Lolita Archive - Monty Arnold blogt.

Kultfilm Azubis: Allein unter Mackern

montyarnold — Fri, 03 Apr 2026 09:39:24 +0000

Um Heldinnen, die sich allein unter Mackern herumzuschlagen haben, geht es in der heutigen Folge unseres Podcasts. Dass Frauen es viel schwerer haben als Männer in vergleichbarer Lage, wissen wir nicht erst, seit jemand auf die Idee kam, den Gender-Pay-Gab auszurechnen. Doch die Geschichten, die dieses Ungleichgewicht verhandeln, rühren und erreichen uns umso mehr, je unterhaltsamer sie sind. Und das kann auf ganz unterschiedliche Art gelingen. Hier kommt zunächst die klassische Methode:

https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/la-strada-das-lied-der-strasse-coma

A) La Strada – Das Lied der Straße
Italienisches Drama von 1954

Die Jahre im Schaustellerbetrieb haben den fahrenden Entfesselungskünstler Zampano (Anthony Quinn) zu einem jähzornigen Rohling erkalten Lassen. Wie einen Hund kauft er von einer Familie das Dorfmädchen Gelsomina (Giulietta Masina) und richtet es zu seiner Assistentin ab. Ihre Hoffnung, bei ihm Geborgenheit zu finden erfüllt sich nicht. Als letzte einer langen Serie von Demütigungen wird sie schließlich von ihm verstoßen. Zampanos Reue kommt spät …

Federico Fellinis Kino feiert die Fantasie, den Traum und die Sinnlichkeit – und das Publikum ihn dafür. In den Jahren fortwährender Erfolge blieb dieser frühe Titel immer präsent. Bereits hier hören wir die Musik von Nino Rota, der gemeinsam mit Fellini fortan ein legendäres Team bildete. „La Strada“ bekam den Oscar als bester ausländischer Film, ist einer der wichtigsten europäischen Klassiker überhaupt und begründete das Imperium des Filmrechtehändlers Leo Kirch. Der „große Zampano“ ging in den Sprachgebrauch der Wirtschaftswunderjahre über.

B) Coma
US-Krankenhausthriller von 1978

Die am Boston Memorial tätige junge Ärztin Dr. Susan Wheeler ist schockiert: eine kerngesunde Freundin ist während einer Abtreibung ins Koma gefallen. Susan wird misstrauisch, als sie bemerkt, dass sich solche Unfälle immer im OP Nr. 8 ereignen. Ihr Freund und ehrgeiziger Kollege Mark beschwichtigt sie, doch sie schnüffelt weiter und erregt sogar den Unmut des Klinikchefs. Als sich Susan schließlich in das einsam gelegene Jefferson-Institut einschleicht, in das die Komapatienten der Klinik üblicherweise gebracht werden, wird ein Killer auf sie angesetzt …

„Coma“ ist ein liebevoller, inspirierter Film. Ihn durchzieht ein fein gewebtes Hintergrundrauschen aus teils fachlichem, teils privatem Smalltalk in den Räumen und Fluren der Klinik. Die Streitereien des jungen Heldenpaares – Geneviève Bujold und Michael Douglas in seiner ersten Kinorolle nach „Die Straßen von San Francisco“ – ist von Bergman’scher Beobachtungsgabeund emanzipatorisch aktuell. Regisseur Michael Crichton ist der Erfinder zahlloser großer Filmstoffe wie „Futureworld“, „Westworld“, „Jurassic Park“ und „Andromeda – Tödlicher Staub aus dem All“.

Nächste Woche: die Kultfigur Louis de Funès und seine Filme Onkel Paul die große Pflaume und Oscar hat die Hosen voll. Zu Gast: Gerry Streberg

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Notes On A Podcast: David Lynch

montyarnold — Mon, 19 Jan 2026 13:53:33 +0000

betr.: 80. Geburtstag von David Lynch (morgen)

David Lynch wird dafür geliebt, dass er so rätselhaft ist. Und dass sein Grusel so schwer zu fassen ist. Viele seiner Fans haben im Grunde die gleichen Probleme mit ihm, die ich auch habe. Es stört sie aber nicht. „Mulholland Drive“ ist ein gutes Beispiel. Ich habe mich über die Jahre mit vielen Freunden und Kollegen über diesen Film unterhalten. Keiner von ihnen versteht ihn – so weit, so gut. Mich ärgert das, weil ich fest davon überzeugt bin, dass David Lynch ihn selbst nicht versteht, dass er ihn als Geschichte gar nicht interessiert. Es geht ihm nur um die Effekte. (Was tun die anderen inzwischen? Die denken vielleicht „Hui, alles so schön düster hier“ …)

Vor Kurzem gab es auf arte eine sehr aufschlussreiche Doku über David Lynch, es ist vielleicht ein halbes Jahr her. Da trafen wir ihn in seiner Werkstatt. Er hatte ein großes Atelier, ein richtiger Arbeitsplatz für einen bildenden Künstler. Dort sieht man ihn Monsterköpfe modellieren und wie er das alles filmt und Lichtstimmungen ausprobiert. Er stellt seine Spezialeffekte in Handarbeit her, das ist sehr sympathisch.
Als ich ihm da so zuhörte und ihm zusah, wie er im grauen Arbeitskittel in Knetmassen herumrührt und Stromleitungen legt, da erkannte ich: das hat alles Hand und Fuß. Aber es ist nichts für mich. Mir entstand der Eindruck eines Künstlers, der seine Bilder zuerst erschafft – der sie „malt“ – und der sie dann in seinem nächsten Projekt unterbringt. Handlung und Logik sind ihm wurscht. Mir aber nicht. Für mich ist sowas eher Performancekunst – eine sehr feine Sache, aber ich sehe lieber Filme. Diese Doku hat mir nachträglich verraten oder bestätigt, was mich mit David Lynch fremdeln lässt. Ohne dass ich seine Filme deswegen mit anderen Augen sehe. Ich mochte sie nicht, ich mag sie nicht.

Der Film von David Lynch, der mich im Rückblick am meisten überzeugt hat – ich habe ihn lange nicht gesehen – ist „Der Elefantenmensch“, ein Drama aus seiner Frühphase, Anfang der 80er. Bei diesem Film musste er noch viele Kompromisse machen und hatte seinen Personalstil auch noch nicht voll ausgeprägt. Die Lynch-Fans wollen sowas natürlich nicht hören. Genauso – und aus denselben Gründen – bin ich auch einer der Wenigen (der einzige?), die das Kubrick-Frühwerk „Lolita“ für einen von dessen besten Filmen halten.

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Tief unten im Finstern

montyarnold — Thu, 15 Jan 2026 23:35:40 +0000

Zwei Filmemacher, die wegen ihrer rätselhaften Filmsprache entweder verehrt oder abgelehnt werden, liefern die beiden Programmpunkte unserer heutigen Präsentation. Mit dem kultigeren der beiden fangen wir an: David Lynch. Einen Film, der ihn über die Maßen beeinflusst hat, haben wir hier schon besprochen – und wurden uns nicht einig: „Carnival Of Souls“. Mal sehen, wie es uns im heutigen Podcast mit diesem Hauptwerk des Meisters ergeht:

https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/blue-velvet-cache

A) Blue Velvet – Verbotene Blicke
Amerikanischer Thriller von 1986

Unter der kitschig-heimeligen Oberfläche der Kleinstadt Lumberton tut sich ein Abgrund auf. Der Collegestudent Jeffrey wird durch einige Zufälle dazu verleitet, ihn aufzuspüren und in ihn hinabzusteigen. Da sind zum einen seine brave Zuneigung zur Polizistentochter Sandi und die Ermittlungsdetails, die sie zuhause aufgeschnappt hat; da ist seine Faszination für die Barsängerin Dorothy, die sich regelmäßig vom Sadisten Frank misshandeln lässt; und da ist der seltsame Gegenstand, der alles ins Rollen bringt: ein abgeschnittenes Ohr, das Jeffrey zufällig findet …

Der Kult um den Regie-Surrealisten David Lynch ruht bis heute auf zwei Säulen: seine als bahnbrechend empfundene TV-Serie „Twin Peaks“ und der perverse Mystery-Thriller „Blue Velvet“. Beider Ereignisse sehen wir durch die staunenden Augen des Schauspielers Kyle MacLachlan, dessen zierlich-rosige Zurückhaltung alles Übrige nur umso alptraumhafter wirken lässt. Von einer nachvollziehbaren Handlung, wie sie in diesem Frühwerk noch anzutreffen ist, hat sich der Regisseur später zunehmend verabschiedet.

B) Chaché
Französisch-österreichisches Drama von 2005

Der Pariser Fernsehmoderator Georges Laurent und seine Frau Anne bekommen anonym Videocassetten zugeschickt, auf denen ihr Wohnhaus von gegenüber gefilmt wurde, stundenlange, ereignislose, unbewegte Aufnahmen. Einer Lieferung ist die Zeichnung eines Gesichtes beigelegt, das aus dem Mund blutet. Als auf einem weiteren Video der Gutshof zu sehen ist, auf dem Georges seine Kindheit verbracht hat, erinnert er sich an Majid, den er als algerisches Flüchtlingskind kennenlernte. Dass dieser heute durchaus ein Rachemotiv hätte, will Georges sich nicht eingestehen, weshalb er Anne nichts von seinem Verdacht erzählt. Sie erfährt doch davon – durch ein weiteres Video. Dann verschwindet Pierrot, der 12jährige Sohn der Laurents …

Der österreichische Regisseur Michael Haneke brachte es mit verrätselten Filmen zwischen viel Berufserfahrung und dem Studium der Filmgeschichte einerseits und der Missachtung fast sämtlicher Hollywood-Sehgewohnheiten andererseits zu einer bemerkenswerten Karriere. Mit seinen preisgekrönten Alterswerken „Das weiße Band“ und „Liebe“ schaffte er es in der Publikumsgunst sogar bis an den äußersten Rand des Mainstreams.

Nächste Woche: Zurück in die Zukunft und Star Trek VI: Das unentdeckte Land

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Wohnwelten (13): Nabokovs Bösewicht Clare Quilty

montyarnold — Mon, 08 Sep 2025 13:31:30 +0000

betr.: 100. Geburtstag von Peter Sellers

Sieht man einmal davon ab, dass Humbert Humbert, der Held von Vladimir Nabokovs berühmtestem Roman „Lolita“, selbst sein größter Feind ist, ist Clare Quilty der Bösewicht der Geschichte. Nach meiner Meinung ist dieser Quilty außerdem die beste Rolle, die der Komiker und Charakterkomödiant Peter Sellers auf der Leinwand gespielt hat. Es gibt populärere Figuren, größere Erfolge und sicher auch bessere Filme – Stanley Kubricks „Lolita“ leidet nicht zuletzt an den moralischen Restriktionen, die der Verfilmung eines solchen Skandalromans 1962 zusetzten. Doch die amoralische Selbstbesoffenheit dieser Figur bietet dem sardonischen Sellers die größtmögliche Angriffsfäche und Fallhöhe.

Wie wohnte dieser Quilty? Nabokov beschreibt sein Anwesen aus der Perspektive von Humbert Humbert, der dort eintrifft, um den Hausherren umzubringen.

Eine vorsichtig ironische Stille antwortete auf mein Klingeln. Die Garage war jedenfalls mit seinem Auto geladen – ein schwarzes Cabrio diesmal. Ich versuchte es mit dem Klopfer. Re-niemand. Mit einem ungeduldigen Knurren stieß ich gegen die Haustür – und, wie nett, sie flog auf wie in einem mittelalterlichen Märchen. Nachdem ich sie leise hinter mir geschlossen hatte, ging ich geradewegs durch eine weiträumige, sehr hässliche Diele; spähte in einen angrenzenden Salon; bemerkte eine Anzahl benutzter Gläser, die aus dem Teppich wuchsen; kam zu dem Schluss, der Herr des Hauses befinde sich noch im herrschaftlichen Schlafzimmer und schlafe.
Ich stapfte also die Treppe hinauf. Meine rechte Hand umklammerte den in den Lappen gemummelten Kumpel in meiner Tasche, die linke patschte das klebrige Geländer hoch. Von den drei Schlafzimmern, in die ich hineinsah, war offenbar eines in der Nacht benutzt worden. Es gab eine Bibliothek voller Blumen. Es gab ein ziemlich kahles Zimmer mit großen, tiefen Spiegeln und einem Bärenfell auf dem schlüpfrigen Parkett. Es gab noch andere Gemächer. (…) Da das Haus alt war, enthielt es mehr verschwiegene Winkelchen als die modernen Prunkstätten, in denen für die verstohlenen Bedürfnisse planvoller Elternschaft das Badezimmer benutzt werden muss, der einzige abschließbare Locus.
Apropos Badezimmer – ich war gerade im Begriff, ein drittes in Augenschein zu nehmen, als der Hausherr in Hinterlassung eines kurzen Wasserfalls aus ihm herauskam.

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