A) Pans Labyrinth / El laberinto del fauno
Spanischer Fantasy-Horror-Thriller von 2006

Der spanische Bürgerkrieg ist mit dem Sieg von Francos Faschisten zuendegegangen, der Zweite Weltkrieg tritt in seine letzte Phase ein. Die kleine Ofelia zieht mit ihrer schwangeren Mutter Carmen zu ihrem neuen Stiefvater. Der brutale Hauptmann Vidal hat in den nordspanischen Bergen einen Stützpunkt in einem Mühlenhof errichtet, um die Rebellen zu jagen, die sich in den Wäldern verstecken. Ofelia, die er mit noch größerer Verachtung straft als alle übrigen Menschen in seinem Umfeld, wird von einem hoch- und bocksbeinigen Fabelwesen in einen Brunnen gelockt, der durch ein Labyrinth vom Grundstück getrennt ist. Der Faun sieht in den Mädchen die Thronfolgerin eines unterirdischen Märchenreiches. Er will sie aber auf die Probe stellen, ehe er sie dorthin mitnimmt …

Der Mexikaner Guillermo del Toro ebnete sich mit seiner opulenten Mischung aus Kriegs- und Märchenfilm den Weg nach Hollywood. Mit seiner sattfarbigen, aufwendig retuschierten Bildästhetik veränderte er den Look des Mainstreamkinos nachhaltig. Trotz seiner angesichts von Sujet und Hauptfigur hohen Altersfreigabe brachte es der Film auf ein weltweites Einspielergebnis von 83,9 Millionen US-Dollar und performt seither prächtig in den Heimkinos.

B) Zwischen zwei Welten / Between Two Worlds
Phantastisches US-Melodram von 1944

Eine bunt zusammengewürfelte Gruppe Londoner Flüchtlinge ist glücklich, dem deutschen Bombenhagel entkommen zu sein und sich auf einem Dampfer zu befinden, der sie nach Amerika bringen soll. Ihre Erleichterung ist so groß, dass ihnen ein paar Merkwürdigkeiten zunächst nicht auffallen. So ist das einzige Besatzungsmitglied ist ein älterer Steward, der ihren Fragen ausweicht und sie immer wieder ermuntert, es sich bequem zu machen. Einzig ein Paar junger Selbstmörder ahnt, was hier gespielt wird: die Reise führt nicht über den Atlantik, sondern über den Styx – geradewegs ins Totenreich …

„Zwischen zwei Welten“ ist wie der Kultfilm und Klassiker „Casablanca“ ein Liebesdrama der Warner Brothers aus der Kriegszeit, das von ihm zwei wichtige Nebendarsteller übernimmt. Das zentrale Liebespaar – Paul Henried und Eleanor Parker – ist etwas blass, umgibt sich jedoch mit einem wahrhaft malerischen Ensemble. „Outward Bound“, das zugrundeliegende Theaterstück von Sutton Vane, stammt von 1923 und profitiert davon, dass es in die Gegenwart der Filmadaption übertragen wird: den zweiten Weltkrieg.

In der nächsten Woche begrüße ich meinen Kollegen Dieter Landuris vom Podcast „Die Guten von gestern“ zu einem TV-Special. Wir sprechen über die legendäre Nazi-Folge aus der Serie „Raumschiff Enterprise“ und begeben uns mit Jacques Tourneur in die „Twilight Zone“.

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Hinter dem nichtssagenden deutschen Titel „Tödliche Entscheidung“ verbirgt sich ein – zugegeben – unübersetzbares Original, der Schlussteil des irischen Trinkspruchs „May you be in heaven half an hour before the devil knows you’re dead …„. Der Film wurde als Thriller, als Kammerspiel und als Melodram eingeordnet. Das ist alles richtig, doch zu allererst ist er eine griechische Tragödie.

Wenig verbindet die ungleichen Brüder Hanson so sehr wie ihre Geldsorgen. Der jüngere Hank (Ethan Hawke) –  ein hübscher Totalversager – ist mit dem Unterhalt im Rückstand. Der New Yorker Immobilienmakler Andy (Philip Seymour Hoffman) – ein übergewichtiger Karrierist – hat zur Finanzierung seiner Heroinsucht bei seinem Arbeitgeber Geld unterschlagen. Er überredet Hank zu einem Überfall auf das elterliche Juweliergeschäft, da deren Ware ohnehin versichert und das Ganze völlig ungefährlich sei. Mit einer faulen Ausrede bringt er ihn sogar dazu, den Überfall allein durchführen und dazu eine echt wirkende Spielzeugpistole zu verwenden. Doch Hank ist mit dieser Aktion ebenso überfordert wie mit seinem übrigen Leben und überträgt den Job einem Kleinkriminellen. Leider hat der eine echte Waffe – und Mrs. Hanson auch …

Abgesehen davon, dass Sidney Lumets Abschiedsfilm nicht linear erzählt ist, haben wir es hier mit Konvention in ihrer edelsten und leider aus der Mode gekommenen Form zu tun: mit einer komplexen, aber einleuchtenden Geschichte, die von ihren Schauspielern getragen wird. Die überragende Leistung aller Beteiligten wirkt so unangestrengt und selbstverständlich, dass der „Hollywood Reporter“ sie als „expertly“ („fachmännisch“) rühmte. Albert Finney sieht als Vater Hanson in kürzester Zeit sein gesamtes Leben zu Bruch gehen und wird zum Berserker, als er feststellen muss, wie tief er in die Ursachen der Katastrophe verstrickt ist. Philip Seymour Hoffman holt aus seinem Parade-Rollenfach, dem erbarmungswürdigen Widerling, eine weitere Facette heraus. Als der prahlerische Andy erkennt, dass er sich restlos verzockt hat, zeigt er uns mit einem Glastisch und einer Schüssel Deko-Kieselsteine das denkwürdige Portrait einer gepeinigten Kreatur.

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