charmante Scharmützel – Wippchens erträumte Kriegsberichte

Mit Hanns Lothar, Heinz Klingenberg, Jürgen Goslar u. a.
NDR 1956

Das Hörspiel erzählt aus der Perspektive von Julius Stettenheim (1831-1916) und übernimmt dessen satirischen Ton. Unter dem Pseudonym Wippchen versorgte Stettenheim Presse und Publikum aus einem gemütlichen Schreibzimmer in einer Laube bei Bernau, einem Vorort Berlins, mit frei erfundenen Kriegsberichten. – 42 min.

3. Fortsetzung folgt. Zur Entstehungsgeschichte eines Illustriertenromans

Mit Heinz Reincke, Paul Hoffmann, Hans Gertberg, Ida Ehre u.a.
Regie: Gerlach Fiedler
NDR 1956

Ein Student schreibt einen Roman als Auftragsarbeit. Eigentlich ist ihm zuwider, Literatur als Massenware zu produzieren. Er macht sich dennoch an die Arbeit. – 50 min.

4. Zeit der Schuldlosen – philosophisch-politisches Drama

Mit Friedrich Siemers, Siegfried Wischnewski, Willy Trenk-Trebitsch u. a.
Komposition: Siegfried Franz
Regie: Fritz Schröder-Jahn
SWF/NDR 1960

Neun Männer aus unterschiedlichen Gesellschaftsschichten werden willkürlich verhaftet und in eine Zelle gesperrt. Obwohl sie unschuldig sind, sollen sie dem geständigen Attentäter die Namen seiner Komplizen entlocken. Namen, die er selbst unter Folter nicht verraten hat. Das Attentat auf den Gouverneur erfordert Vergeltung, und ohne die gesuchten Namen gibt es für die neun Gefangenen keine Hoffnung auf Freilassung. – 67 min.

5. Zeit der Schuldigen – philosophisch-politisches Drama

Mit Willi Trenk-Trebitsch, Herbert Fleischmann, Victor Stefan Goertz u. a.
Komposition: Siegfried Franz
Regie: Fritz Schröder-Jahn
NDR/SWF 1961 – 66 min.

Eine Gruppe von Männern wird zusammengetrieben. Sie sollen denjenigen benennen, der vor vier Jahren einen Widerstandskämpfer getötet hat. Fortsetzung des Hörspiels „Zeit der Schuldlosen“.

6. Meditationen beim Kniefall – eine Hörfolge

Mit dem Autor, Günther Dockerill, Wolfgang Engels u.a.
NDR 1960

Ein Hausmeister, der in einer Anstalt öffentlichen Rechts tätig ist, beobachtet das Sozialverhalten der Mitarbeitenden. „Die Formen der Begegnung verraten bereits auf den ersten Blick, dass der Mensch sich nicht allein weiß, dass er den anderen entdeckt hat, mit dem anderen rechnet und sich auf wohlerwogene Weise auf ihn einstellt“, heißt es im Hörspiel. – 51 min.

7. Auf Wiedersehen unter Wasser – vom Tauchen und von Tauchern

Mit Siegfried Lenz u. a.
Regie: Ernst Drolinvaux
NDR 1960

Ein Kurs zum Sporttauchen hat ungeahnte Folgen: Ein Ehepaar setzt sich mit der Welt unter Wasser auseinander und bekommt einen neuen Blick auf die Dinge. – 54 min.

8. Haussuchung – spannendes Kammerspiel

Mit Renate Heilmeyer, Wolfgang Büttner, Rolf Nagel u.a.
Regie: Fritz Schröder-Jahn
NDR/SWF 1963

Christina lebt scheinbar glücklich mit ihrem Mann Bosse, der als Kriegsheld gefeiert wird, weil er einst die Brücken der Stadt vor der Vernichtung bewahrte. Eines Tages erscheinen zwei Beamte mit dem Auftrag, die Wohnung zu durchsuchen – und fördern Unerwartetes zutage. – 60 min.

9. Der Gesandte – Kammerspiel um einen Diplomaten

Mit Hans Paetsch, Rosel Schäfer und Ernst Jacobi
Regie: Fritz Schröder-Jahn
NDR/HR/SFB 1964

Nach dem großen Triumph eines Diplomaten – der Freilassung von neun inhaftierten Landsleuten – gerät plötzlich seine gesamte Existenz ins Wanken, als ein verfolgter junger Mann um Asyl bittet. – 67 min.

10. Das Gesicht – Doppelgänger eines Diktators

Mit dem Autor, Heinz Reincke, Dinah Hinz, Charles Brauer u.a.
Regie: Egon Monk
NDR 1965

Der Friseur Bruno Deutz, der dem Präsidenten einer fiktiven Diktatur zum Verwechseln ähnelt, soll bei öffentlichen Anlässen als dessen Double auftreten. Als der Diktator unerwartet stirbt, erlangt Bruno Deutz eine große Machtfülle. Er nimmt den Platz des Herrschers ein – und wandelt sich vom sanftmütigen Bürger zum tyrannischen Anführer eines Polizeistaats. – 75 min.

11. Die Enttäuschung – Rollenspiel im Gefängnistheater

Mit Hans Lietzau, Hans Clarin, Walter Jokisch u.a.
Regie: Fritz Schröder-Jahn
NDR/Süddeutscher Rundfunk 1966

Eine norddeutsche Landesbühne tritt vor den Insassen des renommierten Zuchthauses von Isenbüttel auf. Gespielt wird das Stück „Die Enttäuschung“. Ein halbes Dutzend Inhaftierter übernimmt dabei die Rolle von Statisten: Sie sollen wilde Tiere darstellen, die aus ihren Käfigen im Laderaum eines Frachters entkommen sind. Während Gefangenenschicksale und Bühnendramatik aufeinandertreffen, verschwimmen die Grenzen zwischen drinnen und draußen. – 57 min.

12. Das Labyrinth – schwarze Komödie

Mit Lucie Mannheim, Grete Mosheim u.a.
Komposition: Siegfried Franz
Regie: Fritz Schröder-Jahn
NDR/Süddeutscher Rundfunk 1967

Das Gartenlabyrinth, das Elfis Vater geschenkt bekam, lässt Menschen spurlos verschwinden. Niemand kann erklären, wohin sie verschwinden oder was mit ihnen geschieht. Elfi fasst einen radikalen Entschluss: Sie will das Labyrinth nutzen, um die Stadt von Männern zu befreien, die schlecht mit ihren Ehefrauen umgehen. Doch ihr Plan gerät aus dem Ruder. – 62 min.

13. Nicht alle Förster sind froh – Kammerspiel in der Telefonseelsorge

Mit Gert Haucke und Heiner Schmidt.
Regie: Fritz Schröder-Jahn
NDR 1969

In der Telefonseelsorge erzählt ein Mitarbeiter seinem Kollegen von einem belastenden Fall. Darin geht es um einen Förster und seinen Sohn, die in einen Konflikt geraten. Der Kollege erkennt die Geschichte aus einem anderen Zusammenhang. Wird er manipuliert? Er lässt sich nichts anmerken. – 27 min.

14. Herr und Frau S. in Erwartung ihrer Gäste – Identitätsdrama

Mit Eva Katharina Schultz und Werner Rundshagen
Regie: Fritz Schröder-Jahn
NDR/SfB 1969

Henry und Anne richten eine Feier aus, zu der sie Menschen einladen, die für sie eine wichtige Rolle spielen, obwohl sie einander noch nie von ihnen erzählt haben. Anne kann nicht bis zur Ankunft der Gäste warten. Der Gast, den Henry eingeladen hat, verändert für die Paar alles. – 31 min.

15. Schweigeminute – Coming-of-Age-Drama

Mit Jona Mues, Nadja Kruse, Peter Maertens, Michael Prelle u. a.
Musik: Maximilian Moormann (Singstimme)
Regie: Sven Stricker
NDR 2009

Christian hat mit seiner Englischlehrerin Stella Petersen eine kurze und leidenschaftliche Liebesaffäre. Bis zu einem tragischen Unfall. Der Erinnerungsstrom des Jungen gerät vor der akustischen Kulisse der schulischen Gedächtnisfeier zu einer intimen Zwiesprache mit der Toten. – 45 min.

16./17. Der Überläufer (1)-(2) – Antikriegs-Drama

Mit Timo Weisschnur, Maria Magdalena Wardzinska, Lukas Zumbrock u. a.
Komposition: Tarwater
Regie: Eva Solloch und Roman Neumann
NDR 2020

Es ist der letzte Kriegssommer des Zweiten Weltkriegs, die Nachrichten von der Ostfront sind schlecht. Der junge Soldat Walter Proska aus dem masurischen Lyck wird einer kleinen Einheit zugeteilt, die eine Zuglinie sichern soll und sich in einer Waldfestung verschanzt. Proska stellen sich immer mehr dringliche Fragen: Wer ist der wahre Feind? Kann man handeln, ohne schuldig zu werden?

Das Hörspiel „Der Überläufer“ nach dem gleichnamigen Roman von Siegfried Lenz handelt eindringlich von Desertion, Schuld und Überlebensentscheidungen während des Zweiten Weltkriegs. Das Buch erschien im Jahr 2016 postum erschien und wurde 2020 auch verfilmt. – 53 / 54 min.

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Die Zeitangaben verstehen sich ohne angehängte Programmhinweise.

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Gabriel García Márquez hat die folgende Anekdote aus dem September 1955 überliefert:

In meinen frühen Jahren lebte ich jung und unbekannt in Paris, wie viele tausend andere lateinamerikanische Emigranten, darunter der kubanische Lyriker Nicolás Guillén, den die Diktatur Batistas ins Exil getrieben hatte. Guillén hatte die Angewohnheit, bereits am frühen Morgen die Zeitungen durchzulesen und seinen Nachbarn die bei der Lektüre gewonnenen neuesten Erkenntnisse über Lateinamerika durch lautes Rufen aus dem Fenster mitzuteilen. Einmal beschränkte er sich allerdings auf einen einzigen Satz: Der Kerl ist gestürzt! Daraufhin geriet die ganze Straße in Aufruhr. Jeder von uns glaubte, dass der gestürzte Diktator der seine sei. Die Argentinier dachten, es sei Juan Domingo Perón, die Paraguayer dachten, es sei Alfredo Stroessner, die Peruaner dachten es sei Manuel Odría (Manuel Apolinario Odría Amoretti), wir Kolumbianer dachten, es sei Rojas Pinilla (Gustavo Rojas Pinilla), die Nicaraguaner dachten, es sei Anastasio Somoza (Anastasio Somoza Debayle), die Venezolaner dachten, es sei Marcos Pérez Jiménez, die Guatemalteken dachten, es sei (Carlos) Castillo Armas, die Domenikaner dachten, es sei Rafael Trujillo (Rafael Leónidas Trujillo Molina), und die Kubaner dachten, es sei Fulgencio Batista. Tatsächlich war es Perón.

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Es ist ein geflügeltes Wort in Verlags- und Feuilletonkreisen: Jede Generation hat ein Anrecht darauf, fremdsprachige Literatur bzw. Literaturklassiker in einer zeitgenössischen Übersetzung zu lesen. Astrid Nettlings Feature „Mit dem frischen Blick der Späteren – Literarische Neuübersetzungen“ drückt es an einer Stelle noch etwas provokanter aus: Übersetzungen altern, Originale nicht.
Auch für jene, denen dieser Ansatz in dieser kategorischen Form nicht geheuer ist, ist bietet die Sendung eine Fülle von Argumenten und Denkanstößen.
Ich bin durchaus nicht der Meinung, dass zwischen der Alterung von Originaltexten und denen einer Übersetzung ein grundsätzlicher Unterschied besteht. Beide Textgattungen altern – selbstverständlich. Und in ihrem Alter liegt bereits ein Teil ihrer Aussage bzw. ihres Wertes. Das Zeitkolorit ist ein Teil der Erzählung wie auch ihrer Übersetzung, ganz wie in einem Sachbuch. Schließlich will ich in einem Geschichtsbuch nicht lesen, wie gepflegt und humanistisch es während des Algerienkrieges zugegangen ist (um mir eine Freude zu machen), wenn das nicht der Wahrheit entspricht. Veraltete Redewendungen in einem fiktionalen Text lasse ich mir lieber in einem Glossar erklären, als dass mich ein wohlmeinender Überarbeiter davor beschützt, indem er sie durch Begriffe zu ersetzt, die einige Jahre später ihrerseits veraltet sind.
In der Sendung wird deutlich, dass es drei Gründe gibt, aus denen man eine Neuübersetzung vornehmen kann und unter deren Berücksichtigung man sie beurteilen sollte. Jeder Bücherfreund wird im Einzelfall zu einem anderen Ergebnis kommen (es sei denn, er verdient daran oder profitiert sonstwie von der neuerlichen Bearbeitung).

Da gibt es zum einen die Beseitigung von Übersetzungsfehlern oder von Verfälschungen, die vorgenommen wurden, um dem damaligen Zeitgeist besser zu entsprechen (in jedem Fall eine üble und behebenswerte Manipulation, wann auch immer sie geschieht).
Anders verhält es sich mit dem Glätten aus heutiger Sicht unbehaglicher Formulierungen, die ich in historischen oder journalistischen Texten gern geändert sehe, aber in einem Roman gern weiterhin lesen würde, soweit sie aus der selben Epoche stammen wie der Urtext. Die Literaturübersetzerin Bettina  Abarbanell ist im Feature hingegen der Ansicht, „dass wir immer mehr Kenntnisse haben, wie man von einer Sprache in eine andere übersetzen kann, und auch ganz andere Möglichkeiten der Recherche. Klassischer Fall, es kommen ‚coloured people‘ vor, das ist in der alten Übersetzung noch mit ‚Farbige‘ übersetzt, das würde man nicht mehr tun.“ Für mich wäre ein solcher Ausdruck wissenswerter Teil des Zeitkolorits (und ein Fall für den kritischen Anhang).

Das dritte Motiv für eine Neuübersetzung: die ästhetische Überarbeitung. Sie ist schon beinahe eine Geschmacksache, aber es ist erfreulich, dass sich damit beschäftigt wird. Wolfgang Matz, Übersetzer von Julien Greens Roman „Treibgut“ aus dem Paris der 30er Jahre, berichtet: „Worum es mir stilistisch geht, ist, dass die Sätze in sich auch eine Haltung haben, einen Anfang und ein Ende. Und da hat der Übersetzer immer ein Problem: Diese typisch deutsche Sache mit der Inversion, dass Sätze so häufig mit Teilen von Verben enden, mit abgetrennten Präfixen: Nach vielen Stunden fing er zu sprechen — an.“

Der Übergang von solchen Reparaturen hin zu der Korrektur inhaltlicher Fehler ist fließend. Der Proust-Neu-Übersetzer Bernd-Jürgen Fischer erzählt: “Gerade bei der direkten Rede hatte ich oft den Eindruck, dass die Leute in Prousts Text bei weitem nicht so literarisch reden wie in den bisherigen Übersetzungen. Natürlich der erzählende Text, Proust selbst, der ist ja hochgradig literarisch, aber wenn die Leute selbst sprechen, es ist eben doch der Umgangssprache sehr viel näher. Da ein bisschen mehr Schwung reinzubringen, war mir schon wichtig und hat mir auch Spaß gemacht.“ Er liefert den Haken an der Sache gleich mit: „Proust hat seine Figuren die Sprache ihrer Zeit sprechen lassen. Also, warum sollen dann die Leute in den Übersetzungen nicht so reden, wie sie es nun mal zur Zeit der Übersetzung tun würden.“
Ohne das Beispiel genauer studiert zu haben (gerade Prousts Hauptwerk „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“ ist ja schon aufgrund seiner Länge nicht das ideale Werk, um einen solchen Vergleich gründlich anzustellen), würde ich eine alte Übersetzung vorziehen, die dem Sound der beschriebenen Epoche näher ist. Aber wie nahe ist sie ihr wirklich?
Wolfgang Matz kommt mir da entgegen: „Die Grenze des Wortschatzes muss die zeitliche Grenze der Entstehung des Buches sein. Man darf den Wortschatz der Zeit bis an die Grenzen ausschöpfen, aber man darf ihn nicht überschreiten.“
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* Abrufbar unter https://www.deutschlandfunkkultur.de/mit-dem-frischen-blick-der-spaeteren-literarische-neuuebersetzungen-dlf-kultur-1b93caeb-100.html

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