Vor 49 Jahren wagten es zwei Filmjournalisten, sich für eine Buchveröffentlichung auf 40 Filmtitel festzulegen, die der Definition eines Kultfilmes entsprechen (Leistungszeitraum: 1927 bis 1981). Dies ist die Wuppertaler Liste, der Streit kann beginnen:

1. American Graffiti – Komödiantisches Sittengemälde, USA 1973
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/american-graffiti
2. Arsen und Spitzenhäubchen – Schwarze Komödie, USA 1944 
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/arsen-und-spitzenhaeubchen     
3. Außer Atem – Kriminaldrama, F 1960    
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/ausser-atem
4. Bewegliche Ziele – Thriller, USA 1967
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/bewegliche-ziele
5. Blow Up – Mystery-Drama, GB 1966     
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/blow-up     
6. Blues Brothers – Komödie, USA 1979
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/blues-brothers       
7. Boulevard der Dämmerung – Drama, USA 1950           
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/boulevard-der-daemmerung
8. Casablanca  – Drama, USA 1942
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/casablanca
9. Citizen Kane – Drama, USA 1941    
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/citizen-kane
10. Die Dämonischen – Science-Fiction, USA 1956
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/die-daemonischen
11. … denn sie wissen nicht, was sie tun – Drama, USA 1955      
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/denn-sie-wissen-nicht-was-sie-tun
12. Diva – Neo-Noir, F 1981
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/diva
13. Der dritte Mann – Thriller-Drama, GB 1948     
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/der-dritte-mann
14. Duell – Thriller, USA 1971
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/duell
15. Easy Rider – Die wilden jungen Männer – Drama, USA 1969
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/easy-rider-die-wilden-jungen-maenner
16. Einer flog über das Kuckucksnest – Drama, USA 1975
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/einer-flog-ueber-das-kuckucksnest 
17. Die Ferien des Monsieur Hulot – Komödie, F 1953
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/die-ferien-des-monsieur-hulot 
18. Dark Star – Finsterer Stern – Science-Fiction-Parodie, USA 1974  
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/dark-star-finsterer-stern 
19. Graf Zaroff – Genie des Bösen – Drama, USA 1932
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/graf-zaroff-genie-des-boesen 
20. Harold und Maude – Satire, USA 1971 
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/harold-und-maude   
21. Höllenfahrt nach Santa Fé / Ringo– Western, USA 1939   
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/hoellenfahrt-nach-santa-fe-ringo
22. Kinder des Olymp – Poetisches Drama, F 1945
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/kinder-des-olymp
23. King Kong und die weiße Frau – Horror-Drama, USA 1933
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/king-kong-und-die-weisse-frau
24. Laura – Thriller, USA 1944      
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/laura 
25. Mach’s noch einmal, Sam – Komödie, USA 1971         
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/mach-s-noch-einmal-sam 
27. Metropolis – Science-Fiction, D 1927        
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/metropolis 
28. Die Nacht der lebenden Toten – Horror, USA 1969    
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/die-nacht-der-lebenden-toten 
29. Psycho – Horror-Thriller, USA 1960           
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/psycho 
30. Rattennest – Thriller, USA 1955      
➵ https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/rattennest 
31. The Rocky Horror Picture Show – Musical, USA 1975
➵  https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/rocky-horror-picture-show
32. Der Schrecken vom Amazonas – Horror, USA 1955
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33. Der schwarze Falke – Western, USA 1956
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34. Spiel mir das Lied vom Tod – Western, IT 1968
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35. Die Spur des Falken / Der Malteserfalke – Thriller, USA 1941
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36. Tanz der Vampire – Horror-Parodie, GB 1967
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37. Tote schlafen fest – Thriller, USA 1946
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38. Uhrwerk Orange – Groteske, GB 1971
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39. 2001: Odyssee im Weltraum – Science-Fiction, USA 1968
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40. Zwölf Uhr mittags – Western, USA 1952
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Zwei Titel der erweiterten Neuauflage von 1998 genügen der in der Originalausgabe vorgenommenen Definition eines Kultfilms:

41. Dirty Dancing – Musical, USA 1987
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42. Pulp Fiction – Thrillergroteske, USA 1994
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Die reiche Londonerin Ellen Wheeler leidet unter Schlaflosigkeit. Von ihrem Fenster aus blickt sie auf ein verlassenes Grundstück auf der anderen Straßenseite. Im oberen Stockwerk der vermoderten Bruchbude will sie die Opfer eines Mordes erspäht haben, als ein nächtlicher Sturm die Fensterläden aufklappen ließ und Blitze den Raum erleuchteten. Ihr Ehemann John glaubt ihr nicht, doch er verständigt die Polizei. Die untersucht das Haus und findet nichts. Ellen bleibt bei ihrer Darstellung. Als sie immer wieder Alarm schlägt, hat der Zuseher drei Optionen: will man die durch ein früheres Eheerlebnis traumatisierte Dame in den Wahnsinn treiben, ist sie tatsächlich verrückt, oder hat sie am Ende recht? – Wie sich herausstellt, gibt es noch eine vierte Möglichkeit …

Ungeachtet seines Misserfolgs beim Publikum hat „Night Watch“ – ähnlich wie der Klassiker „Tanz der Vampire“ – die Vorzüge eines Genrefilms, der sich als Parodie verkleidet. Buchstäblich gegenüber von einem gotischen Gruselhaus sehen wir in einem luxuriösen, aber überladenen Ambiente eine moderne Ehe kaputtgehen. Die Rolle der zweifach Betrogenen und von Verrätern Umzingelten war nicht schmeichelhaft für die immer noch glamouröse Elizabeth Taylor, zumal sie auch den ermittelnden Beamten schrecklich auf die Nerven geht. Doch die Heldin wächst mit ihren Aufgaben. Sie wird sie Szene als (moralische) Siegerin verlassen, die alle Widrigkeiten in den Griff bekommen und sogar die zahlreichen Klischees im amüsantesten Sinne ausbalanciert hat: Gespenster (man weiß zunächst nicht, ob echt oder eingebildet), irre Flashbacks, nächtliches Blitzen und Donnergrollen, ein verlassenes, verrottetes Bauwerk sowie geduldig auf ihre Zweckentfremdung wartende Küchenmesser.
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* Nicht zu verwechseln mit „Die Nacht hat tausend Augen“, einem erheblichen älteren übersinnlichen Drama mit Edward G. Robinson
** Siehe dazu https://blog.montyarnold.com/2017/02/17/die-schoensten-filme-die-ich-kenne-16-du-lebst-noch-105-minuten/.

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Ich singe so schön wie die Sirenen, und ich bin auch so bös wie sie!
(Hermann Hesse)

Über kein Musical habe ich mich mit meinen Studenten so gern gestritten wie über „Tanz der Vampire“. Über alle anderen Shows waren wir entweder einer Meinung („‘Mamma Mia‘ ist schon verdammt sauber gemacht!“), aussichtslos uneins („‘Elisabeth‘ ist total toll“, wurde mir immer wieder versichert.) oder aber außerstande, eine gemeinsame Analyse anzustellen, weil es sich um ältere Werke handelte.

„Tanz der Vampire“ hat zunächst einmal eine beachtliche Vorgeschichte. Es ist im Ursprung meines Wissens der einzige Film überhaupt, der als komödiantische Genre-Parodie angelegt war – als zärtliche Verarschung der britischen Gruselfilme der 50er und 60er Jahre, in deren Zentrum zumeist Christopher Lee mit langen Zähnen stand – und der sich dennoch an die Spitze des gesamten Genres gestellt hat: „The Fearless Vampire Killers“ gilt vielen Kennern als bester Vampirfilm überhaupt.
Erstaunlicherweise mag ich diesen Film gar nicht besonders, obwohl ich ihn als großes Werk anerkenne, schätze und respektiere. Unbestritten hat er ein makelloses Finale.
Die titelgebenden Vampirjäger scheinen gesiegt zu haben, sind ihren Häschern heil entronnen, und der junge der beiden Helden darf sogar eine schöne Frau im Arm halten. Doch da zeigen sich die langen Zähne hinter ihren blutroten Lippen. Sie beißt ihn – Ende! Ein eingeblendeter Text räumt noch alle Zweifel beiseite: die beiden Fliehenden werden es sein, die trotz bester Absichten nun den Vampirismus in alle Welt exportieren.

Als ich hörte, aus „Tanz der Vampire“ würde ein Musical gemacht, dachte ich nur: jetzt hat es diesen armen Streifen auch erwischt. Als es hieß, der leibhaftige Polanski würde nach Hamburg kommen und die Übertragung dieses Klassikers (nicht seines Meisterwerks, denn das war im Jahr zuvor – nichts für ungut – „Rosemary’s Baby“ gewesen) auf die Musical-Bühne selbst überwachen, fragte ich mich nur: was wird der Meister wohl mit diesem Filmende machen? Wie wird er diesen verstörenden und ganz und gar unparodistischen Abschluss in eine Theaterform hinüberretten, deren Ende üblicherweise den Aufmarsch glücklicher Gesichter auf einer Showtreppe vorsieht?
Das konnte nicht klappen! Es klappte nicht.
Meine Erinnerungen an diesen tristen Theaterabend in der Neuen Flora sind längst in gnädiges Vergessen hinuntergesackt, aber ich weiß noch, dass das Finale mit dem Film überhaupt nichts zu tun hatte. Die Pointe ging weitgehend unter, und dann hopsten noch minutenlang Leute in schwarzen Rockerklamotten über die Bühne, bis das Publikum genug hatte. Für eine kläglichere Verramschung seiner historischen Leistung hätte Roman Polanski seinen Namen unmöglich hergeben können!

Selbstverständlich habe ich nicht versucht, diesen eher esoterischen Einwand mit meinen Studentinnen und Studenten auszudiskutieren. Mir ging es um eine Sache, die noch viel wichtiger ist als diese immerhin erklärlichen Schüttverluste, wie sie bei Adaptionen ja häufig vorkommen.
Ich behandelte „Tanz der Vampire“ im Unterricht mit dem schönen Thema „Schurkenrollen“. Wir sahen uns den hinterlistigen King Louie an, den bitterbösen Barnaby in „Babes In Toyland“, und Bryn Terfel sang für uns „The Ghost’s High Noon“, den fetten Schlager aus dem viktorianischen Operettenkracher „Ruddigore“. Dann kamen wir zu den geilen neuen Sachen, und ich bat die Klasse, „den Fehler zu finden“. Ich spielte ihnen die (allen wohlbekannte) Nummer „Die unstillbare Gier“ vor. Natürlich fand niemand einen Fehler.
Ich warb dafür, wie wichtig Schurken für (fast) jede gute Geschichte sind und dass es richtig ist, sie zu hassen. Natürlich darf man sie auch bewundern (Hannibal Lecter ist ja schon eine coole Sau mit seinem Doktortitel und dem ganzen Literaturwissen!), aber letztlich muß man sie auch fürchten und ihren Untergang letztlich in Kauf nehmen. Bösewichter machen uns Freude, eben weil sie so ruchlos sind, so viel Schaden anrichten und dabei auch noch gute Laune haben. Uwe Kröger hat in dieser Rolle aber überhaupt keine gute Laune. Ganz im Gegenteil: er jammert rum, dass er ja eigentlich ein ganz netter sei, aber da sei nun mal diese Gier, und er könne nicht anders, und man solle doch Verständnis für ihn haben. – Entsetzlich! Ein dröges Konsens-Gewinsel, ein verlogener, gesprächstherapeutischer Ansatz, der in einer Vampirgeschichte so angemessen ist wie ein Auftritt der Heilsarmee im Swinger-Club. Mit dieser Anschauung bekam ich im Rund der jungen Musicaldarsteller – und ich rede hier von wirklich begabten, zauberhaften und fleißigen Künstlern – keinen Fuß auf die Erde. Niemand wußte, wovon ich eigentlich sprach.
Selbst im Kindertheater gehört es sich, die Hexe auszubuhen – im Musical gehört der Blutsauger gefälligst in den Beichtstuhl.

Es gibt in meiner Geschichte – wie in „Mamma Mia“ – keinen Bösewicht. Hier gibt es einfach nur den Lauf der Zeit, die Abschaffung großer Geschichten und die Verpimpelung einer kompletten Genration mit sülzigen Botschaften. Dagegen hilft nicht mal Knoblauch.

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Dieser kleine Aufsatz aus der verschwiegenen Welt der Mischpulte und Mikrofone basiert auf meinem Seminar „Einführung ins Mikrofonsprechen“. Fachleuten wird er wenig Neues zu erzählen haben. 

Das erstmalige und trotzdem fließende Lesen eines Textes (prima vista) ist gleichzeitig die Basis- und die Königsdisziplin der Sprecher und Schauspieler. Wer einen unbekannten Text fehlerfrei vorliest, hat ihn vollständig erfasst, d.h. er / sie hat nicht nur die Bedeutung der einzelnen Wörter begriffen, sondern auch die jedes Satzes, und zwar im vorliegenden Zusammenhang. Das hört sich banal und selbstverständlich an – es ist alles andere als das.
(US-Präsident Ronald Reagan stand in dem Ruf, der beste „cold reader“ Washingtons zu sein.)

Die Off-Sprache – also der Vortag eines erzählenden Fließtextes – ist das Schwerste, was ein Sprecher zu tun haben kann, schon deshalb, weil es diese Textgattung in ihrer reinen Form im zwischenmenschlichen Alltag nicht gibt. Dort herrscht der Dialog vor (- sogar Selbstgespräche werden üblicherweise im Dialog-Stil geführt). Den Off-Text kennen wir global vernetzten Medienbürger natürlich auch, aber in der Regel eben nur als Zuhörer.
Wie ist es möglich, einen Text korrekt vorzulesen, von dessen Zeilen und Sätzen man das Ende nicht immer kennt, wenn man sie auszusprechen beginnt?

Wer souverän vorliest, erkennt schon frühzeitig, mit welcher Art von Satz er es zu tun hat – es gibt nur ein paar Arten, die sich stetig abwechseln und wiederholen. Um diesen Eindruck rechtzeitig zu erlangen, muss das Auge weiter sein als der Mund.
Das Vorlesen eines Fließtextes ist vergleichbar mit einer Fahrradfahrt in völliger Dunkelheit, bei der die Fahrradleuchte die einzige Lichtquelle ist, also etwa in einer mondlosen Nacht auf dem Lande.
Der Blick des Radlers ist immer auf den äußersten Rand des sich schräg vor ihm ausbreitenden Lichtkegels geheftet, der sich parallel mit ihm zusammen bewegt und seine Größe nicht verändert. Wenn der Radfahrer mit seiner Lenkstange die Stelle erreicht, die er zuletzt betrachtet hat, ist er mit den Augen schon wieder ein Stück weiter, und nur dieser Stelle gilt nun seine Aufmerksamkeit. Sieht er ein Hindernis oder macht der Weg eine Kurve, kann der Radfahrer darauf rechtzeitig reagieren. Auf das Lenken und In-die-Pedale-Treten muss er sich nicht konzentrieren. Es ist ein unbewusster Vorgang, der sich aus dem bewussten Teil der Sache von selbst ergibt. Er wird also den Blick nicht zwischendurch von der Straße abwenden, um nachzusehen, ob die Pedale noch korrekt rundläuft o.ä.

So muss der Blick der Stimme beim Vorlesen immer ein Stück voraus sein. Der geübte Mund ist weitgehend sich selbst überlassen. Spricht er den Anfang eines Textes aus, haben sich die Augen schon etwa anderthalb Zeilen weiter vorgearbeitet. Der Text ist dann bereits durch den Lesenden hindurchgegangen.

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* In einem Zeitungsartikel sagte einst ein Berliner Synchronschaffender, es werde angestrebt, 85% der Qualität des Originals zu erreichen, aber das sei schon sehr hoch gegriffen. Erich Fiedler war zu einer Zeit in dieser Branche tätig, in der die Originalfassung – zumindest für unsere deutschen Ohren (und um die geht es ja hier) – oftmals sogar enttäuschte, wenn man die deutsche zuerst gehört hatte. Als Stammsprecher des famosen britischen Komödianten Robert Morley holte er aus dessen Leistungen immer noch etwas mehr heraus, vergleichbar mit Walter Bluhm, der deutschen Stimme von Stan Laurel. Fiedler spricht außerdem z.B. den Türknauf in Walt Disneys Trickfilm „Alice im Wunderland“ und den Vampirgrafen Krolock in „Tanz der Vampire“.

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Diese Serie basiert auf meinem Unterricht „Musicalgeschichte“°.

In den letzten Jahren hat der Cool-Jazz dem Swing als hierzulande populärste Jazz-Spielart mächtig Konkurrenz gemacht. Hin und wieder wird er sogar in jenen Bars gespielt, in denen die drahtigen, vollbärtigen Hipster mit ihren Bräuten zusammen abhängen. Ursprünglich war er die Begleitmusik der Beat Generation (hier war „Beat“ kein musikalischer Begriff sondern meint den Hieb eines Angreifers), der Beatniks um die Ostküsten-Poeten Jack Kerouac, Allen Ginsberg und William S. Burroughs.*

Seine Entwicklung beginnt mit einer gewissen Resignation, die Ende des Zweiten Weltkriegs Einzug hält: gerade die Erwartungen der schwarzen Bürger, die Seite an Seite mit den Weißen um die Rettung der Demokratie gekämpft haben, erfüllen sich nicht. Die großen Rassenunruhen stehen den USA erst noch bevor, und über allem liegt der Mehltau des Kalten Krieges.
Wie im Jazz seit jeher üblich, wird diese seelische Befindlichkeit in Musik umgesetzt – besonders vom Trompeter Miles Davis. Bei Kriegsende noch einer der wichtigsten Mitstreiter des Bebop-Repräsentanten Charlie Parker, ist er zehn Jahre später die zentrale Figur des Cool-Jazz. Er definiert gleichsam die Merkmale der neuen Stilrichtung: die ohne Vibrato auskommende, undynamische, gedämpfte, zurückhaltende Tongebung und die meist langsame Melodieführung (was einen angemessen melancholischen Effekt hat). Um den Solisten versammelt sich eine Combo aus Trompete, Saxophon, Klavier, Gitarre, Baß und Schlagzeug.
Miles Davis hat innerhalb der Stilrichtung eine Gegenbewegung, die den Rückgriff auf „klassische“ Kompositionstechniken pflegt. Das „Modern Jazz Quartet“ ist der Inbegriff dieser Strömung.

Zur gleichen Zeit hat übrigens auch Polen eine florierende Jazz-Landschaft, zu der u.a. der früh verstorbene Krzysztof Komeda gehört. Zuletzt liefert er zwei Filmmusiken für Roman Polanski: „Tanz der Vampire“ und „Rosemarys Baby“.

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° Hierbei leistete mir „Das Jazzbuch“ von Joachim-Ernst Berendt große Dienste.
* Parallel zu den Beatniks gab es in Großbritannien das Phänomen der „angry young men“: John Osborne, Harold Pinter u.a.

Der Beitrag Eine Abkürzung zum Jazz (7): Der Cool-Jazz (1950 – 1960) erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..