Der kauzige Erfinder Doc Brown hat einen DeLorean-Wagen zur Zeitmaschine umgebaut. Als er diese seinem Freund, dem Vorstadt-Teenager Marty McFly, auf dem nächtlichen Rathausmarkt vorführt, wird er von den Terroristen erschossen, denen er den nötigen Treibstoff – das Plutonium – geklaut hat. Marty flieht mit dem Wagen und landet in der einprogrammierten Zeit: im 30 Jahre zurückliegenden 1955. Um seine Rückreise zu organisieren, sucht Marty den jungen Doc Brown im Ort auf. Der erklärt ihm, nur ein Blitzschlag böte genug Energie für dieses Unternehmen. Doch Marty hat noch ganz andere Sorgen: seine Mutter – ein süßer Teenager – verliebt sich in ihn und droht seinen späteren Vater zu verschmähen. Das würde Martys Existenz nachträglich auslöschen …
Mühelos trägt uns diese federleichte Klamotte über alle Paradoxien des Zeitreise-Sujets hinweg, was nicht zuletzt an den sympathischen Hauptfiguren liegt, die fortan an ihren Darstellern klebten: der ewige Teenager Michael J. Fox und der liebenswerteste Irre, der sich denken lässt: Christopher Lloyd. Eigentlich eine Teenie-Komödie, absorbierte „Back To The Future“ alle Zielgruppen in Reichweite und überzeugte auch folgende Generationen. Die Gewitternacht an der Rathaus-Uhr wurde zu einer der ikonischen Filmszenen schlechthin. Auch die beiden Fortsetzungen sind sehenswert.

B) Star Trek VI: Das unentdeckte Land / Star Trek VI: The Undiscovered Country
Amerikanischer Science-Fiction Film von 1992

Die Explosion des Mondes Praxis vernichtet die Energieversorgung der Klingonen. Anstatt seine alten Erzfeinde ihrem kläglichen Ende zu überlassen, muss ausgerechnet der pensionsreife Captain Kirk mit seiner Enterprise der klingonischen Delegation unter Kanzler Gorkon und General Chang das diplomatische Geleit geben. Als Gorkon nach einem gemeinsamen Bankett an Bord der Enterprise von Attentätern getötet wird, werden Kirk und Bordarzt Dr. McCoy in einem Schauprozess zu lebenslanger Lagerhaft auf einem vereisten Straf-Asteroiden verurteilt. Mr. Spock muss nun seine Freunde befreien und die wirklichen Mörder finden. Die Zeit ist knapp, denn die die Verschwörer planen bereits das nächste Attentat …

Die geraden Nummern der Enterprise-Filme mit Captain Kirk & Co sind dufte, die ungeraden sind Gurken, lautet eine alte Weisheit der frühen Nerd-Kultur. In dieser kurzen Glanzliste wird „Star Trek VI“ zuletzt genannt, obwohl die humorvolle, aber niemals alberne Zeichnung der beliebten Charaktere, die Selbstironie der Inszenierung und die Balance, die diese mit den dramatischen Elementen hält, niemals sonst so gut gelungen sind. Die erste Generation des Star-Trek-Universums nimmt mit diesem Film ihren Abschied – spätere Gastauftritte nicht ausgeschlossen. 

Nächste Woche: Freaks und Funny Bones

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Richard M. Sherman hat auf die Frage, welcher seiner Disney-Filme ihm der liebste sei, geantwortet: „Das Dschungelbuch“ – und er beeilte sich, hinzuzufügen, er sage das nicht, weil er 2007 gerade für eine Wiederaufführung dieses Films zu werben hatte. Zu der hochkarätigen Mannschaft, mit der er hier zusammenarbeitete, gehörten Animatoren, die schon an „Schneewittchen“ und „Pinocchio“ mitgewirkt hatten, und sogar Walt Disney war zu Beginn noch mit dabei – wenn er sich auch zuletzt hauptsächlich für seine Vergnügungsparks interessierte.

Richard und sein drei Jahre älterer, 2012 verstorbener Bruder Robert B. hatten in den späten 50er Jahren als Songschreiber in der Popbranche gearbeitet. Die damals 16jährige Annette Funicello, die Interpretin ihres Rock’n’Roll-Titels „Tall Paul“, war im „Mickey Mouse Club“ als „Disney-Mouseketeer“ bekannt geworden. Walt Disney war stolz auf ihren Erfolg und verfolgte ihre Karriere so aufmerksam, dass ihm noch weitere Sherman-Songs wie „Pineapple Princess“ und „Jo-Jo the Dog Gaced Boy“ zu Ohren kamen. Die musikalische Komödie „The Parent Trap“ (nach Erich Kästners „Das doppelte Lottchen“) war die erste Produktion, bei der er die jungen Künstler einsetzte, die gemeinsam an Text und Musik arbeiteten – mit Richard am Klavier und Robert als dem Erfinder der ersten Worte.

Disney übergab den beiden ein Buch und sagte: „Lesen sie das, und erzählen sie mir, wie Sie es finden!“ Die ersten musikalischen Skizzen, die ihm die Brüder dazu vorlegten, soll er mit dem Angebot beantwortet haben, ihn fortan nicht mehr Mr. Disney, sondern Walt zu nennen.
Das Ergebnis sollte „Mary Poppins“ werden, Disneys letztes „persönliches“ Filmprojekt, das 1965 mit zwei Musik-Oscars ausgezeichnet wurde.

Ausgerechnet der beliebteste Dschungelbuch-Song „The Bare Necessities“ („Probier’s mal mit Gemütlichkeit“) stammt nicht von den Shermans. Es ist der einzige übrig gebliebene Titel aus der ersten Fassung, die Disney missfiel. Die Ehre, ihn komponiert zu haben, gebührt Terry Gilkyson.
Richard Sherman erzählt: „Gilkyson wurde durch die Oscar-Nominierung für sein Lied versöhnt und hat später auch für die ‚Aristocats‘ einen Song geschrieben. Drehbuchautor Bill Peet aber war tief getroffen: Walt war zu beschäftigt gewesen, um sich in der Frühphase um ‚Dschungelbuch‘ zu kümmern, und er gab Peet, der zuvor mit ‚101 Dalmatiner‘ einen Riesenerfolg geschrieben hatte, zunächst freie Hand. Als Walt dann die Ergebnisse ablehnte, hat Peet sofort gekündigt.“

Nach Disneys Tod arbeiten Richard und Robert noch die Projekte ab, die sie aus der Hand des Chefs empfangen hatten, doch später versiegten die Angebote des Studios. Im Alter hatten sie die Freude, die Wiedergeburt ihrer Filmmusicals auf der Bühne mitzuerleben, darunter auch „Chitty Chitty Bang Bang“, das die James-Bond-Produzenten nach einem weiteren Buch ihres Erfolgsautors Ian Fleming auf die Beine gestellt hatten.

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Honi soit qui mal y pense!
(Ganz frei übersetzt: „Ein Schelm, der Böses unterstellt!“)

Ein adliger Aufschneider, ein närrischer Possenreißer, zwei ausgefuchste Reinekes, ein (canis lupus) Isegrimm, ein hochweiser Galgenvogel, Familie Maulschmeißer und Meister Petz … oder kürzer: Ein blaublütiger Schelm, ein Narr, zwei Füchse, ein Wolf, Rabe, Maulwurf, Bär … mit dieser Minimalbesetzung einer volksfestlichen Possenbuden-Bühne Millionen in Bann und millionenfach monetären Vorteil daraus zu schlagen, davon ist selbst Intendant Rudolf Kauka anfänglich wenig überzeugt. Millionär will er werden, das schon – aber so wie dieser Disney da überm Teich. Jener Walt ist trickfilmisch am deutschen Märchenwesen genesen, da beißt seine Maus keinen Faden ab. Aschenputtel, Schneewittchen, Dornröschen … nicht wahr? Und ehe dieser Amerikaner weiterhin heimische Überlieferungen aus Grimms Feder plündernd in Beschlag nimmt, soll ihm kreativer Widerstand erwachsen … im Schloss zu Grünwald mit Baron Münchhausen als Ticket-Magnet an der Kinokasse! Mutig, ehrgeizig, kühn ist dieser Griff nach den Sternen – nicht nach denen in der überseeischen Flagge, auch nicht nach denen hier am Firmament, sondern der nach dem symbolisch fast Unerreichbaren, das ja stets in den Sternen liegt. Rolf Kauka hat Meister der Animation für das Projekt überredet, Stars im Zenit ihres Könnens aus Zagreb gelockt. Walter Neugebauer, Branimir Karabajic, Vlado Magdic und so weiter. Er hat die Scheinwerfer-Beleuchtung, den Schneidetisch, die Crass-Trick-Kamera und den dazugehörigen Kamera-Tisch da und dort zusammen getragen. Und wichtig, die hochqualifizierten Bedienungs-Experten dafür stehen parat: Werner Hirl und Arthur Börner!

Es entsteht sogar ein kurzer Pilotfilm in schwarz-weiß (der um 2008 bei Dupuis aufgefunden und an Kauka-Promedia zurückgeschickt wird), der aber in den 50er Jahren – trotz der umwerfenden Münchhausen-Figur von Walter Neugebauer – niemandes Portemonnaie öffnet. Mangels ‚money‘ wird abgebrochen, abgebaut und seitens Rolf Kauka arg gegrübelt. Über das Schicksal als solches und über eine hochkarätige Mannschaft, die wegen ehemaliger Ausreise-Illegalität sich jetzt wohlweislich nicht mehr in Jugoslawien sehen lassen darf … die aber dem Schlossherrn schwer auf der Tasche liegt. Da besinnen sich die Trickfilmer auf ihre Feder-Tusche-Zeichenkarton-Meriten und drängen Rolf Kauka, diese doch zu würdigen – vor allem aber zu nutzen. „Till Eulenspiegel“ ist ja nur zwei Jahre nach der Maus, also 1953, im Kielwasser des Maus-Marktführers als einzig wirkliche Konkurrenz am Kiosk.

Das Heft ist ein Service- und Zulieferungs-Produkt. Kauka liefert im Turnus an Pabel. Der druckt und vertreibt. Rolf beschaut sich also die bestehenden FF-Schöpfungen vom Kunstmaler Van der Heide kritisch-intensiv, nickt und lässt die Jugos von der Leine. Sie transformieren die ja mittlerweile schon im Heft agierende Fix, Foxi und Lupo-Mannschaft und formen aus den gemalten gezeichnete Figuren mit Comic-Kontur! Eusebia, Onkel Fax und Lupinchen kommen hinzu und die FF-Familie formiert sich. Pauli, Knox, Mischa etc. folgen. Erst eine Verlegenheitslösung, dann als grandiose Verleger-Idee gepriesen. Deshalb vollzieht Rolf Kauka auch kurz vor der ganz großen Heft-Umstellung den Verwirklichungs-Schritt zum eigenen Verlag mit sich selbst als Gallionsfigur: Euer Rolf! Der Weg zum stetig wachsenden Wohlstand ist durch allmählich wachsenden Erfolg geebnet!
Und der Trick-Film? Der ist von Rolf nicht vergessen, weil er darauf versessen. Er kommt, wennschon zu spät. Die Faszination Zeichenfilm verblasst gerade zunehmend. Maria D’Oro findet kein großes Publikum mehr. Leider, sage ich traurig, denn die italienische Machart des abendfüllenden Streifens hat wirklich Grazie! Wohltuend abgegrenzt gegen die gnadenlose Normqualität der Disney-Animations-Maschinerie.

Wenig später: Rolfs Schachzug, den Kauka-Verlag auf der Höhe seines Markt-Standings so zu verkaufen, dass alle Rechte nach wenigen Jahren der Fremdherrschaft wieder an den ehemaligen Eigner zurückfallen und sich das ganze Prozedere noch einmal gewinnbringend von Kauka zu Pabel-Moewig wiederholen lässt. Das macht die Film-Flops wie „Sommerwind“ (nie was von gehört, oder?) und „Maria D’Oro“ vergessen.
Du bist kein Comic-Kenner, kein Comic-Liebhaber, kein Comic-Zeichner. Du hättest im Quizz bei der Eine-Million-Frage nach einem bestimmten – sagen wir etwa Marvel-Character – ratlos die Flagge streichen müssen. Du bist per Zufall und über einen ganz anderen Ansatz zu den konturierten Zeichner-Figuren in jeder Stilart gekommen und hast diese Materie mit intuitivem, angeborenem Marketing-Instinkt gekonnt genutzt. Du hättest über den pädagogischen und den durchaus lehrreichen Unterhaltungs-Wert deiner Figurenfamilien spielend vor jedem Publikum und jeder Fachschaft absolut überzeugend dozieren können. Ernsthaft und unanfechtbar, eloquent, mit Humor und mit überragender Kenntnis der Leser im Verhältnis zu Pädagogen und Eltern … mit eiserner Berufs-Disziplin dahinterstehend, wenngleich ohne tiefergehende Überzeugung. Deine scharfsichtige Kritik hat dir den Respekt der Zeichner und Schreiber eingebracht. Der Vertrieb fürchtete deine Auslieferungs-Analysen. Wenn die Sache mit den zwei Seelen, ach, in einer Brust so stimmt, dann waren in dir Kommerz und Kreativität in gleichgewichtiger Personalunion beheimatet. Eine seltene Kombination, aber du hast sie gelebt.

Du stecktest den Claim „Deutsche Comics“ in den frühen 50ern gerade noch im richtigen Moment ab und ließest dann auch konsequent das Erfolgs-Gold aufblitzen. So, wie ich dich kenne, könnte der Konkurrenz einbindende Titel „Der deutsche Walt Disney“ durchaus von dir selbst unter das Volk gebracht worden sein. Oder von deiner damaligen PR-Agentur, die derart hanebüchene ‚Wahrheiten’ über dich und deine Abstammung, deine hehren Ziele und den globalen Siegeszug deiner Figuren absondern durfte, dass selbst Münchhausen neidvoll für immer verstummen wollte.

Du hast nach anfänglichem Widerstand deine Vorbehalte gegen Lizenzmaterial in deinem konservativ ausgerichteten Figuren-Imperium so rechtzeitig hintan gestellt, dass die franko-belgischen Zugpferde den Verlagswagen zur siebenspännigen Kutsche machen. Fix & Foxi und deinem Ruf tat das keinen wirklichen Abbruch. Wir befanden uns ohnehin in einer Zeit, da die Leser alle FF-Inhalte unisono dir zuschrieben. Die Serien-Differenzierung ist einer späteren Schlauberger-Generation vorbehalten. Du hast dich nach deinem Springer-Koralle-Intermezzo in beständig größer werdender Distanz vom Comic-Geschehen zurückgezogen. „Gold-Comic“ war noch so ein mehr verlagspolitischer Stolperstein und währte neun Pocket-Ausgaben lang. Hatte dann wohl seinen Zweck erfüllt. Der Schachzug Kauka-Ravensburger dagegen will sich mir nicht so einfach erschließen. Auf jeden Fall scheint er sich für dich – im Gegensatz zu anderen Beteiligten – gewinnbringend ausgezahlt zu haben und dich noch einmal – als Plantagen-Ruheständler – alten Zeiten huldigen lassen.

Draußen in Kaukasien sitze ich eines Tages mithörend in Schreibtischnähe und sehe dich, hochkonzentriert. Dein Dialog besteht nur aus „Nein!“ – „Ja!“ – „Aber sofort!“ (…) Dann schlägst du mit der flachen Hand auf die Platte und murmelst: „Ich habe eben 300.000.- Mark verdient!“ Schachspiel und Poker beherrschen – die gute Gelegenheit und die richtigen Mitarbeiter nutzen: Das ist das Rezept deines Erfolgsgeheimnisses. Beim Rest überwiegt Talent! Du warst ganz und gar kein ‚Koofmich!’ (so dein Wort), aber ein versierter Kaufmann und Selfmade-Verleger!

Alles gesagt?
Dein Peter

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* Die Macher von PRIMO-Premium beginnen jetzt mit der zweiten Welle der Produktion für alle Nachzügler, die aus irgendwelchen Gründen bislang noch nicht zugegriffen haben.

Für einige Schnellentschlossene wäre jetzt sozusagen die letzte Gelegenheit, denn sie dürfen ja Produktion von 150 PRIMO-Premium Pakete nicht überschreiten. Siehe PRIMO-DEZ2018 (1)

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