Der Sommer hatte noch gar nicht angefangen, da hatte Deutschland mit um die 40° schon seinen All-Time-Hitzerekord. Und da waren wir im europäischen Vergleich noch gar nicht am schlimmsten dran.
Wir sorgen in der ersten Folge unserer Serie zur Sommerpause für Abkühlung mit einer Reise hinauf ins All. Und tief hinunter ins Archiv: in unsere erste Staffel „Alle 42 Kultfilme“.

1. Die Kultfilme der Science-Fiction

Schon Robert A. Heinlein hat erkannt: die Zukunft kommt nicht von allein, sie muss gemacht werden.
Die Science-Fiction galt lange Zeit als niedere Gattung, als ein Wegwerfprodukt an sich. Nicht nur in der Literatur, sondern ganz besonders im Kino, wo das Genre nahtlos in die dezent gruseligen Paranoia-Filme der 50er Jahre übergeht – die mit Rieseninsekten, Robotern und Gesteinsmonstern ihren Ruf gefährdeten. Kult war schon immer eine hübsche Methode, die Misfits der Popkultur zu nobilitieren.
So gesehen müsste unsere 1. Staffel, in der wir die amtliche Wuppertaler Kultfilm-Liste behandelt haben, vor Science-Fiction nur so strotzen. Weit gefehlt. Es finden sich darin nur vier solcher Titel. Und sie reichen vom Trash bis ins Elysium der Kinokunst. Per Aspera ad Astra.
Wie sich das gehört, haben Torben Sterner und ich uns ohne Rücksicht auf das offizielle Ansehen der Werke die Frage gestellt: was bringt es, sich diese Filme heute noch anzusehen?

https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/die-kultfilme-der-science-fiction

Finsterer Stern / Dark Star
Amerikanische Science-Fiction-Parodie von 1974

Um aus der Umlaufbahn geratene Planeten zu sprengen, sind vier Männer 20 Jahre lang in einem Raumschiff unterwegs, dem deutlich anzumerken ist – so hätte man es damals formuliert –, „dass die weibliche Hand fehlt“. Eine außerirdische Lebensform, die als Maskottchen mitreist, beginnt renitent zu werden. Doch richtig gefährlich wird es erst, als sich eine der intelligenten Bomben gegen die Mannschaft auflehnt …

Auf den ersten Blick zieht der versiffte Erstlingsfilm von John Carpenter vor allem Kubricks „2001“ und den Klassiker „Lautlos im Weltraum“ durch den Kakao – was schon aus Budgetgründen ein kühnes Konzept war. Doch er nimmt das ganze Genre in den Blick. Die Beliebtheit dieser Klamotte vor allem beim studentischen Publikum beförderte die Karriere des Regisseurs. Zuletzt hat sich diese Mechanik umgekehrt. 

Apropos: betrachten wir doch als nächstes den Klassiker, der in besonderem Maße die Vorlage für „Dark Star“ geliefert hat. Er war einer von zwei Filmen des Regisseurs Stanley Kubrick in unserer Liste.

2001: Odyssee im Weltraum / 2001: A Space Odyssey
Englische Science-Fiction-Parabel von 1968

In der Morgendämmerung der Menschheit inspiriert ein kosmischer Monolith einen Urmenschen dazu, einen Knochen als Werkzeug und Waffe zu benutzen. Millionen Jahre später wird auf dem Mond ein ebensolcher schwarzer Quader gefunden. Er zeigt in Richtung Jupiter. Und so macht sich eine Expedition dorthin auf, um sein Rätsel zu entschlüsseln. Wichtiges Mitglied der kleinen Crew ist der Computer H.A.L. 9000. Der entschließt sich unterwegs, seine menschlichen Kollegen auszumerzen, um die Mission vor ihrer Fehlbarkeit zu schützen …

In fast dreijähriger Arbeit schuf Stanley Kubrick einen mythisch gefeierten Beitrag zum Genre des Weltraumfilms – fast handlungslos, ohne Aliens, Raumschlachten und heldenhafte Recken mit Strahlenpistolen. Das rätselhafte Ende wurde ebenso ikonisch, wie die Idee, das Schweben der Raumstation mit dem Johann-Strauß-Walzer „An der schönen blauen Donau“ zu unterlegen.

Nehmen wir nun den einzigen deutschen Film in den Blick, der es zu wahrem, zu wirklichem Kult gebracht hat. Dass das fast ein Jahrhundert her ist, macht ihn unter unserem heutigen Gesichtspunkt nur umso interessanter. Noch interessanter wurde er durch die weitgehende Wiederherstellung der Urfassung durch einen Archiv-Fund, an den schon niemand mehr geglaubt hatte. Auf diese Fassung bezieht sich unser Gespräch.

Metropolis
Deutscher Stummfilmklassiker von 1927

Die Zukunftsstadt Metropolis bietet ein sorgloses Leben in Wolkenkratzern und elysischen Gärten. Als der einzige Sohn des Industriediktators Fredersen sich in die Arbeiterin Maria verliebt und ihr heimlich folgt, entdeckt er Schreckliches. Unter der Stadt sorgt eine elende Sklavenkolonie für den Luxus der Stadt. Vergeblich bittet Freder seinen Vater, die Lebensumstände der Arbeiter zu verbessern. Inzwischen erschafft der irre Erfinder Rotwang, der mit Fredersen noch eine Rechnung offen hat, eine Maschinenfrau nach Marias Ebenbild, um mit ihrer Hilfe in der Unterwelt eine Revolte anzustacheln …

Der teuerste Film der deutschen Geschichte ist auch einer der bekanntesten.  Gekürzt für den Weltmarkt und daraufhin jahrzehntelang stark verstümmelt, überlebte er in den 80er Jahren sogar eine bunt angemalte Neuveröffentlichung mit der Disco-Musik von Giorgio Moroder. Architektur, Posen und Kostüme werden seit einem Jahrhundert zitiert und gehören heute zur historischen Bildergalerie des Kinos. Regisseur Fritz Lang verbrachte die Phase des Nationalsozialismus in Hollywood und filmte später in der Bundesrepublik weiter. Doch „Metropolis“ blieb bei aller Fragwürdigkeit der Botschaft seine wichtigste Arbeit.

Den possierlichsten und amüsantesten Film unserer heutigen Auswahl haben wir für den Schluss aufgehoben. Seine Liebenswürdigkeit wird ihm übrigens nicht helfen, soweit es Torben betrifft …

Die Dämonischen / Invasion Of The Body Snatchers
Amerikanischer Invasionsgruselfilm von 1956

Dr. Bennell kehrt etwas früher als geplant von einem Ärztekongress in die Kleinstadt Santa Mira zurück. Den Hilferuf seiner Sprechstundenhilfe tut er voreilig als falschen Alarm ab: den Umstand nämlich, dass sich immer mehr Patienten seltsam seelenlos und geistesabwesend verhalten. Es dauert eine Weile, bis er dahinterkommt, dass eine Invasion außerirdischer Schoten-Wesen im Gange ist, die die gesamte Menschheit gegen Duplikate austauschen wollen. Da ist bereits Bennells engstes Umfeld verseucht …

Atmosphärisch ist dieser Film von Don Siegel mit seinem preiswerten aber geschmackvollen Schwarzweiß-Look und seinen Horror-Elementen ein Schmuckstück des Paranoia-Kinos der 50er Jahre. Inhaltlich ist er so konfus wie es selbst in B-Pictures nicht alle Tage auf einem Haufen zu bestaunen ist. Der Plot, der auf die McCarthy-Ära anspielt, wurde unzählige Male geklaut, und in regelmäßigen Abständen kamen Remakes in die Kinos.

Nächste Woche: der Kultstar Sean Connery auf der Flucht vor James Bond.

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B) Die Falle
Deutsches Fernsehspiel nach einem Theaterstück von Robert Thomas von 1982

Grübelnd sitzt Daniel in einer Ferienhütte in den Bergen: mitten in den Flitterwochen hat er sich mit Elisabeth dermaßen zerstritten, dass sie fortlief und seither verschwunden ist, vielleicht auch verunglückt. Der Kommissar aus Chamonix versichert ihm, nach ihr zu suchen. Da klopft ein Pfarrer an und berichtet, Elisabeth sei wieder da und wolle sich aussöhnen. Er hat die Dame als Überraschung gleich mitgebracht. Daniel schwört, die Frau noch nie gesehen zu haben. Doch sie will nicht gehen. Und sie weiß einfach zu gut über alle Einzelheiten der kurzen Ehe bescheid, um sie dem Kommissar gegenüber als Betrügerin bloßzustellen. Ein Nervenkrieg nimmt seinen Lauf …

Das Stück von Robert Thomas wurde – so geht die Legende – erst vom Verlag abgelehnt, woraufhin er das Skript verärgert im Vorzimmer liegen ließ. Dort wurde es nachträglich entdeckt – und ein Erfolg. Alfred Hitchcock kaufte die Filmrechte, es kam leider nicht mehr dazu. Während „8 Frauen“, ein eher tutiges Werk des Autors, später Furore machte, ist „Die Falle“ gründlich vergessen und wird auf Krimi-Dinner-Abenden verheizt. Für Oswald Döpkes ZDF-Verfilmung mit den einstigen TV-Lieblingen Wolf Roth, Judy Winter und Hans Caninenberg können wir nur dankbar sein. Rolf Kühns Soundtrack verströmt edles Ennio-Morricone-Feeling.

In der nächsten Woche: Kevin – Allein zu Haus und Feivel der Mauswanderer

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A) Blutgericht in Texas / The Texas Chainsaw Massacre
US-Horrorfilm von 1974

Sally und ihr im Rollstuhl sitzender dicklicher Bruder Franklin bereisen mit ihren Freunden Pam, Kirk und Jerry das ländliche Texas. Als ihnen das Benzin ausgeht, erkunden sie ein einsames Haus, das – wie sich herausstellt – von einer irren Schlachterfamilie bewohnt wird, die sich von Menschenfleisch ernährt. Ein besonders unangenehmer Geselle ist der eine röhrende Motorsäge schwingende „Leatherface“ – er heißt so, weil er sich die Gesichter seiner Opfer anzieht …

https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/kettensaegen-massaker-und-oma-horror

Der billig produzierte Schocker von Tobe Hooper ist die Mutter des Slasher- und Teenie-Horrorfilms und so blutrünstig, dreist und grauenvoll, dass er jahrelang verboten war. Das ist in diesem Genre eine Auszeichnung, die den Kult in ungeahnte Höhen trieb. Der Kannibale Leatherface geht auf den realen Serienmörder Ed Gein zurück, der ansonsten so unterschiedliche Figuren wie Norman Bates in „Psycho“ und „Buffalo Bill“ in „Das Schweigen der Lämmer“ inspirierte.

B) The Visit
US-Teenie-Horrorfilm von 2015

Die Teenager Tyler und Rebecca haben durchgedrückt, ihre Großeltern besuchen zu dürfen, obwohl sich Mutter Loretta vor langer Zeit restlos mit ihnen überworfen und den Kontakt abgebrochen hat. Während sie eine Kreuzfahrt mit ihrem neuen Lover macht, fahren der extrovertierte Tyler und seine pfiffige große Schwester für eine Woche aufs Land. Rebecca filmt die ganze Reise mit dem Smartphone, um sie zu einer Doku zu verarbeiten. Die Kids werden herzlich empfangen, wundern sich jedoch bald darüber, wie seltsam das Alter die Menschen macht. Nach und nach werden ihnen Oma und Opa immer unheimlicher …

Der gesamte Film ist als Found-Footage-Montage gestaltet. Das mag damit zusammenhängen, dass Autorenfilmer M. Night Shyamalan nach seinem Durchbruch mit „The Sixth Sense“ einen Abstieg hinnehmen und kleinere Brötchen backen musste. Doch die kleine Form bekommt dem Ergebnis ausgezeichnet. „The Visit“ ist ein klug aufgebautes, raffiniertes und gut besetztes Kammerspiel, das sämtliche Shyamalan-Unsitten davor und danach vermeidet. Sogar die Synchronfassung ist meisterlich.

Unsere Gäste:

FILMTIEFTAUCHEN
Der Film-Podcast mit historischem Faktencheck

Wir – die Kunsthistorikerin und Japanologin Susi, der Filmschaffende Asfaha sowie der Cineast Sven – sprechen jeden Freitag über Filme. Dabei tauchen wir tiefer ein: Wir verbinden unsere Filmanalysen mit historischen Faktenchecks sowie mit filmwissenschaftlichen und gesellschaftlichen Aspekten. Außerdem geben wir Einblicke in die Kultur Japans. Neben unseren regulären Folgen betreiben wir das Format „Kurzkritik“ – kompakte, spoilerfreie Episoden, in denen wir aktuelle Filme bewerten.

Hier geht’s direkt zu unseren Folgen: https://filmtieftauchen.de/
Unser Instagram-Profil: https://www.instagram.com/filmtieftauchen_podcast/
Unser Podcast auf Spotify: https://open.spotify.com/show/0lo1gfUS6NNTfCnEI8Yp0o

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Meine drei Jury-Kollegen und ich haben heute das Luxusproblem, aus 18 völlig unterschiedlichen Low- und No-Budgetserien einen Sieger küren zu müssen: Soaps, Dokus, Comedy, sogar ein Cartoon ist dabei. Überhaupt tobt sich die Kreativität der Beteiligten bereits in den Genrebezeichnungen aus. Wir haben es z.B. mit einem „apokalyptischen SF-Western-Drama“ zu tun, mit einer Science-Soap, mit „Improvisoden“ und einem „Crazy Thriller“. (Auch das allgegenwärtige Lebensgefühl der „Fantasy“ durchweht dieses Programm.)

Monty Arnold, Timo Landsiedel, Astrid Matron und Sebastian Simon in Klausur – Foto: Ralf Hofacker

Da ist es geradezu erfreulich, dass sich einige Formate der Qual unserer Wahl von selbst entziehen – meiner Wahl natürlich; ob die restliche Jury das ähnlich sieht, wird sich zeigen. Da die Innovation eines der Kriterien ist, die wir zu belohnen haben, könnte ich aber nicht der einzige sein, der sich darüber ärgert, wenn ein Format allzu konventionell daherkommt. Der längste Beitrag des 1. Festivaltages ist so ein Beispiel: „Helden der Hauptstadt“ läßt Neukölln aussehen wie einen Bausparkassen-Werbespot. Die 32 Minuten der gezeigten 2. Folge werden eher zur Wiederholung als zur Vertiefung genutzt, die Zeit wird mit vielen sinnlosen, artig gescheitelten Parallelmontagen verplempert, sogar die Filmmusik ist derart tutig, dass einem die Tränen kommen. Das Glanzlicht dieser Episode ist ein ganz autonomes Kabinettstückchen, eine Kinderszene auf einem Spielplatz (eine Rückblende in die Jugend eines der Helden). Zu schade, dass dieses kleine Drama ebenso plötzlich wieder endet und wir in die Gegenwart zurückkehren müssen.
Da wir gerade beim Ärgern sind: „lustige Ganoven“ (und ihr Gegenstück, die drolligen Bullen) kann ich wirklich nicht mehr sehen. Auch gut 20 Jahre nach “Pulp Fiction“ denken immer noch viele, es entstünde automatisch ein potentieller Geniestreich, wenn man Einbrecher, Killer und Automarder herumphilosophieren und ihren Auftrag versemmeln läßt. Es gibt viele von dieser Sorte auf unserem Festival – einige eher nerdig, manche im megacoolen Anzug – zu erzählen haben sie mir alle nichts.
Auch der einzige österreichische, einzige nicht-aktuelle Filmbeitrag ist von diesem Virus befallen: „Die Fladeranten Schau“. Die Veranstalter nahmen dieses Format auch deshalb in den Wettbewerb mit auf, weil sich an seiner Entstehungszeit 2008 bis 2010 die Gründerzeit der Independent-Serien-Bewegung bestaunen läßt. Eine famose Szene gibt es auch darin: einer der Einbrecher flirtet durch die Fensterscheibe mit der Hauskatze des noch unerbrochenen Wohnhauses und löst dabei die Alarmanlage aus. Die übrigen Gags sind müde, alt und doof, und selbst die besseren davon schluderig umgesetzt.

Besonderes Vergnügen haben mir tatsächlich die kurzen und allerkürzesten Konzepte bereitet: der Cartoon „Warum!“, in dem allseits bekannte Antworten auf die Rätsel des Lebens nochmals hinterfragt werden, , die Comic-Nerds in „C.A.T.“, die faulen Mssionare in „Kumbaya!“. Hier gibt es übrigens ein schauspielerisches Highlight des ganzen Abends: Alexa Benkert als angeheiterte Mitbewohnerin.
Bei diesen Kurzformaten tut sich mitunter Wunderliches: als Juror bekam ich zwei hinreißende Folgen der Auswanderer-Portraitreihe „Heimat Paris“ zu sehen. Dem Festivalpublikum wurde heute eine weitere, weniger gelungene Folge gezeigt. Auch von „Ivys Weg“ kenne ich wirklich köstliche Folgen, aber im Wettbewerb finden sich Beispiele, die eher auf die Unebenheiten des Formates verweisen: Konzept und Figur haben sich im Entstehungsprozess entwickelt, und die Heldin (eine fiese, manipulatives Blenderin)  kam in den gezeigten Beiträgen gar nicht richtig zur Geltung. (Dummerweise hatten die Macher diese Entscheidung selbst getroffen.)

Auf die Resonanz von „Discocalypse“, der heute gezeigt wird, bin ich besonders gespannt. Hier haben wir es nun wieder mit einem Beitrag zu tun, der für eine No-Budget-Produktion fast zu Hollywood-fesch aussieht (aber warum auch nicht), der ein fetziges Tempo vorlegt,  spannend und gruselig ist. Andererseits sind diese acht Minuten alles, was von dieser Serie bisher existiert. Der sogenannte „Pilot“ ist beinahe ein Trailer, und in einem solchen ist bekanntlich gut auf die Kacke hauen. Was die Sache wirklich taugt, wird man sehen müssen. Der zweite Akt ist schwerer als der erste, und danach wird es erst richtig spannend.

Besprochene Serien

Ivys Weg
Idee und Regie: Jan Kluczewitz
Genre: zunächst Impro-Comedy / Blog-Parodie, später Soap / Sitcom mit Drehbuch

Die egozentrische Studentin Ivy will sich mit ihrem Video-Blog und ihren Poetry-Slam Texten einen Namen in der Szene machen. Leider hat sie kein Material, nichts zu sagen und auch von Technik keine Ahnung. Sie bezirzt einen Bekannten, der zusammen mit dem schüchternen und nerdigen Tobi eine Reportage über ihren Weg zum Erfolg dreht. Dabei stellt Ivy fest, dass Tobi ein toller Autor ist und beutet ihn auch als Ghostwriter ihrer Poetry-Slam-Karriere aus. Nach einer Weile stellen beide fest, dass sie sich ineinander getäuscht haben.
www.ivysweg.de

Fladeranten Schau
Regie: Louis-Jeremy Spieß
Idee: Louis-Jeremy Spieß, Sebastian Leitner
Genre: Gaunerkomödie / Mockumentary

Zwei Kleinganoven erklären uns im Rahmen eines Selbstversuchs den Wiener Großstadtdschungel – tollpatschig und unorganisiert, aber stets auf Liebenswürdigkeit bedacht und immer auf der Suche nach der ganz fetten Beute.

https://vimeo.com/118653817

Kumbaya!
Regie: Janco Christiansen, Lasse Buchhop, Dennis Riebenstahl
Ideengeber und Hauptdarsteller: Sebastian Droschinski, Nick Buckenauer
Genre: Comedy

Die beiden Nichtsnutze Jacob und David erwachen aus einem Absinthrausch und finden einen Pizzakarton, auf dem sie im Delirium die Grundlagen einer neuen, gebührenpflichtigen Internet-Religion niedergekritzelt haben. Da die beiden aber lieber Videospiele tätigen, als sich um ihre virtuellen Schäfchen zu kümmern, stellen sie die tüchtige Eva ein. Um vor dem Fiskus den Anschein der Seriosität zu wahren, soll sogar eine richtige Kirche gebaut werden! Zufällig hat Eva gerade einen Tischler kennengelernt. Sein Name ist Jesus.

https://vimeo.com/ondemand/29852

Helden der Hauptstadt
Idee und Regie: Ingo Vollenberg
Genre: Dramedy

Nach gescheitertem Studium gammelt Max Schreiber perspektivlos bei seinen Eltern in Berlin-Neukölln herum. Unverhofft trifft er seine Jugendfreunde Agron und Hassan wieder, zwei türkische Kieztypen wie aus dem Bilderbuch. Auch sein weit gereister Uni-Kumpel Chris ist wieder da, der eine WG mit Max gründen will. – Culture Clash und Cliquen-Story.

Verdammt harter Tag
Regie: Kai Schubert
Idee: Die GLOZZA (Robert Baum, Tim Hesselbach)
Genre: Absurde Komödie / Krimiparodie

Aufgrund finanzieller Probleme entscheiden sich die zwei Hauptdarsteller, den Gangsterberuf zu ergreifen. Logan – ihr Boss und Gönner – nimmt sie an die Hand und führt sie an die Skills des Business heran. Aller wilden Entschlossenheit zum Trotz, geht ein Job nach dem anderen kläglich bzw. spektakulär schief. Logan bucht schließlich ein Doku-Kamerateam, um den Fehler in Ruhe finden zu können.
Eine wilde Verfolgungsjagd führt die beiden Gangster an malerische Schauplätze und in manchen Cliffhanger.

Heimat Paris
Regie: Benedikt Nabben, Martin Klöckener, Sebastian Paulus
Idee: Benedikt Nabben
Genre: Dokumentation / Kurzportrait

„Heimat Paris“ erzählt deutsche Auswanderergeschichten im Schatten des Eiffelturms. Ist das ein „Leben wie Gott in Frankreich“ oder der Kampf ums Überleben, den wir von Zu Hause kennen. Die Antwort fällt sehr unterschiedlich aus.
https://heimat-paris.de/

Warum!
Idee und Regie: Stefan Vogt
Genre: Cartoon / Komödie

Warum jeder was mag, weiß jeder. Warum jeder wirklich was mag, erklärt ein Wissenschaftler in blitzschnellen Anderthalbminütern.
https://warum-filme.de/

C.A.T. – Comics & Actionfigures Team
Regie: Christian Grundey
Idee: Christian Grundey, Armin Strömmer, Janis Zaurins
Genre: Comedy

Das Leben in Hamburg im Stadtteil Hoheluft-West ist hart, und Comics und Actionfiguren verkaufen sich nicht von allein. „C.A.T.“ dokumentiert den Alltag des Comicverkäufers Armin und des Superhelden Die Flunder zwischen hartem Verkaufsalltag und Verbrechensbekämpfung.

https://www.youtube.com/watch?v=77NYe-vo_Oc

Discocalypse
Idee und Regie: Dirk Rosenlöcher

Wir erwachen mit dem stotternden, verkaterten Zecke (19) auf einer Discotoilette im Ruhrgebiet. Die Erinnerungen an die letzten Tage seines stumpfen Lebens münden in eine höllische Nacht, in der die meisten Discogänger durch eine neue Version der fiktiven Droge „Kayties“ zu rasenden, Zombie-artigen Bestien mutiert sind. Der bisher Vorliegende Pilotfilm deutet einige dieser Informationen allerdings nur an …
www.discocalypse.com
www.facebook.com/discocalypse

Deichbullen
Idee und Regie: Michael Söth
Genre: norddeutsche Krimikomödie

Zwei ältere Hamburger Polizisten, ein Beamtentyp und ein Kiezbulle, werden aus ihren Revieren als Team in die norddeutsche Tiefebene versetzt. In Kollmar an der Elbe lernen die beiden Großstadtpolizisten ein völlig neues Leben kennen.
https://www.deichbullen.com/

https://www.youtube.com/watch?v=2vrGVBNnmaU

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