Der Sommer hatte noch gar nicht angefangen, da hatte Deutschland mit um die 40° schon seinen All-Time-Hitzerekord. Und da waren wir im europäischen Vergleich noch gar nicht am schlimmsten dran.
Wir sorgen in der ersten Folge unserer Serie zur Sommerpause für Abkühlung mit einer Reise hinauf ins All. Und tief hinunter ins Archiv: in unsere erste Staffel „Alle 42 Kultfilme“.

1. Die Kultfilme der Science-Fiction

Schon Robert A. Heinlein hat erkannt: die Zukunft kommt nicht von allein, sie muss gemacht werden.
Die Science-Fiction galt lange Zeit als niedere Gattung, als ein Wegwerfprodukt an sich. Nicht nur in der Literatur, sondern ganz besonders im Kino, wo das Genre nahtlos in die dezent gruseligen Paranoia-Filme der 50er Jahre übergeht – die mit Rieseninsekten, Robotern und Gesteinsmonstern ihren Ruf gefährdeten. Kult war schon immer eine hübsche Methode, die Misfits der Popkultur zu nobilitieren.
So gesehen müsste unsere 1. Staffel, in der wir die amtliche Wuppertaler Kultfilm-Liste behandelt haben, vor Science-Fiction nur so strotzen. Weit gefehlt. Es finden sich darin nur vier solcher Titel. Und sie reichen vom Trash bis ins Elysium der Kinokunst. Per Aspera ad Astra.
Wie sich das gehört, haben Torben Sterner und ich uns ohne Rücksicht auf das offizielle Ansehen der Werke die Frage gestellt: was bringt es, sich diese Filme heute noch anzusehen?

https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/die-kultfilme-der-science-fiction

Finsterer Stern / Dark Star
Amerikanische Science-Fiction-Parodie von 1974

Um aus der Umlaufbahn geratene Planeten zu sprengen, sind vier Männer 20 Jahre lang in einem Raumschiff unterwegs, dem deutlich anzumerken ist – so hätte man es damals formuliert –, „dass die weibliche Hand fehlt“. Eine außerirdische Lebensform, die als Maskottchen mitreist, beginnt renitent zu werden. Doch richtig gefährlich wird es erst, als sich eine der intelligenten Bomben gegen die Mannschaft auflehnt …

Auf den ersten Blick zieht der versiffte Erstlingsfilm von John Carpenter vor allem Kubricks „2001“ und den Klassiker „Lautlos im Weltraum“ durch den Kakao – was schon aus Budgetgründen ein kühnes Konzept war. Doch er nimmt das ganze Genre in den Blick. Die Beliebtheit dieser Klamotte vor allem beim studentischen Publikum beförderte die Karriere des Regisseurs. Zuletzt hat sich diese Mechanik umgekehrt. 

Apropos: betrachten wir doch als nächstes den Klassiker, der in besonderem Maße die Vorlage für „Dark Star“ geliefert hat. Er war einer von zwei Filmen des Regisseurs Stanley Kubrick in unserer Liste.

2001: Odyssee im Weltraum / 2001: A Space Odyssey
Englische Science-Fiction-Parabel von 1968

In der Morgendämmerung der Menschheit inspiriert ein kosmischer Monolith einen Urmenschen dazu, einen Knochen als Werkzeug und Waffe zu benutzen. Millionen Jahre später wird auf dem Mond ein ebensolcher schwarzer Quader gefunden. Er zeigt in Richtung Jupiter. Und so macht sich eine Expedition dorthin auf, um sein Rätsel zu entschlüsseln. Wichtiges Mitglied der kleinen Crew ist der Computer H.A.L. 9000. Der entschließt sich unterwegs, seine menschlichen Kollegen auszumerzen, um die Mission vor ihrer Fehlbarkeit zu schützen …

In fast dreijähriger Arbeit schuf Stanley Kubrick einen mythisch gefeierten Beitrag zum Genre des Weltraumfilms – fast handlungslos, ohne Aliens, Raumschlachten und heldenhafte Recken mit Strahlenpistolen. Das rätselhafte Ende wurde ebenso ikonisch, wie die Idee, das Schweben der Raumstation mit dem Johann-Strauß-Walzer „An der schönen blauen Donau“ zu unterlegen.

Nehmen wir nun den einzigen deutschen Film in den Blick, der es zu wahrem, zu wirklichem Kult gebracht hat. Dass das fast ein Jahrhundert her ist, macht ihn unter unserem heutigen Gesichtspunkt nur umso interessanter. Noch interessanter wurde er durch die weitgehende Wiederherstellung der Urfassung durch einen Archiv-Fund, an den schon niemand mehr geglaubt hatte. Auf diese Fassung bezieht sich unser Gespräch.

Metropolis
Deutscher Stummfilmklassiker von 1927

Die Zukunftsstadt Metropolis bietet ein sorgloses Leben in Wolkenkratzern und elysischen Gärten. Als der einzige Sohn des Industriediktators Fredersen sich in die Arbeiterin Maria verliebt und ihr heimlich folgt, entdeckt er Schreckliches. Unter der Stadt sorgt eine elende Sklavenkolonie für den Luxus der Stadt. Vergeblich bittet Freder seinen Vater, die Lebensumstände der Arbeiter zu verbessern. Inzwischen erschafft der irre Erfinder Rotwang, der mit Fredersen noch eine Rechnung offen hat, eine Maschinenfrau nach Marias Ebenbild, um mit ihrer Hilfe in der Unterwelt eine Revolte anzustacheln …

Der teuerste Film der deutschen Geschichte ist auch einer der bekanntesten.  Gekürzt für den Weltmarkt und daraufhin jahrzehntelang stark verstümmelt, überlebte er in den 80er Jahren sogar eine bunt angemalte Neuveröffentlichung mit der Disco-Musik von Giorgio Moroder. Architektur, Posen und Kostüme werden seit einem Jahrhundert zitiert und gehören heute zur historischen Bildergalerie des Kinos. Regisseur Fritz Lang verbrachte die Phase des Nationalsozialismus in Hollywood und filmte später in der Bundesrepublik weiter. Doch „Metropolis“ blieb bei aller Fragwürdigkeit der Botschaft seine wichtigste Arbeit.

Den possierlichsten und amüsantesten Film unserer heutigen Auswahl haben wir für den Schluss aufgehoben. Seine Liebenswürdigkeit wird ihm übrigens nicht helfen, soweit es Torben betrifft …

Die Dämonischen / Invasion Of The Body Snatchers
Amerikanischer Invasionsgruselfilm von 1956

Dr. Bennell kehrt etwas früher als geplant von einem Ärztekongress in die Kleinstadt Santa Mira zurück. Den Hilferuf seiner Sprechstundenhilfe tut er voreilig als falschen Alarm ab: den Umstand nämlich, dass sich immer mehr Patienten seltsam seelenlos und geistesabwesend verhalten. Es dauert eine Weile, bis er dahinterkommt, dass eine Invasion außerirdischer Schoten-Wesen im Gange ist, die die gesamte Menschheit gegen Duplikate austauschen wollen. Da ist bereits Bennells engstes Umfeld verseucht …

Atmosphärisch ist dieser Film von Don Siegel mit seinem preiswerten aber geschmackvollen Schwarzweiß-Look und seinen Horror-Elementen ein Schmuckstück des Paranoia-Kinos der 50er Jahre. Inhaltlich ist er so konfus wie es selbst in B-Pictures nicht alle Tage auf einem Haufen zu bestaunen ist. Der Plot, der auf die McCarthy-Ära anspielt, wurde unzählige Male geklaut, und in regelmäßigen Abständen kamen Remakes in die Kinos.

Nächste Woche: der Kultstar Sean Connery auf der Flucht vor James Bond.

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