Vor Kurzem gab es auf arte eine sehr aufschlussreiche Doku über David Lynch, es ist vielleicht ein halbes Jahr her. Da trafen wir ihn in seiner Werkstatt. Er hatte ein großes Atelier, ein richtiger Arbeitsplatz für einen bildenden Künstler. Dort sieht man ihn Monsterköpfe modellieren und wie er das alles filmt und Lichtstimmungen ausprobiert. Er stellt seine Spezialeffekte in Handarbeit her, das ist sehr sympathisch.
Als ich ihm da so zuhörte und ihm zusah, wie er im grauen Arbeitskittel in Knetmassen herumrührt und Stromleitungen legt, da erkannte ich: das hat alles Hand und Fuß. Aber es ist nichts für mich. Mir entstand der Eindruck eines Künstlers, der seine Bilder zuerst erschafft – der sie „malt“ – und der sie dann in seinem nächsten Projekt unterbringt. Handlung und Logik sind ihm wurscht. Mir aber nicht. Für mich ist sowas eher Performancekunst – eine sehr feine Sache, aber ich sehe lieber Filme. Diese Doku hat mir nachträglich verraten oder bestätigt, was mich mit David Lynch fremdeln lässt. Ohne dass ich seine Filme deswegen mit anderen Augen sehe. Ich mochte sie nicht, ich mag sie nicht.

Der Film von David Lynch, der mich im Rückblick am meisten überzeugt hat – ich habe ihn lange nicht gesehen – ist „Der Elefantenmensch“, ein Drama aus seiner Frühphase, Anfang der 80er. Bei diesem Film musste er noch viele Kompromisse machen und hatte seinen Personalstil auch noch nicht voll ausgeprägt. Die Lynch-Fans wollen sowas natürlich nicht hören. Genauso – und aus denselben Gründen – bin ich auch einer der Wenigen (der einzige?), die das Kubrick-Frühwerk „Lolita“ für einen von dessen besten Filmen halten.

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A) Blue Velvet – Verbotene Blicke
Amerikanischer Thriller von 1986

Unter der kitschig-heimeligen Oberfläche der Kleinstadt Lumberton tut sich ein Abgrund auf. Der Collegestudent Jeffrey wird durch einige Zufälle dazu verleitet, ihn aufzuspüren und in ihn hinabzusteigen. Da sind zum einen seine brave Zuneigung zur Polizistentochter Sandi und die Ermittlungsdetails, die sie zuhause aufgeschnappt hat; da ist seine Faszination für die Barsängerin Dorothy, die sich regelmäßig vom Sadisten Frank misshandeln lässt; und da ist der seltsame Gegenstand, der alles ins Rollen bringt: ein abgeschnittenes Ohr, das Jeffrey zufällig findet …

Der Kult um den Regie-Surrealisten David Lynch ruht bis heute auf zwei Säulen: seine als bahnbrechend empfundene TV-Serie „Twin Peaks“ und der perverse Mystery-Thriller „Blue Velvet“. Beider Ereignisse sehen wir durch die staunenden Augen des Schauspielers Kyle MacLachlan, dessen zierlich-rosige Zurückhaltung alles Übrige nur umso alptraumhafter wirken lässt. Von einer nachvollziehbaren Handlung, wie sie in diesem Frühwerk noch anzutreffen ist, hat sich der Regisseur später zunehmend verabschiedet.

B) Chaché
Französisch-österreichisches Drama von 2005

Der Pariser Fernsehmoderator Georges Laurent und seine Frau Anne bekommen anonym Videocassetten zugeschickt, auf denen ihr Wohnhaus von gegenüber gefilmt wurde, stundenlange, ereignislose, unbewegte Aufnahmen. Einer Lieferung ist die Zeichnung eines Gesichtes beigelegt, das aus dem Mund blutet. Als auf einem weiteren Video der Gutshof zu sehen ist, auf dem Georges seine Kindheit verbracht hat, erinnert er sich an Majid, den er als algerisches Flüchtlingskind kennenlernte. Dass dieser heute durchaus ein Rachemotiv hätte, will Georges sich nicht eingestehen, weshalb er Anne nichts von seinem Verdacht erzählt. Sie erfährt doch davon – durch ein weiteres Video. Dann verschwindet Pierrot, der 12jährige Sohn der Laurents …

Der österreichische Regisseur Michael Haneke brachte es mit verrätselten Filmen zwischen viel Berufserfahrung und dem Studium der Filmgeschichte einerseits und der Missachtung fast sämtlicher Hollywood-Sehgewohnheiten andererseits zu einer bemerkenswerten Karriere. Mit seinen preisgekrönten Alterswerken „Das weiße Band“ und „Liebe“ schaffte er es in der Publikumsgunst sogar bis an den äußersten Rand des Mainstreams.

Nächste Woche: Zurück in die Zukunft und Star Trek VI: Das unentdeckte Land

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Unser Bild von Kalifornien wurde von Film und Fernsehen geprägt. Diese Medien sind seither zu einem guten Teil untergegangen – so wie Kalifornien in den Feuern der letzten Wochen. Diedrich Diederichsen denkt in einem klugen Artikel in der „taz“ darüber nach und zeiht sich zu Beginn des „Trauerluxus“, als er sich dabei ertappt, ganz subjektiv betrübt zu sein über den Untergang der Schauplätze persönlicher Erinnerungen: „Skepsis, Darkness unter sehr hohen Palmen bei strahlender Sonne – das ist auch ein Klischee, das von Kenneth Angers Skandalchronik ‚Hollywood Babylon‘ bis zu James Ellroys Ober-Noir immer wieder bedient wurde. Es hat seinen Ursprung in dem Umstand, dass eine globale Kulturindustrie von L.A. aus agiert, die in ihren Produkten die Spezifik und Örtlichkeit ihres Produzierens ausblenden muss. Sie muss universell sein. Doch durchbricht sie diese Regel für ein bestimmtes, in ihr Portfolio fest eingebautes Genre, den stets tragischen oder tragikomischen Blick auf sich selbst: von Billy Wilders ‚Sunset Boulevard‘ (1950) bis David Lynchs ‚Mulholland Drive‘ (2001). Die Spätform davon kann man in jenem gepflegten TV-Museum der 10er Jahre besichtigen, das uns unter dem Namen ProSieben werktäglich von Malibu (‚Two And A Half Men‘, 2003-15) bis nach Pasadena (‚The Big Bang Theory‘, 2007-19) durch das ganze L.A.-County mitnimmt. Genauer und auf einem neueren Stand war zuletzt ‚Trans Parent‘ (2014-19). (…) Was es ökologisch wie ökonomisch bedeutet, eine Metropole auf Wüstensand zu bauen und dies gegen andere schon bestehende Lebensformen durchzusetzen, erklärt ‚Chinatown‘ (1974) von Roman Polanski. Warum das einst vielversprechende ÖPNV-System auf den Druck der Öl- und Autoindustrie schon in den 1930ern im Zuge der sogenannten General Motors Streetcar Conspiracy abgewrackt wurde, wissen wir aus ‚Falsches Spiel mit Roger Rabbit‘ (1988) von Robert Zemeckis. (…) Los Angeles ist der am weitesten entfernte Ort, an dem – so wird uns zumindest pausenlos vermittelt – noch Leute wie wir leben: ‚The Nearest Faraway Place‘, wie die ‚Beach Boys‘ es nannten.“

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