Diese Serie mit Artikeln zur Geschichte der Marvel Comics aus dem Silver Age ist eine Übernahme aus dem Fanmagazin „Das sagte Nuff“ (2005-10). Ich bedanke mich herzlich für die Genehmigung, sie hier wiederzugeben. 

Der Dämon – Ein Mann ohne Furcht
von  Daniel Wamsler
http://dassagtenuff.blogspot.com/ (Fortsetzung vom 13.7.2019)

In Deutschland startete Daredevil seine Karriere unter dem Pseudonym „Devil-Man“ in den Hit Comics des Bildschriftenverlags (Hit Comics Nr. 34). Anscheinend erkannte der Verlag das Potential dieser Serie und „Der Mann ohne Furcht“ bekam von Anfang an sein eigenes Heft. Da sich Daredevil mit ein oder zwei Worten allerdings kaum treffend übersetzen lässt, schielte man wohl auf die Ehapa-Konkurrenz und deren aufstrebende Helden „Superman“ und „Batman“ und wählte die Bezeichnung „Devil-Man“. Zum besseren Verständnis lieferte der bsv die Übersetzung „Teufelskerl“ im Untertitel gleich mit. Mit Blick auf das Doppel-D auf Daredevils Brust Brust (nicht zu verwechseln mit der entsprechenden BH-Größe) wurde der Name Anfang der 70er Jahre in „Der Dämon“ geändert. Williams führte diese Tradition fort, und selbst der Condor Verlag bezeichnete den Helden nach einem kurzen Ausreißer in den frühen Hulk-Taschenbüchern, wo Daredevil  unter seinem Originalnamen agierte, als „Der Dämon“. Abgesehen davon, dass der bsv – wie üblich – inmitten der laufenden US-Reihe startete, verliefen Devil-Mans Abenteuer mit Auslassung von zwei Heften und einem Annual fast chronologisch. Ein ebenfalls ausgelassenes Heft (DD # 37) wurde später noch eingeschoben (Hit Comics Nr. 82 statt 67). Als der bsv 1972 mit „Der Dämon“ als neue Reihe mit Nr. 1 startete, entstand nach den ersten beiden Heften eine riesige Lücke von vierzehn US-Ausgaben (DD # 63-76). Dummerweise folgte mit „Der Dämon“ Nr. 3 ein Crossover mit „Spider-Man“ und „Sub-Mariner“ welches zwischen Sub-Mariner # 39 und 40 spielt. Diese beiden Nummern des Atlantäers erschienen jedoch nie auf deutsch, so dass auch hier die aus dem Zusammenhang gerissene Handlung nur schwer nachzuvollziehen ist. Mindestens genauso unglücklich erschien das letzte deutsche Heft. Die Auflösung des Zweiteilers mit Man-Bull (DD # 79) blieb den Lesern hierzulande ebenfalls vorenthalten.

Matt Murdock alias Daredevil kann wieder sehen. (Alp-)Traumsequenz aus “Daredevil” # 74 – „In The Country Of The Blind“ (März 1971). Autor Gerry Conway spielte den Marvel-Charakteren oftmals übel mit.

Der Williams Verlag verlegte den „Dämon“ auf die hinteren Seiten der „Fantastischen Vier“ wobei die ersten Abenteuer noch etwas ungelenk wirkten. Die Origin Story entstammte einer leicht bearbeiteten britischen Vorlage, welche ein UK-Titelbild (statt ASM # 1) auf der ersten Seite bzw. dem Cover zeigte. Die Panels waren mit Rasterfolie beklebt und zudem in der Höhe leicht gestutzt. Der Name der Anwaltsgehilfin Karen Page wurde in „Karin“ eingedeutscht und für die Fortsetzung entfernte man zwei Bilder zugunsten des Einleitungstextes. Auch erschienen bei Williams Anfang 1974 jeweils separate Titelbilder im Innenteil, von denen zwei verwechselt wurden, so dass der Bösewicht Electro zu sehen war, noch ehe die dazugehörende Story veröffentlicht wurde. Bei der dritten Geschichte wurde insgesamt eine Seite herausgekürzt, was nur allzu deutlich anhand der verbliebenen Originalseitenzahl und den unterschiedlich großen Panelrändern auffällt. Und ausgerechnet„Daredevil“ # 7 (FV # 14-15) stutzte man auf fünfzehn von ursprünglich zwanzig Seiten, so dass Daredevils Kampf mit Aquarius nur allzu kurz ausfiel. Ein letztes Mal wurde bei „Daredevil“ # 8 (FV Nr. 16-17) die Schere angesetzt. Alle folgenden Ausgaben blieben ungekürzt, wenn man von einem schmalen Panel in FV Nr. 85 (DD # 31) absieht, an dessen Stelle der Einleitungstext platziert wurde. Im Anschluss an diese Nummer fehlte das erste „Daredevil Annual“, da Williams generell keine dieser Jahressonderhefte veröffentlichte. Nach fünfzig Originalausgaben in 123 Heften der „Fantastischen Vier“ folgten nur noch die ersten zehn Seiten von DD# 51 (FV Nr. 124), da die FV-Reihe im November 1978 allzu früh eingestellt wurde.

Männer ohne Furcht

Marvel bzw. Herausgeber Stan Lee wählte für Daredevil stets gute Zeichner aus, doch deren „Assignments“ waren meist nur von kurzer Dauer. So wurde Bill Everett direkt nach der Herkunftsgeschichte in Daredevil # 1 und Joe Orlando nach drei Folgeausgaben wieder abgezogen. EC-Star Wally Wood* verweilte immerhin ein ganzes Jahr und wechselte erst, als man die Reihe auf monatliches Erscheinen umstellte. Wood entwarf Daredevils zweites Kostüm und fertigte gleichzeitig gültige Charakterstudien für die Zukunft (vgl. Abbildungen weiter oben) an. Angeblich war das Color Department mit dem ursprünglich gelb/schwarzen Kostüm unzufrieden, so dass Stan Lee nach einer „langen Denkpause für diese Entscheidung von höchster Priorität“ (etwa zwei Sekunden) meinte: „Okay, macht ihn rot!“. Im Januar 1966 folgte ein Zeichner, bei dem Stan Lee ohne dessen Wissen testete, ob dieser fähig wäre, Steve Ditko bei „Amazing Spider-Man“ abzulösen. Lee und Ditko hatten offenbar unterschiedliche Vorstellungen, wie sich die Serie weiterentwickeln sollte. John Romita kam direkt aus dem DC-Lager, wo er jahrelang für die Liebesschnulzen-Abteilung tätig gewesen war. Stellvertretend sei hier nur die Reihe „Young Love“ genannt, von der zwei Hefte beim bsv unter dem Titel „Junge Liebe“ erschienen. Romita zeichnete die Cover und meisten Hauptstorys der US-Ausgaben # 39-54 (# 52 stammt von Gene Colan). Nach seinem Wechsel zu Marvel erschienen noch eine zeitlang einseitige, von ihm illustrierte Beauty Tipps in „Young Love“, die vermutlich lange im voraus angefertigt worden waren. Insgesamt verbrachte Romita sieben Jahre im DC-Romance Department. Laut eigener Aussage kam damals niemand auf die Idee, dass dieselben Künstler auch Superhelden hätten zeichnen können. Carmine Infantino hatte ihn jedenfalls nie gefragt.

Romitas erste Arbeit war zwar gut, sah aber nicht nach „Marvel“ aus, weshalb Jack Kirby gerufen wurde, der kurzerhand die Layouts für „Daredevil“ # 12-13 aufs Papier warf. Nach dieser „Unterrichtsstunde“ durfte Romita ab der Folgenummer dann wieder selbst ran. Der selben Prozedur musste sich auch Mike Esposito unterwerfen, der bei DC vertraglich gebunden war und den Hulk in „Tales To Astonish“ deshalb unter dem Pseudonym Mickey Demeo zeichnete. Zwei Monate nach einem gelungenen Daredevil/Spider-Man–Crossover (DD # 16-17 / Williams FV Nr. 42-47) setzte Stan Lee John Romita als neuen Zeichner für „The Amazing Spider-Man“ ein. Da Lee sich nicht weiter dazu äußerste, dachte Romita jahrelang, er würde Steve Ditko nur für eine kurze Weile vertreten, um danach zu Daredevil zurückzukehren. Angeblich konnte er sich nie richtig mit dem Arachniden identifizieren, wogegen die Zeit bei „Daredevil“ seine liebste war (vgl. Interviews mit John Romita in „Once Upon A Time The Super Heroes“ (arte 2002), und „Daredevil“-DVD Bonusmaterial „The MenWithout Fear“, 2003).

„Comics Journal“ # 231 mit einem Titelbild von Gene Colan mit Daredevil und dem Spaßvogel (The Jester). März 2001, Fantagraphics Books Inc.

Der Künstler, den man am ehesten mit Marvels klassischem Daredevil identifiziert, dürfte zweifelsfrei Gene Colan sein. Immerhin zeichnete er DD von September 1966 bis April 1973 kontinuierlich, wenn man von den beiden Barry Windsor-Smith Intermezzi (DD # 50-52 und 83) absieht. Auch „Daredevil Annual“ # 1 ging auf Colans Konto und für die Jubiläumsnummer DD # 100 (Juni 1973) holte man ihn ebenfalls ans Zeichenbrett. Danach kam er nur noch sporadisch zum Einsatz, bis schließlich Frank Miller mit DD # 158 das zeichnerische Ruder fest übernahm. Zwar konnte Daredevil  viele namhafte Credits verbuchen, doch blieb eine Kontinuität aus. Sam Kweskin, Rich Buckler, Syd Shores, Don Heck, Jim Starlin, John Buscema, John Byrne, Sal Buscema, Lee Elias, George Tuska, Frank Robbins und sogar Steve Ditko waren kurzzeitig involviert. Die einzigen mit etwas längerer Verweildauer blieben Bob Brown, Gil Kane und DCs Carmine Infantino (DD # 149-150 und 152). Bereits mit „Daredevil“ # 60 hatte man Gene Colan von den Covern abgezogen, so dass die meisten nachfolgenden mit weniger Dynamik auskommen mussten. Vielleicht war Gene Colan bei „Dracula“ kein besonders guter Coverzeichner, doch bei „Daredevil“ zog er alle Register. Vielleicht lag es auch an der Arbeitsüberlastung, jedenfalls stammten die meisten Umschläge in der Folgezeit von Marie Severin, Sal Buscema, Gil Kane, Rich Buckler, John Romita, John Buscema und einigen anderen Zeichnern. Erst DD # 156 und 157 waren wieder von Colan und markierten den bevorstehenden Wechsel. Die Einflüsse Frank Millers, der zunächst als Zeichner, später als Autor für die Serie verantwortlich zeichnete, waren gravierend, aber dies wäre Stoff für ein separates Kapitel.

„The Marvel Comics Index“ # 9B von George Olshevsky aus dem Jahr 1982. Neben „Daredevil“ werden auch die Serien „Black Panther“, „Shanna The She-Devil“, „Black Goliath“, „Human Fly“ und „Dazzler“ unter die Lupe genommen.

DAREDEVIL-Checkliste der klassischen deutschen Ausgaben 1968-2003 als PDF
Daredevil-Checkliste

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* Sie dazu auch https://blog.montyarnold.com/2018/11/02/mit-wallace-wood-in-den-weltraum/

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Die ruhmreichen Rächer (The Avengers) 
von Daniel Wamsler
http://dassagtenuff.blogspot.com/

Die Rächer in Deutschland

Um es gleich vorweg zu nehmen, fast kein deutscher Verlag hielt sich konsequent an die Namen der einzelnen Mitglieder. Hawkeye mit dem deutlich sichtbaren „H“ auf seiner Kopfbedeckung wurde nacheinander eingedeutscht mit Adlerauge, Falkenauge (Williams änderte dafür das H in ein F) und Hannibal (Condor macht’s möglich). Bei Captain America wurde der Kontinent mal mit k und mal mit c geschrieben, Iron Man hieß Eisenmann oder der Eiserne, Giant-Man wurde mit der Gigant und Goliath betitelt, obwohl der richtige Goliath erst ab „Avengers“ # 28 auftauchte. Bei den letztgenannten Beispielen gab es die Namenswechsel vor allem in der Williams-Anfangsphase teilweise innerhalb ein und desselben Hefts. Und Wanda war entweder die Scharlachhexe, was leider mehr nach einer schlimmen Krankheit als nach einer Superheldin klingt, oder die Rote Hexe.

1967 bis 1972

Nach der „Spinne“ und den „Fantastischen Vier“ erhielten „Die Rächer“ ihre eigenen Hefte innerhalb der Hit Comics des bsv. Dass der Verlag nicht mit Veröffentlichung der Erstausgabe der „Avengers“ begann, muss vermutlich nicht näher erläutert werden. Das erste deutsche Abenteuer der entsprach „Avengers“ # 27 (Hit Comics Nr. 23). Zu diesem Zeitpunkt bestand das Team aus Captain America, Hawkeye, Quicksilver und Scarlet Witch. Giant-Man und Wasp tauchten in diesem Heft nicht auf, da sie sich auf einem Forschungsschiff befanden. Der Einstieg beim bsv geschah kurz nach der Entführung der Wespe  durch Meeresbösewicht Attuma. Durch diese Aktion sah sich der Rest der Truppe gezwungen, in die Unterwasserwelt einzutauchen. Wandas und Pietros Kurzauftritt aus Thor # 134 („… possibly the briefest, most unnecessary guest appearance you’ve ever seen!“) brachte der bsv erst in Hit Comics Nr. 38, was der Chronologie auch nicht gerade förderlich war. Captain America dagegen tauchte bereits als Zweitstoryheld in Hit Comics Nr. 14 auf, allerdings hießen die Avengers dort noch „Bestrafer“, kurz darauf „Strafer“ (Hit Comics Nr. 16) und schließlich korrekt „Rächer“ (Hit Comics Nr. 18). Die weiteren Eigennamen in Hit Comics Nr. 23 waren jedoch auch nicht von schlechten Eltern. Aus dem Sub-Mariner wurde der „Unterwasserherrscher“ und aus Hawkeye „Adlerauge“. Der zunächst namenlose Käfer (The Beetle) wurde zusammen mit dem „Giganten“ (Giant-Man) für die Fortsetzung angekündigt, was dem Original entspricht. Insgesamt kann sich die Übersetzung von „Tödliche Fluten“ („Four Against The Floodtide!“) wirklich sehen und lesen lassen. Denn schließlich ist Adlerauge eine treffende Bezeichnung für einen scharfsichtigen Bogenschützen, selbst wenn es sich um den falschen Vogel handelte und das „H“ auf seiner Kappe auch nicht wirklich passte. Jedenfalls wurde nicht Wort für Wort, sondern weitestgehend sinngemäß eingedeutscht. Wenn man mal von „Weib“ als Bezeichnung für Wanda und den bereits aufgeführten Eigennamen absieht, bleibt kaum Raum für Kritik. In den Credits tauchte Artie Simek als Zeichner (anstatt Letterer) auf und Inker Frankie Ray (Frank Giacoia) schrieb man den „Entwurf“ zu. Bleibt nur noch zu erwähnen, dass sich die Rächer untereinander siezten.

Etwas zwiespältig ist das nächste Rächer-Heft. Dort gibt es auf der einen Seite Sätze, die man nicht besser ins Deutsche hätte transponieren können (z.B. „Katze im Mauseloch“, S. 11), auf der anderen Seite aber auch den Schlachtruf der Rächer („Avengers assemble!“) als „Rächer auf großer Fahrt!“ (S.6, Aua!). Wandas „Hex Power“ wird zur „Zauberwaffe“, Adlerauge meint, dass er im letzten Heft „aufbrechen wollte nach Attuma!“ und auch „Käpten Amerika“ dürfte nicht als gängige Schreibweise durchgehen. Größere Probleme macht die Chronologie. Kraftmann, Schwertmann und die Schwarze Witwe werden angekündigt, erscheinen jedoch nicht. In der nächsten deutschen Ausgabe erfolgt der Querverweis auf „die Schlange“ und Bill Foster, die der bsv-Leser bis dato ebenfalls nie zu Gesicht bekam. Genauso mysteriös bleibt die Erwähnung von Adlerauges Freundin Natascha (Hit Comics Nr. 38). Hit Comics Nr. 46 und 54 nennen Stan Lee als Autor, die Storys stammen jedoch von Roy Thomas, dem man im zweitgenannten Heft den Posten des Zeichners gab. Hawkeye heißt ab diesem Zeitpunkt Falkenauge und die Rächer duzen sich. Natascha taucht erstmals persönlich auf, dafür wird Henry Pyms Vergangenheit als Ant-Man verschwiegen.

Damit sind die gröbsten Kinderkrankheiten beseitigt und die Rächer erscheinen chronologisch bis Hit Comics Nr. 118 (Avengers # 51/52). Anschließend hinterlässt der bsv diverse mehr oder weniger große Lücken, so dass eine sinnvolle Verfolgung der Ereignisse kaum möglich ist. Mit Hit Comics – „Die Rächer“ Nr. 215 (Avengers # 90) erscheint das letzte Heft der bsv-Reihe. Insgesamt wurden zwischen o.g. Ausgaben achtundzwanzig Hefte und die ersten beiden Annuals ausgelassen. Das größte Missgeschick bleibt jedoch unbestritten die Einführung von Yellowjacket (Avengers # 59) in Hit Comics Nr. 151. Ausgerechnet bei diesem Titelbild vertauschten die bsv-Mitarbeiter die Farbfilme. Allerdings geschah dies wohl schon bei der Vorproduktion, da das Hit Comics-Logo korrekt gelb hinterlegt ist. Laut schreit Hank Pym auf Seite 1 den Titel: „Ich bin… der Gelbe!“ heraus – aus seinem rosafarbenen Kostüm! Yellow und Magenta waren vertauscht worden …

1974 bis 1978

Erst der Williams Verlag verhalf den Rächern zu ihrem Status. Zwar gab es auch hier in der Frühphase Differenzen bei der Übersetzung, diese betrafen jedoch meist die separat vom Inhalt übersetzten Titelbilder. Z.B. der Eiserne vs. Eisenmann und Gigant vs. Goliath (wie er ab „Avengers“ # 28 mit neuem Dress ja tatsächlich hieß). Die Reihe lief so erfolgreich, dass die Rächer ab Nr. 25 (Januar 1976) auf vierzehntägige Erscheinungsweise umgestellt wurden. Wieso und weshalb Williams das „vierzehntäglich“ nannte, bleibt offen. Mit einer einzigen Ausnahme (Avengers # 6) zog der Verlag die Veröffentlichung von stolzen einhundert Heften durch. Kürzungen gab es so gut wie keine, lediglich die erste Seite aus „Avengers“ # 83 und das vierunddreißigseitige „Avengers“ # 93 wollten nicht so recht hineinpassen. Die frühe Williams-Lücke schloss Condor bereits ein Jahr nach der Einstellung bei Williams mit Rächer Taschenbuch Nr. 1 und den vollständigen Abdruck des (Avengers # 93-97) präsentierte Panini 2002 in „Marvel Exklusiv“ Nr. 40. Ansonsten lieferte Williams eine vorbildliche Edition, die keine Wünsche offen lässt.

Perfekte (untere Zeile links) und weniger perfekte Übersetzung (oben) in ein und demselben Heft: aus Hit Comics Nr. 30 bzw. „Avengers“ # 28, Seite 6 und 11. Die wortwörtlich am Original klebende Williams-Version im letzten Bild wirkt etwas umständlich (Rächer Nr. 27).

1979 bis heute (2006)

Kaum ein Jahr nach Williams startet Condor gleich mit zwei deutschen Erstveröffentlichungen (auch wenn es damals vielleicht nicht viele bemerkt haben) in „Rächer“ Taschenbuch Nr. 1. Chronologisch bringt der Verlag „Avengers“ # 1 – 6 und damit die einzige Nummer, die Williams ausließ. Dazu folgt die Entstehungsgeschichte von Thor (Journey Into Mystery # 83) im Original-Seitenlayout, sowie JiM # 85 und „Hulk“ # 6. Also gleich drei Storys, die Condors Vorgänger so nicht brachte. Eine beachtliche Leistung, wenn man vom verkleinerten Format absieht. Für das Titelbild muss Jack Kirbys „Avengers“ # 4 herhalten, ebenfalls ein guter und verkaufsfördernder Zug. Den direkten Anschluss liefert „Rächer“ Taschenbuch Nr. 2 mit „Avengers“ # 7 – 10, JiM # 86, sowie „Avengers“ # 11, 17 und 12. Noch genialer fällt das dritte Taschenbuch aus, „Avengers“ # 102 – 108 mit der Fortsetzung von Williams. Weitere wichtige Rächer-Klassiker aus dem Hause Condor sind „Marvel Comic Sonderheft“ 9 (Avengers Annual # 1 von 1967, nach Williams-Rächer 44) und „Rächer“ Taschenbuch Nr. 6 mit „Avengers Annual“ # 2 (1968, nach Williams-Rächer 57). „Avengers“ # 109 und 110 folgen in Spinne Nr. 9 und 10 und „Rächer“ Taschenbuch Nr. 7. Condor veröffentlicht insgesamt siebenundvierzig „Rächer“ Taschenbücher. Darin erschienen die US-Nummern 203 bis 351 nahezu lückenlos und im Wechsel mit der überformatigen Serie „Marvel Comic Stars“ in der halbwegs korrekten Reihenfolge. Lediglich „Avengers“ # 209, 250 und 348 wurden übersprungen. Den Fünfteiler „Bloodties“ (Avengers # 368/369), der querbeet durch mehrere US-Marvel-Reihen lief, brachte Condor in „Captain America“-Taschenbuch Nr. 26. Panini lässt die Rächer 1998 mit der Onslaught-Phase (Avengers # 401-402) und dem eigentlichen Schluss der Reihe in „X-Men“ Nr. 22-23 vom Stapel, bevor die „Wiedergeburt der Helden“ beginnt. Die Veröffentlichung klassischen Materials hält sich in Grenzen. Im Frühjahr 1999 erscheint das Hardcover „Marvel Klassik“ Bd. 5 mit „Avengers“ # 1-10. Ende desselben Jahres folgt der Nachdruck der Erstausgabe als Einzelheft im elften Jubiläumspack (sinnigerweise vergisst man die Tüpfelchen im Titel, wodurch aus den Avengers „Rächer“ werden). Erst drei Jahre später folgt mit „Marvel Exklusiv“ Nr. 40 der nächste klassische Rächer-Band.

AVENGERS ASSEMBLE! Letzte Seite aus Hit Comics – Die Rächer Nr. 213 (Avengers # 71). Für die deutsche Version wurde die Sprechblase verkleinert und das “Fin”-Täfelchen am unteren Rand entfernt. Zeichner: Sal Buscema & Sam Grainger.

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Der Silver Surfer (Fortsetzung vom 11.3.2019)
von Daniel Wamsler
http://dassagtenuff.blogspot.com/

Surfin‘ Germany

Fehlende Halbseite aus „Silver Surfer“ # 4 in „Thor“ Nr. 12 von Williams

Surfen in Deutschland ist nicht leicht, zumindest nicht ohne Wind und Segel. So musste auch Marvels „Silver Surfer“ hierzulande einiges über sich ergehen lassen. Zwar war die Figur bei ihrem Start im Januar 1974 auf den hinteren Seiten der „Thor“-Hefte des Williams Verlags aus diversen „Hit Comics“ bekannt, doch wirklich lesefreundlich war seine Präsentation nicht. Mit unterschiedlichen

Namen wie „galaktischer Silberreiter“ und „Silber-Surfer“ hatte der bsv in bei seinen ersten Auftritten innerhalb anderer Marvel-Reihen betitelt. Von Namenskontinuität keine Spur. Als der Williams Verlag ihn dann als „Silberstürmer“ einführte, war das kaum besser. Doch egal, die Serie lebte von Stan Lees Texten und John Buscemas Zeichnungen. Durch die „Zweitplatzierung“ in den „Thor“-Heften dauerte es mit einer einzigen Ausnahme je ein Vierteljahr, ehe ein Abenteuer des Surfers zu Ende war. Der Leser war also gezwungen, Geduld aufzubringen. Nach der spektakulären Eröffnungsgeschichte konnte Williams nicht umhin, eine Eröffnungsseite anders zu platzieren und die nachfolgenden (US-)Nummern um je zwei Seiten zu kürzen. Dieses Entfernen diverser Panels hatte logischerweise wieder mit dem geringeren Umfang der Hefte bei der Formatumstellung zu tun (- dazu später mehr).

Die deutsche Veröffentlichung durch den Williams Verlag war ein mutiger Schritt, da der „Silber-Surfer“ in den USA erst durch die Reprints zu seinem späteren Status gelangte. Bei der Erstveröffentlichung blieben die Verkaufszahlen weit hinter den Erwartungen zurück. Williams jedenfalls brachte die ersten elf Abenteuer von Galactus‘ glänzendem Herold. Die Einstellung der „Thor“- Reihe zwang auch den Surfer in die Knie, so dass von Silver Surfer # 12 nur noch die Ankündigung auf dem Cover von Thor Nr. 33 übrig blieb.* Trotz der Kürzungen liest sich der „Silberstürmer“ hervorragend und bleibt eines der erstaunlichsten Projekte der Marke Williams.

Der untere Teil der Originalseite 37 aus Silver Surfer # 4, der bei Williams ebenfalls fehlte.

Nach der Ankündigung des „Hexensabbats“ (Silver Surfer # 12) blieb es zunächst still um des Surfers eigene Serie. Denn erst vier Jahre später veröffentlichte der Condor Verlag „neues“ Material. Aufgrund der Planung kaum chronologisch, doch immerhin fünf weitere Abenteuer innerhalb von zwei Jahren. Zunächst erschien „Silver Surfer“ # 15 zweigeteilt in den erst kurz zuvor gestarteten „Die Spinne“-Heften („Die Spinne“ Nr. 15 – 16). 1981 ging es dann Schlag auf Schlag: die US- Endnummer in „Marvel Comic-Stars“ Nr. 1, „Silver Surfer“ # 13 – 14 in

„Die Spinne“ Taschenbuch Nr. 8 und „Hexensabbat“ in „Marvel-Comic-Sonderheft“ Nr. 4. Alles reichlich konfus und zusammenhangslos. Absolutes Condor-Highlight ist Condors „Silver Surfer“ # 12, auch wenn die Koloristen den eigentlich grünen Abomination in dezentes Grau-Braun hüllten. Das war immer noch besser als das „Schweinchenrosa“, welches ihm die Mitarbeiter des bsv seinerzeit in den farbigen „Hit Comics“ verpasst hatten. Absolut grauslig ist dagegen die Vermurksung von „Silver Surfer“ # 18 in „Marvel Comic Stars“. Wie man sämtliche Panels (mit nur einer Ausnahme) von ursprünglich 19 Heftseiten auf acht Seiten weniger wiedergeben kann, ist ohnehin fraglich. Die eh schon schwache Story mit dem gewalttätigen Silver Surfer lebt allein von Jack Kirbys Layout. Und genau das haben die Condorianer gründlich verunstaltet. Mag die Übersetzung noch so gut sein, diese Version bleibt unlesbar und verursacht bei längerer Betrachtung garantiert Augenkrebs.

Die Neuauflage des „alten“ Surfers brachte Panini kurz vor der Jahrtausendwende. Ironischerweise kletterte der Sammlerpreis für den ersten Band („Marvel Klassik“ Nr. 2) ruckzuck in schwindelnde Höhen, während man im darauffolgenden Jahr „Marvel Klassik“ Nr. 7, mit zwei bislang auf deutsch unveröffentlichten Storys, fast hinterher geschmissen bekam. (Verstehe einer die Fans …) Denn dasselbe Phänomen tauchte spätestens bei „Dracula“ in Paninis „Marvel Horror“ wieder auf. Kaum war man mit den Wiederveröffentlichungen durch, gingen die Absatzzahlen in den Keller. Ist es denn wirklich so, dass die Leser nur das haben wollen, was sie bereits kennen? Frei nach dem Motto: „Was der Bauer nicht kennt…“? Kann das wirklich sein? Möchte denn wirklich niemand wissen, wie es weitergeht? Deutschland, deine Leser, tss, tss…

Neben dem US-Essential bleiben die „Marvel Klassik“-Bände weiterhin die wohl mustergültigste Version des Silver Surfers. Weniger wegen der Farbgebung, welche schon mancher Leser aus Österreich und der deutschsprachigen Umgebung bemängelte (nicht „nostalgisch“ genug). Sondern vor allem deshalb, weil man mit zwei fetten Hardcover-Büchern die komplette Serie in ungekürzter Form sein Eigen nennen kann und keine 32 Williams-Hefte durchblättern muss. Vom Wirrwarr der späteren Geschichten im Heft-Taschenbuch- und Überformat gar nicht zu reden.

Eröffnungsseite aus Williams’ „Thor“ Nr. 10. Ein guter Start mit „Silver Surfer“ # 4. Die Kürzungen erfolgten erst beim Abdruck des dritten Teils in „Thor“ Nr. 12. Hätte man auf die bebilderten Einleitungstexte verzichtet, wäre eine Präsentation der kompletten Story möglich gewesen.

Als PDF folgt hier die Checkliste der deutschen Ausgaben des Silver Surfer (1974-1999).
Silver_Surfer_Checklist
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* Siehe voriges Kapitel in https://blog.montyarnold.com/2019/03/12/silver-surfer-23/

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Howard Phillips Lovecraft ist das Gegenteil der Klischeefigur vom rauschaft lebenden Künstler, der seine Inspiration aus der Ausschweifung bezieht und für den die den Spießbürger einengenden Gesetze keine Gültigkeit haben. Sein Leben war kurz (46 Jahre lang), wenn auch nicht ganz so isoliert und bedrückend wie man jahrelang annahm.* Seine Heimatstadt Providence, Rhode Island hat er ungern verlassen. Er war acht, als sein Vater gelähmt und in geistiger Umnachtung starb. Seine Mutter, die bei der Erziehung des kleinen H. P. von zwei Tanten unterstützt wurde, war ebenfalls derangiert. Als ihr Sohn Ende 20 war, wurde sie ins Butler Hospital eingeliefert, das sie nicht mehr lebend verlassen sollte.
Lovecraft schöpfte aus dieser Biographie, besonders aber aus einschlägigem Lesestoff ein zu seinen Lebzeiten weitgehend unbeachtetes, später bedeutendes und immer bedeutenderes literarisches Werk von rund 70 Erzählungen und Kurzromanen, in denen Verfall, Degeneration und Gestank eine wichtige Rolle spielen.

Lactantius als Stichwortgeber für H. P. Lovecratfs „The Festival“ (1925): „Böse Geister vermögen dem Menschen Dinge, die nicht wirklich sind, so erscheinen zu lassen, als ob sie wirklich wären.“**

Viele seiner Geschichten spielen im fiktiven Tal des Miskatonic River, in Arkham (das DC mit „Arkham Asylum“ vereinnahmt hat). Typisch für seinen Stil ist die Stimmung, die er zu Beginn der Erzählung „The Shunned House“ (1924) ausbreitet: „Im Mittelpunkt steht ein altes, verfallenes Haus, von Menschen und selbst von Tieren gemieden.“ Darin herrscht „ungesunde Feuchtigkeit“, „pilziges Gewucher im Keller“, und es liegt „über allem ein eigenartiger Geruch“. Doch die Beschreibung der solche Orte umgebenden Landschaften lässt den Autor geradezu schwelgen. Er widmet sich diesem Aspekt wie ein Maler, der uns in seine Welt förmlich hineinlockt. Fast meint man, die Landluft atmen zu können.

Auch von der akustischen Ebene des Entsetzlichen hat Lovecraft eine klare Vorstellung: es klingt deutsch. In seiner letzten Geschichte „The Haunter Of The Dark“ (1935) überträgt er eine Idee seines Kollegen Robert E. Howard*** in den deutschen Dativ. Aus dessen „Nameless Cults“ macht er ein Buch mit dem Titel „Unaussprechlichen Kulten“. Der Held entdeckt es in einer Sakristei. Darin findet er „einen verrotteten Schreibtisch und deckenhohe Regale voller modriger, zerfallender Bücher (…), von denen die meisten Menschen noch nie oder nur in verstohlenem, furchtsamen Geflüster gehört haben; die geächteten und gefürchteten Fundgruben fragwürdiger Geheimnisse und uralter Zaubersprüche, die auf dem Fluss der Zeit aus Kindheitstagen der Menschen und den dämmerigen, sagenumwobenen Tagen von ihrem Anbeginn durchgesickert sind.“
Auch im Namen von Lovecrafts zentraler Schöpfung, dem fang-armigen hymischen Mischwesen „Cthulhu“ (1926), erklingen die harten deutschen Konsonanten. Der Autor legte in einer brieflichen Erläuterung – Briefe, bis zu 50 Seiten lang, machen einen Großteil seiner Hinterlassenschaft aus – Wert auf „den sehr gutturalen und heiseren“ Anlaut. Die Science Fiction war noch jung, als H. P. Lovecraft ihr mit der kosmischen Monsterkrake ein später oft variiertes und ausgeschlachtetes Motiv mitgab.**** Es war seine Idee, dass von da draußen Böses zu uns herein- und herunterkommen könnte, er ist der Wegbereiter des Invasions-Horrors.

H. P. Lovecraft  als Stichwortgeber für den Comic („Die ruhmreichen Rächer“ #87, Williams Verlag Mai 1978). Auch der Titel der Geschichte nimmt auf ihn Bezug. Lovecrafts Wiederhall in diesem Medium ist ähnlich groß wie im Film. – TM & © MARVEL ENTERTAINMENT, LLC

Besonderen Horror dürfte heutigen Lesern (wenigstens einigen von ihnen) das problematische Naturell des Autors bereiten: sein Rassismus, seine mutmaßliche Misogynie, sein Antisemitismus, seine Homophobie. Zu seiner Verteidigung: er schonte sich auch selbst nicht. In der Erzählung „The Outsider“ (1921) zeichnet er sich als Bürgerschreck im Sinne des Wortes. Giorgo Manganelli attestierte ihm: „Wann immer Lovecraft als vorbehaltloser und glaubwürdiger Chronist die abseitigen Fratzen beschreibt, von denen sein Dasein erfüllt ist, beschreibt er das einzige unförmige Monster, mit dem er von Grund auf Erfahrung hat, sich selbst.“
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* Seit der (Wieder-)Entdeckung des Schriftstellers Lovecraft Anfang der 90er Jahre hat auch eine Erforschung seines Lebens eingesetzt, die viel recht Harmloses ans Licht beförderte und seinen Nimbus als gruseligen Sonderling weitgehend widerlegte.
** Entnommen aus „H. P. Lovecraft. Das Werk“, Große kommentierte Ausgabe. Die Neuübersetzung für das 21. Jahrhundert – 978-3-596-03708-7
*** Siehe dazu auch https://blog.montyarnold.com/2017/01/22/conan-das-politische-buch-der-stunde/
**** Siehe dazu auch https://blog.montyarnold.com/2015/08/20/o-schrecken-schrecken/

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So hat John Romita (senior) den Wandkrabbler gezeichnet – so gehört es sich doch auch, oder?

Was mich und den Anthologie-Leser von heute zu Gefährten macht, ist das Bestaunen der wechselnden Stile und Zeitläufe: während den jungen Betrachter die skurrile Unschuld der Linienführung von Gründervater Steve Ditko verwundern mag (ein Gefühl, das auch ich mir bis zum heutigen Tag bewahrt habe), kann ich nun guten Gewissens sagen, spinnenmäßig auf dem Laufenden zu sein, obwohl ich mir das zuppelige Gekritzel von Todd McFarlane sicher nicht in Heftform zugelegt hätte. (Das „Ding“ sieht bei ihm aus wie der Elefantenmensch!) Sal Buscema, der als Tuscher seines großen Bruders John viel Sonne in mein Leben brachte, erinnert mich an Gil Kane, einen der letzten Spider-Man-Zeichner, die wir bei Williams lesen konnten, und zum Schluss liefert das Buch einen wirklichen Gewinn für den Sammler und Liebhaber. Wenn mich die Auswahl der Geschichten am Beginn des Bandes auch eher ratlos macht – warum zum Geier ausgerechnet die Geier-Geschichte und das zum x-ten Mal nachgedruckte „Nie mehr Spider-Man“? – sind die letzten Beiträge wahre Kabinettstückchen.
Dass Tante May mit ihrem schon Anfang der 60er Jahre schwachen Herzen nach all den Enqueten überhaupt noch lebt, ist ein derartiges medizinisches Wunder, dass ich es verkrafte, sie in „Das lange Gespräch“ Peters Geheim-Identität erfahren zu sehen. Die zeichnerisch aufgefrischte Nacherzählung historischer Schlachten in „Happy Birthday, Teil 3“ hat bei Marvel seit jeher Tradition. Sie versöhnt sie mich nach Jahren mit John Romita jr., der die Serie übernahm, als sein unersetzlicher Vater einst auf den Redakteursposten wechselte. Mir ist das alles viel zu aufgemotzt, aber Romita sr. hat mitgeholfen, und auf einmal sieht Peter Parker wieder aus wie zu seinen allerbesten Zeiten. Sogar die Echse in ihrem Laborantenkittel wühlt sich wieder ans Licht. In den Worten von Noël Coward: „I’m feeling quiet insane and young again“.

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Über den Marvel Comic „Das Monster von Frankenstein“ wurde an dieser Stelle schon nachgedacht, über seine unverdiente Obskurität und seine satirischen Qualitäten.* Obwohl diese Serie bei uns recht erschöpflich und in der Originalreihenfolge der (allerdings auf mehrere Magazine verteilten) US-Ausgaben erschienen ist, soll es hier nun eine Checkliste geben, denn die deutschen Heftnummern sind nicht die ideale Leitlinie, wenn man das Abenteuer in der erzählerischen Reihenfolge lesen möchte. Die deutsche Leserschaft von 1974-76 hatte bei diesem brandaktuellen Titel außerdem damit zu kämpfen, dass wir mit unserer monatlichen Erscheinungsweise das zweimonatliche Original bald einholten und es daher für längere Zeit nur eine halbe Episode pro Heft gab. Weiterhin war die Reihe intern so nachrangig, dass Autoren und Zeichner häufig wechselten (und nicht alle waren gleich gut), so dass sie in etwa so glücklos blieb wie ihr gepeinigter Gegenstand.
Von solcherlei Common Sense wie üblich unbeeindruckt, legt der „St. George Herald“ dem inzwischen nachgewachsenen Graphic-Novel-Publikum (das die zeichnerische Umsetzung und Weiterdichtung großer Literatur ja gewohnt ist) diese Adaption ausdrücklich ans Herz. Sie wurde 2004 im amerikanischen Paperback „Essential The Monster Of Frankenstein“ zusammengefasst.

Die Cover der u.g. Hefte finden sich unter https://www.wmca.de/cover_galerien/frankenstein/cover_frankenstein_1.htm. Die obige und die folgenden Illustrationen wurden mir freundlicherweise vom Hamburger Lexikon-Heft „Kinemalismus“ zur Verfügung gestellt.**

„Das Monster von Frankenstein“
Checkliste

Die Checkliste umfasst alle bei Williams erschienenen „Frankenstein“-Abenteuer in der sinnvollsten Lesereihenfolge und führt auch die fehlenden US-Ausgaben auf. Nicht berücksichtigt sind der erste Marvel-Auftritt des Monsters in „The Heir of Frankenstein“ (die 7. Ausgabe des „Silver Surfer“ vom August 1969) und sein letzter in der Nazi-Klamotte „Heil Frankenstein“ („Invaders“ #31 vom August 1978), da beide inhaltlich vom übrigen Material unabhängig sind.
Der Übersetzer wird genannt, wann immer er sich zweifelsfrei ermitteln ließ.

Phase I. Der Kreatur grauenvolle Geburt – Mary Shelleys Roman als Comic

Die „Frankenstein“-Hefte 1 – 4 ergäben in Buchform heute eine werktreue Graphic Novel von „Frankenstein oder Der moderne Prometheus“. Die lebenssatten und historisch stimmigen Zeichnungen von Mike Ploog (der die Serie kurz danach verließ) sind derart stilecht, dass kein Körnchen Staub auf ihnen haftet. Seine Lehrzeit bei Will Eisner ist der Arbeit deutlich anzumerken. Die Kritik an einigen der späteren „Frankenstein“-Zeichner ist nicht zuletzt wegen dieser ersten Kapitel so hart ausgefallen.

Frankenstein SGH 01
„– Frankensteins Monster!!“
Autor: Gary Friedrich – Zeichner: Mike Ploog – Tusche: Mike Ploog – Übersetzung: ?
„Robert Walton IV, Urenkel des letzten Mannes, der das Geschöpf Frankensteins gesehen hatte, hat das Monster gefunden und auf sein Schiff gebracht. Die Mannschaft meutert, und der Frachter schlingert in einem mörderischen Sturm. Das Wesen kommt wieder zu sich.“
„Mary Shelley’s Frankenstein“
The Monster Of Frankenstein #1 (1/1973)
(Das Monster von Frankenstein #1, 1/1974)

Frankenstein SGH 02
„Die Braut des Monsters!“
A: Gary Friedrich – Z: Mike Ploog – T: Mike Ploog
„Er wandte sich um und barg sein Gesicht in den Händen, als sich das Weibmonster langsam erhob und seine ersten Schritte tat. Da erkannte er, dass er sein Verbrechen gegen Gott und die Menschen nur verdoppelt hatte.“
„Bride of the monster!“
The Monster Of Frankenstein #2 (3/1973)
(Das Monster von Frankenstein #2, 2/1974)

Frankenstein SGH 03
„Die Rache des Monsters!“
A: Gary Friedrich – Z: Mike Ploog – T: Mike Ploog
„Seine Braut saß auf dem Bett … engelsgleich, beinahe schöner als alle Frauen, die ich bis dahin gesehen hatte, und wartete auf ihren Gefährten. Und wie ich sie beobachtete, wusste ich, dass der langersehnte Moment gekommen war! Noch wenige Sekunden, und ich würde meine Rache bekommen!“
„The monster’s revenge!“
The Monster Of Frankenstein #3 (5/1973)
(Das Monster von Frankenstein #3, 3/1974)

Frankenstein SGH 04
„Der Tod des Monsters!“     
A: Gary Friedrich – Z: Mike Ploog – T: John Verpoorten (Marvel-Herstellungsleiter)
„Von allen Seiten wurde ich von Kreaturen angegriffen, deren Aussehen so grotesk war, dass meines dagegen direkt menschlich anmuten musste. Mein voller Magen hatte alles Sinnen auf Selbstzerstörung vertrieben. Ich stand und kämpfte um mein nacktes Leben.“
„Death of the monster!“  
The Monster Of Frankenstein #4 (7/1973)
(Das Monster von Frankenstein #4, 4/1974)

Phase II. Durch die Finsternis der Alten Welt – Des Monsters Heldenreise beginnt

Dieser zweite Teil bietet soliden Grusel vor einer märchenmittelalterlichen Kulisse, die (amüsanterweise) weitaus malerischer und rückständiger aussieht als das tatsächliche Europa am Übergang vom 19. zum 20. Jahrhundert.

Frankenstein SGH 05
„Das Monster ist unter uns!“ 
A: Gary Friedrich – Z: Mike Ploog – T: John Verpoorten – Ü: Hartmut Huff
„Der Herrscher über ein Utopia! Und warum sollte ich das nicht sein? Denn alle Zutaten – Frau, Wasser, Nahrung – sind greifbar, da – einfach alles!“
„The monster walks among us!“
The Monster Of Frankenstein #5 (9/1973)
(Das Monster von Frankenstein #5, 5/1974)
Dieses Heft landete (wie auch die parallel erschienene „Dracula“-Ausgabe) auf dem Index für jugendgefährdende Schriften.

Frankenstein SGH 06
„Auf der Spur des Soldaten Frankenstein!“
A: Gary Friedrich – Z: Mike Ploog – T: Mike Ploog – Ü: Hartmut Huff
„Denn die Spinne wird nicht mit Fleisch gefüttert! Ihr Futter sind Seelen … sie saugt den Geist ihrer Opfer aus!“
„–In search of the last Frankenstein!“   
The Frankenstein Monster #6 (10/1973)
(Das Monster von Frankenstein #6, 6/1974)

Frankenstein SGH 07
„Die Tücke des Unholds“
A: Gary Friedrich – Z: John Buscema – T: John Verpoorten – Ü: Hartmut Huff
„Ich komme, Herr! So – wie ich’s dir versprochen habe! Nun werde ich dich befreien, indem ich den verfluchten Pflock aus deinem Herzen ziehe!“
„The fury of a fiend!“
The Frankenstein Monster#7 (11/1973)
(Das Monster von Frankenstein #7, 7/1974)
Seite 4 fehlt in der deutschen Ausgabe und wird im Fanzine „Das sagte Nuff“ Nr. 8 (Um 2007) nachgereicht.

Frankenstein SGH 08          
„Ich heiße … Dracula –“  
A: Gary Friedrich – Z: John Buscema – T: John Verpoorten
„Bei allen Heiligen! Kennt denn diese Welt keine Gnade?“
„My name is… Dracula–“     
The Frankenstein Monster#8 (1/1974)
(Das Monster von Frankenstein #8, 8/1974)
Seite 13 fehlt in der deutschen Ausgabe und wird im Fanzine „Das sagte Nuff“ Nr. 8 (Um 2007) nachgereicht.

Frankenstein SGH 09
„Die Vampir-Töter“
A: Gary Friedrich – Z: John Buscema – T: John Verpoorten – Ü: Behrend de Cuvry
„Das Monster lächelt in grimmiger Genugtuung, als Dracula vor seinen Augen zerfällt, ein Opfer seiner eigenen Sorglosigkeit und der Natur!“
„The vampire killers!“  
The Frankenstein Monster #9 (3/1974)
(Das Monster von Frankenstein #9, 9/1974)

Frankenstein SGH 10
„… den letzten Frankenstein!“
A: Gary Friedrich – Z: John Buscema – T: Michael Esposito + Frank Giacoia – Ü: Behrend de Cuvry
„Er zertrümmert das Labor! Ich warne dich, Ivan – du wirst dafür bezahlen!“
„–The last Frankenstein!“
The Frankenstein Monster #10 (5/1974)
(Das Monster von Frankenstein #10, 10/1974)

Frankenstein SGH 11
„Und am Ende–?“
A: Gary Friedrich – Z: Bob Brown – T: Vincent Colletta – Ü: Hartmut Huff
„Wir werden weit fortgehen, und ich werde dich als mein Kind aufziehen! Ja, ich schwöre es bei meinem Leben: niemand wird je entdecken, dass du der letzte Frankenstein bist!“
„And in the end–!?“
The Frankenstein Monster #11 (7/1974)
(Das Monster von Frankenstein #11, 11/1974)

Frankenstein SGH 12    
„Ein kaltes, ewiges Grab!“ / „Vom Eise befreit“  
A: Doug Moench – Z: Val Mayerik – T: Vincent Colletta – Ü: Hartmut Huff
„Tief stürzt das Monster ins Gletscherwasser, aber nicht einmal die gurgelnden Fluten, die es umschließen, können bekunden, ob auch der Tod es mit eisiger Hand im Sturz ergriff …“
„A cold and lasting tomb!“
The Frankenstein Monster #12 (9/1974)
(Das Monster von Frankenstein #12, 11/1974 + #13, 1/1975)

Phase III. Frankenstein ’74 – Urban Jungle Monster

Offensichtlich war es Marvel darum zu tun, das Monster in unsere Gegenwart und nach New York zu holen, um es – wie sich das gehört – mit anderen Marvel-Helden interagieren zu lassen: mit der Mumie, dem Sumpfding oder – abermals – mit Graf Dracula. Nach der Begegnung mit dem Werwolf folgten nur noch wenige Gastauftritte im Dämmerlicht der Serie (siehe unten). Das Konzept des historischen Unholdes in unserer entzauberten Moderne eröffnete den Autoren dennoch hochinteressante Perspektiven:
Ein ehrgeiziger junger Neurochirurg erkennt das klassische Frankenstein-Monster auf dem Rummel als bewusstlose Jahrmarktsattraktion. Er stiehlt es und bringt es in sein New Yorker Labor. Dort präsentiert er es seinem todkranken älteren Kollegen. Es kommt zu einer Reihe von Operationen und Experimenten, in deren Verlauf einige Hirne (auch das des Monsters) mehrmals den Standort wechseln. Zuletzt kriecht eine Wasserleiche an Land und nimmt uns mit in ein grausiges Gemäuer, in dem buchstäblich der Wahnsinn zu Hause ist …
Wie im Magazin „Monsters Unleashed“ üblich, waren diese Kapitel in Schwarzweiß und wurden für den deutschen Markt coloriert.

Frankenstein SGH 13
„Frankenstein 1973“ / „Vieltausendfacher Tod“
A: Gary Friedrich – Z: John Buscema – T: Syd Shores – Ü: Hartmut Huff
„Eins muss ich sagen: man hat dich raffiniert konstruiert … du siehst unglaublich lebensecht aus. So lebensecht, dass ein brillanter künftiger Neurochirurg wie Derek glaubt, du hast wirklich einmal gelebt. Aber wir wissen es besser, oder? Du bist nichts weiter als gutgeformtes Gummi. Und wir stimmen auch darin überein, dass Gummi brennt!“
„Frankenstein 1973“
Monsters Unleashed #2 (9/1973)
(Das Monster von Frankenstein #27, 3/1976)

Frankenstein SGH 14   
„Das klassische Monster!“
A: Gary Friedrich – Z: John Buscema – T: Syd Shores
„Es ist ganz sicher tot … Aber es zeigt trotzdem nicht die geringsten Spuren von Verfall. Nur, dass es so grässlich bleich ist!“
„Frankenstein 1973 – Chapter 2: The classic monster!“
Monsters Unleashed #4 (2/1974)
(Das Monster von Frankenstein #28, 4/1976)

Frankenstein SGH 15
„Einmal ein Monster..!“
A: Gary Friedrich – Z: John Buscema – T: Winslow Mortimer
„McDowell hat mich reingelegt! Er steckte mein Hirn in diese grauenhafte Hülle! Aber er hat für diesen Verrat mit dem Leben bezahlt! … Ich muss die Operation so bald wie möglich wieder rückgängig machen oder den Rest meines Lebens als … unmenschliches Monster verbringen!“
„Frankenstein 1974 – Chapter 3: Once a monster…!“
Monsters Unleashed #5 (4/1974)
(Das Monster von Frankenstein #29, 5/1976)

Frankenstein SGH 16
„Immer ein Monster!“
A: Gary Friedrich – Z: Val Mayerik – T: Val Mayerik
„Wie gut diese beiden Kräfte miteinander arbeiten: Wissenschaft und Hexerei!“
„Frankenstein 1974 – Chapter 4: Always a monster!“
Monsters Unleashed #6 (6/1974)
(Das Monster von Frankenstein #30, 6/1976)

Frankenstein SGH 17
„Geschichte zweier Monster!“
A: Gary Friedrich – Z: Val Mayerik – T: Val Mayerik
„Obwohl es deine Hand war, die den Schlag tat, dein Körper, war es nicht dein Verstand, der dich leitete. Irgendwie muss ein anderer Verstand deinen Körper besessen haben, eine Unmöglichkeit, die ich jetzt für möglich halte. Denn ist dieser Körper dort drüben nicht meiner? Und bin ich nicht jetzt in dieser Verhöhnung eines Körpers gefangen? Ich, dem allein die Schönheit und athletische Gewandtheit eines starken, gesunden Körpers wichtig war, stecke jetzt in dieser widerlichen, minderwertigen Hülle, des einen beraubt, von dem ich glaubte, dass man es mir nie nehmen könnte – meiner menschlichen Würde!“
„Frankenstein 1974 – Chapter 5: A tale of two monsters!“
Monsters Unleashed #7 (8/1974)
(Das Monster von Frankenstein #31, 7/1976)

Frankenstein SGH 18
„Grauen im Haus des Wahnsinns!“
A: Gary Friedrich – Z: Val Mayerik – T: Val Mayerik
„Ah, Bruno, du hast sie. Sehr gut, Bruno. Kette sie neben der Kohlenpfanne an!“
„Frankenstein 1974 – Chapter 6: Fever in the freak house“
Monsters Unleashed #8 (10/1974)
(Das Monster von Frankenstein #32, 8/1976)

Frankenstein SGH 19
„Das Bewusstsein der Kreatur“
A: Gary Friedrich – Z: Val Mayerik – T: Val Mayerik – Ü: Hartmut Huff
„Und noch während er sich abwendet und die Straße hinunterschlurft, weiß er, dass er nichts Falsches getan hat … und weiß zugleich, dass es nicht ihre Schuld ist. Aber irgendwo vielleicht, irgendwo in der Dunkelheit jenseits der Lichter, wird er etwas Wunderschönes finden, das sein Freund sein wird.“
„Frankenstein 1974 – Chapter 7: The conscience of the creature“
Monsters Unleashed #9 (12/1974)
(Das Monster von Frankenstein #33, 9/1976)

Phase IV. Zwischenspiel 1 – Ein Horror-Triptychon

Drei in sich abgeschlossene Monster-Abenteuer, die nicht bei uns erschienen sind, gehören nach rückblickender Erwägung an diese Stelle der Geschichte. In den USA waren sie in drei verschiedenen Magazinen zu lesen, denn Marvels „Frankenstein“-Saga befand sich bereits in Auflösung. Erzählerisch ans Ende des Trios gehört die zuerst gedruckte Begegnung mit dem „Werewolf By Night“, für die das Monster einen Trip nach Los Angeles unternimmt (als blinder Passagier eines Güterzuges). Im Anschluss an diesen Gastauftritt wird es wieder in New York landen …

Frankenstein SGH 20
“The 11:10 To Murder“
A: Doug Moench – Z: Val Mayerik – T: Val Mayerik
Monsters Unleashed #10 (2/1975)

Frankenstein SGH 21
“The Monster And The Masque“
A: Doug Moench – Z: Val Mayerik – T: Dan Adkins + Pablo Marcos
The Legion Of Monsters #1 (9/1975)

Frankenstein SGH 22
”The Frankenstein Monster Meets The Werewolf By Night”
A: Doug Moensch – Z: Don Perlin – T: Vincent Colletta
Giant-Size Werewolf by Night #2 (10/1974)

Phase V. Heim nach Europa – Ein Erwachen im Alptraum

Seine solideste freundschaftliche Beziehung überhaupt geht das Monster mit einem problematischen Jugendlichen ein, der von seiner Gang verstoßen wurde. Beide bekommen es mit einer Organ-Mafia zu tun und werden schließlich auf Wunsch eines mysteriösen Auftraggebers in die Schweiz gebracht. Hier trägt das Monster einen weiteren epischen Zweikampf aus, ehe es sich den gruseligen Wäldern der Alten Welt verliert.

Frankenstein SGH 23   
„Niemand ist vor ihm sicher!“
A: Doug Moench – Z: Val Mayerik – T: Jack Abel – Ü: Reinhard Mordek
„Ich hab‘ nämlich das Buch gelesen – damals, als es noch als Utopie angesehen wurde. Und wenn jemals ein Typ Hilfe gebraucht hat, dann war es der in dem Buch! Ich meine natürlich dich!“
„All pieces of fear!“
The Frankenstein Monster #13 (11/1974)
(Das Monster von Frankenstein #14, 2/1975 + #15, 3/1975)

Frankenstein SGH 24   
„Das Puzzle-Monster“
A: Doug Moench – Z: Val Mayerik – T: Dan Green – Ü: Rainer Mittwoch (alias Hartmut Huff?)
„Na, dann spielen wir eben ‚Easy Rider‘, hier in diesem sargähnlichen Transporter.Ich bin Peter Fonda und du ’ne seltsame Ausgabe von Dennis Hopper!“
„Fury of the night-creature!“
The Frankenstein Monster #14 (1/1975)
(Das Monster von Frankenstein #16, 4/1975 + #17, 5/1975)

Frankenstein SGH 25
„Todesarten!“
A: Doug Moench – Z: Val Mayerik – T: Klaus Janson – Ü: Hartmut Huff
„Es dämmert schon – und ist immer noch dieselbe verdammte Nacht!“
„Tactics of death!“
The Frankenstein Monster #15 (3/1975)
(Das Monster von Frankenstein #18, 6/1975 + #19, 7/1975)

Frankenstein SGH 26
„Code: Berserker!“
A: Doug Moench – Z: Val Mayerik – T: Bob McLeod – Ü: Hartmut Huff
„In der Tat – berücksichtigt man sein schreckliches Äußeres, ist es von phänomenaler Gesundheit.“
„Code-name: Berserker!“
The Frankenstein Monster #16 (5/1975)
(Das Monster von Frankenstein #20, 7/1975 + #21, 8/1975)

Frankenstein SGH 27  
„Ein Phoenix namens Berserker!“
A: Doug Moench – Z: Val Mayerik – T: Bob McLeod – Ü: Hartmut Huff
„Und ich sage, wenn der Berserker versagt, muss Regenbogen informiert werden! Wir hatten den Auftrag, Frankensteins Monster zu fangen. Wir haben es nicht geschafft. Regenbogen wird verlangen, dass wir es schaffen – mit einem anderen Plan vielleicht!“
„A phoenix berserk!“
The Frankenstein Monster #17 (7/1975)
(Das Monster von Frankenstein #22, 9/1975 + #23, 10/1975)

Frankenstein SGH 28
„Die Dame des Hauses!“
A: Bill Mantlo – Z: Val Mayerik – T: Dan Adkins + Val Mayerik – Ü: Hartmut Huff
„Genug! Er bewegt sich nicht mehr! Nehmt ihn auf! Der Abend naht, und Mutter wartet!“
„The lady of the house!“     
The Frankenstein Monster #18 (9/1975)
(Das Monster von Frankenstein #24, 11/1975 + #25, 1/1976)

Phase VI. Zwischenspiel 2 – Eine Brücke ins Nichts

Die deutsche Ausgabe Nr. 26 ist ein Kuriosum. Sie wurde als einziges Marvel-Comic exklusiv für den hiesigen Markt vom Stamm-Übersetzer Hartmut Huff geschrieben und einem gebuchten Zeichner zur Umsetzung übergeben, um in die Rückblende überzuleiten, deren Inhalt auf den letzten Seiten der Nr. 12 in Kurzform erzählt wird. (Dieser Teil aus „Monsters Unleashed“ wurde in Phase III bereits geschildert.)

Frankenstein SGH 29
„Baronesse von Frankenstein“ 
A: Hartmut Huff – Z: Leopold Sanchez [Dt. Original-Story von Williams]
„Eine seltsame Kopfbedeckung, die Erinnerungen wachruft! Ja — so war es, als es damals zum Leben erwachte! Fast genauso …“
(Das Monster von Frankenstein #26, 2/1976)

Ende der deutschen Ausgaben

Phase VII. Nachspiel – Das Mittelalter hört nicht auf

Nimmt man die deutsche Nr. 26 beiseite, brach Marvels Version des ”modernen Prometheus” im Schloss der Baronesse Victoria von Frankenstein in „The Frankenstein Monster“ #18 ab. Wer möchte, kann die knapp zuvor erschienene Begegnung des Monsters mit Spider-Man hier einfügen, obwohl die Macher dieser zwei Ausgaben von „Marvel Team Up“ die Vorgeschichte naturgemäß nicht kannten. (Die Spider-Man-Fans dürften von der Absurdität der Horrorlabor-Story verstört gewesen sein, doch sie war eine angemessene Einstimmung auf das, was ihrer Lieblingsserie qualitativ bevorstand.)
Zwei Jahre später trat das Monster noch ein letztes Mal als Gast von Iron Man in Erscheinung – inhaltlich milde anknüpfend an die Ereignisse aus „The Frankenstein Monster“ #18 mit seiner Zwergenhorde und deren „Mutter“ Viktoria von Frankenstein. Autor Gary Conway gönnt unserem gepeinigten Protagonisten eine Art Happy End im Schoße einer sich nunmehr manierlich betragenden (Horror-)Familie.
Iron Man muß wieder heim und an die Arbeit …

Frankenstein SGH 30
„Once Upon a Time, in a Castle…“
A: Gary Conway – Z: Sal Buscema – T: Vince Colletta
Marvel Team-Up #36 (8/1975)

Frankenstein SGH 31
„Snow Death! Chapter One Madhouse!“
A: Gary Conway – Z: Sal Buscema – T: Vince Colletta
Marvel Team-Up #37 (9/1975)

Frankenstein SGH 32
„Then Came the Monster!“
A: Bill Mantlo – Z: George Tuska – T: Mike Esposito
Invincible Iron Man #101 (8/1977)

Frankenstein SGH 33
„Dreadknight and the Daughter of Creation!“
A: Bill Mantlo – Z: George Tuska – T: Mike Esposito + Pablo Marcos
Invincible Iron Man #102 (9/1977)

In diesem Schwarzweiß-Paperback ist tatsächlich der gesamte Marvel-Frankenstein enthalten. Die Bezeichnung „Vol. 1“ ist nur ein ritueller Euphemismus.

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* https://blog.montyarnold.com/2016/01/01/der-imperator-aller-aussenseiter/
** Die Künstler sind in in dieser Reihenfolge: Dario Barlett und Joachim Sperl beim Herzchenmotiv, Anna Haag bei „Tratsch im Treppenhaus“, Anna Haag und Joachim Sperl bei „Frankensteins lustige Landpartie“, Jennifer Dunlop beim abschließenden Portrait.

Der Beitrag Marvels „Monster von Frankenstein“ erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..