Es war doch eine schöne Zeit, als sich Europa noch eindeutig näher kam. Bonn war noch Regierungssitz, und wenn ein Ministerium den jugendlichen Zielgruppen etwas zu erzählen hatte, was nicht auf einen Flyer passte, verteilte es Compact-Cassetten wie diese, die z.B. von Désirée Nosbusch moderiert wurden, damals allen noch gut erinnerlich als polyglottes Wunderkind von Radio Luxemburg.

An Tagen wie heute ist der Inhalt dieser Antiquität zum nahenden europäischen Binnenmarkt schon wieder was ganz Neues:

Der Beitrag Nostalgie am zweiten versemmelten Brexit Day erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

Mein erstes richtiges Superhelden-Comic und gleich ein zweiteiliges Sequel: die Rückkehr der Echse!

Auf dem erwähnten Stapel zuoberst lag die Nr. 45 der „Spinne“, wie „Spider-Man“ damals hieß. Unwissend, wie komplex die inhaltlichen Verflechtungen all dieser Heftchen sind (wie auch derer, die ich mir nun auf Flohmärkten zusammenkaufen würde), sortierte ich sie nicht und dachte, es sei ja egal, welches ich als erstes läse. Und so las ich gleich diese Nr. 45. Das war trotz des ungeschickten narrativen Einstiegs eine gute Wahl, denn die Qualitäten des Marvel-Zeitalters standen dort bereits in voller Blüte: die Hauptgeschichte war von John Romita gezeichnet, das halbe „Aquarius“ -Abenteuer im hinteren Teil von John Buscema – sie wurden auf Anhieb zu zwei meiner persönlichen Favoriten der Zeichenkunst und sind es geblieben. Die humanistisch-schnodderigen Übersetzungen von Hartmut Huff fachten meinen durch „Väter der Klamotte“ erregten Entschluss weiter an, mich in meinem späteren Berufsleben mit Sprache zu beschäftigen. (Nicht auszudenken, wie mein Leben verlaufen wäre, hätte ich auf meine Mutter gehört und lieber Karl May gelesen!)

Von Stan Lees Tod erfuhr ich vorhin – ganz klassisch – aus dem Radio. In keinem der ersten Nachrufe fehlte der pflichtschuldige Hinweis, Lee habe die Bedeutung seiner Zeichner nicht angemessen gewürdigt. Das ist Blödsinn. Es mag sein, dass die beiden ersten und wichtigsten von ihnen – Jack Kirby und Steve Ditko – sich nicht immer angemessen bezahlt gefühlt haben (was auch nicht schön ist), aber aus den Namen, Funktionen und Verdiensten seiner Zeichner hat Stan Lee gegenüber seiner Leserschaft nie ein Geheimnis gemacht, ganz im Gegenteil. Er prahlte mit ihnen. Sie waren das Zentrum seiner fanfarenhaften Openings, ihre Ankündigung begründete eine ganz neue Spitznamenkultur.* Jack Kirbys Ruhm begann mit den Marvels und ging in Nachruhm über, als er das „Haus der Ideen“ zum zweiten und letzten Mal verließ. Der kürzlich ebenfalls verstorbene Steve Ditko, das stilistische Gegengewicht zum pompös-kraftstrotzenden Kirby und der Miterfinder von „Spider-Man“, wird heute ausschließlich für die Arbeiten gefeiert, die er für und mit Stan Lee geschaffen hat. Wer das nicht einzuordnen weiß, der sei an das Schicksal von Disneys Comic-Künstlern erinnert, deren Namen jahrzehntelang ein Geheimnis waren und erst offiziell genannt werden, seit die Fans sie ohnehin selbst recherchiert haben.** Außerdem hat Stan Lee weitaus mehr Charaktere erfunden bzw. miterfunden als irgendjemand sonst – die Rede ist immer von etwa 600 – und hat mit 75 Jahren im Dienste der Comics gewiss einen weiteren Rekord gebrochen. Ohne ihn wäre bis heute jeder Superheld so stinklangweilig wie „Superman“. Viele mögen das unwichtig finden – wie sie überhaupt Comics, innovativen Hausfrauenfunk und Kinderfernsehen unwichtig finden. Sie haben sicher recht. Meine persönliche Erfahrung ist eine andere.
Ich trauere um einen ganz Wichtigen.

Stan Lee kommt aus einer aus Rumänien stammenden jüdischen Familie und bisweilen spiegelte sich seine Herkunft auch in seinen Comics wider: Captain America kämpft gegen Nazis und Hulk erinnert an die alten jüdischen Erzählungen über den Golem. Die modernen Superhelden und Superheldinnen sind ein Echo der alten Heldensagen und greifen auch immer wieder einmal auf Versatzstücke aus der griechischen Mythologie oder den biblischen Erzählungen zurück. Der Mythos vom Helden, der entweder selbst einen Entwicklungsprozess durchmachen muss oder den bösen Nachbarn niederhaut, überschreitet die Grenzen von Zeiten und Kulturen. 
ORF
___
* Siehe dazu auch https://blog.montyarnold.com/2015/12/28/gaensefuesschen-mit-weglaufsperre/
** Siehe dazu auch https://blog.montyarnold.com/2015/03/27/unter-fremder-signatur/ – Etwas anders verhält es sich mit den Namen der zahllosen Animatoren, die Disneys Trickfilme gestalteten.

Der Beitrag Excelsior Stan To The Rescue! erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

In der guten alten Zeit betrachteten junge Leute Heino als seichten, fiesen Schunkelfuzzi. Wir hatten keine Ahnung, wie er unter seiner Sonnenbrille aussieht, trauten ihm keinerlei Identität jenseits seiner schauerlichen öffentlichen Auftritte zu und auch, dass er wenige Jahre zuvor die deutsche Nationalhymne mit allen drei Strophen eingesungen hat, um dem Nazi-Juristen Hans Filbinger eine Freude zu machen, wussten wir nicht. Wir fanden Heino ganz einfach ekelig, auf eine lockere, angenehm unwichtige Weise.

Bei Radio Luxemburg gab es im Nachmittagsprogramm die Sendung „Hits von der Schulbank“, moderiert von der heranwachsenden Desirée Nosbusch. Schulklassen reichten eine selbsterstellte Hitparade von zehn Titeln ein, zusätzlich gab es eine „Lehrerplatte“.
Ein Sänger war fast in jeder Sendung zu hören, denn die Schüler einigten sich auch auf eine „Kotz-Platte“: erraten – Heino. Desirée grinste jedesmal hörbar bei seiner Anmoderation.

35 Jahre später sind einige der Kids von einst in der Werbung tätig, und der Kotzplattenheini von einst, wird uns auf riesigen, nicht zu übersehenden Plakaten als cooles Reklamemodel verkauft. Die begleitenden TV-Spots erwecken mittels sublimer Montagetricks den Eindruck, er würde an den Turntables auf fetzigen Platten herumscratchen.
Unsere Erwachsenen haben damals über die Jugend von heute den Kopf geschüttelt. Die haben sich meistens gar nichts dabei gedacht, da dieses Schütteln bekanntlich schon seit den Alten Griechen Usus ist. Ein bißchen recht hatten sie aber doch.

Der Beitrag Der Kindermund und die Wahrheit erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

Zu Elvis Presley hatte ich nie eine persönliche Beziehung. Er ist für mich eine historische Größe und repräsentiert eine Ära, in der ich gerne spazieren gehe – nicht mehr und nicht weniger. In meinen leidenschaftlichsten Jahren als Radiohörer gab es da allerdings doch ein besonderes Elvis-Erlebnis.
Die Hitparade von Radio Luxemburg, für die die Hörer ihre Stimmkarten in der örtlichen Sparkasse abgeben konnten, hatte seit Jahren einen Titel von Elvis im Programm. Als der King 1977 zur allgemeinen Überraschung starb, war gerade seine Live-Version von „My Way“ in den Charts – und in der RTL-Hitparade. Die Fans beschlossen nun, ihr Stimmrecht zu nutzen, um die Phrase „Elvis lebt!“ einmal mit Wahrheit aufzuladen! So blieb „My Way“ bis in die frühen 80er in der RTL-Hitparade, und zwar immer auf dem gar nicht üblen 4. oder 5. Platz.
Das hat mich ungemein beeindruckt. Und nebenbei führte das Power-Play dieser Aufnahme dazu, dass ich bis heute die „My Way“-Version von Elvis letztem Konzert viel lieber mag als die meines damaligen Lieblingssängers Frank Sinatra.

Kurz bevor Frank Elstner als Programmdirektor des deutschen Programms von Radio Luxemburg zurücktrat, kam er noch auf die Idee, die Regularien der Sendung zu ändern. Er verfügte, nach vier Wochen (ich glaube, es waren vier) dürfe man eine Platte nun nicht mehr wiederwählen denn dann sei „sie abgenudelt“.
Elvis verschwand von seiner letzten Chartposition, ohne dass die Sendung deswegen relevanter geworden wäre – und ich war so traurig, als wäre gerade Frank Sinatra gestorben.
Es war ein Menetekel für das Schicksal von Radio Luxemburg. 

Der Beitrag Es lebe der König erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..