In der dritten Staffel unseres Podcasts sprechen wir künftig in loser Folge über Künstlerpersönlichkeiten, Kunstfiguren oder Kulturphänomene, die die Bezeichnung KULTFIGUREN verdient haben.
Die 2. Staffel mit den KULTFILM AZUBIS geht indessen weiter.

Hayao Miyazaki und das Ghibli-Studio
Gast: Franzi Blass

https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/hayao-miyazaki-und-das-ghibli-studio

Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki wird von gern wahlweise als Kurosawa des Trickfilms oder als japanischer Disney betrachtet. Für „Toy Story“-Erfinder John Lasseter ist er der größte lebende Zeichentrickkünstler überhaupt, für die „Zeit“ „nicht nur der Kaiser, sondern auch der Narr, der voller Schalk auf den Kaiser blickt“.
Miyazaki und sein Ghibli-Filmstudio verzaubern die Erwachsenen mit abgründigen, jugendlichen Helden – meistens Mädchen – und die Kinder damit, dass er sie als Publikum ernst nimmt. Beiden mutet er Botschaften wie diese zu: „Die Menschen sind hässlich, aber das Leben ist schön.“
Seine märchenhaften Filme bewahren und interpretieren die alte Kultur Japans, das sich einst im Rekordtempo industrialisierte und ebendiese Kultur abschaffte und zerstörte.
Miyazaki hält Computerspiele für ein frustförderndes Medium und erlaubt deshalb keine Games mit seinen Figuren. Er sagt: „Kinder sollten so viel freie Zeit wie möglich damit zubringen, ihre reale Umwelt zu erkunden. Sie sollten also auch nicht zu viel ins Kino gehen. Wenn sie sich einen oder zwei meiner Filme anschauen, reicht das schon.“

Diese beiden Filme werden näher in Augenschein genommen:

Nausicaä aus dem Tal der Winde/ Kaze no Tani no Naushika
Dystopischer Anime von 1984

Nach einem verheerenden Krieg breitet sich das „Meer der Fäulnis“ über die Welt aus, ein giftiger Pilzwald. Nur im Tal der Winde können Menschen noch ohne Schutzmaske existieren.  Prinzessin Nausicaä sieht ihre Heimat bedroht durch die Machtkämpfe kriegerischer Stämme, der Torumekia und der Pejite, die mit ihren fliegenden Kampfschiffen den Krieg auch in das grünte Tal tragen.  Sie hat das Geheimnis des Pilzwaldes ergründet und begibt sich auf eine wichtige Mission, um ihr Volk zu retten …

Dieser Film brachte den Erfolg, der die Gründung des Studios Ghibli ermöglichte.

Das wandelnde Schloss / Hauru no Ugoku Shiro
Anime von 2004

Sophie – ein Mauerblümchen, das mit Freizeit nichts anzufangen weiß – arbeitet als Hutmacherin im Geschäft ihres verstorbenen Vaters. Ihre flüchtige Begegnung mit dem Zauberer Hauro verändert ihr Leben auf vielfache Weise: sie verliebt sich in ihn und erregt damit die Eifersucht einer Hexe, die sie daraufhin mit einem Fluch belegt: Sophie steckt jetzt im Körper einer 90jährigen. Aus Scham über ihren Zustand flieht sie aus dem Ort und schlüpft im wandelnden Schloss des jungen Zauberers unter. Von ihm unerkannt verdingt sie sich dort als Putzfrau.
Als der Krieg ausbricht, gerät ihr Leben abermals aus den Fugen …

Nächste Woche: Das Leben des Brian und Der Omega Mann

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Zum Jahreswechsel hat arte den Film „Vom Winde verweht“ mehrmals ausgestrahlt, am 9. Februar ist es wieder soweit – mit etwas entsättigten Farben, denn den Technicolor-Look möchte man dem Publikum wohl nicht mehr zumuten. Obligatorisch ist auch der vorgeschaltete Warnhinweis („… diese rassistischen Darstellungen waren damals falsch und sind heute falsch …“).
Seit der Erstausstrahlung dieses Filmklassikers von 1939 im Deutschen Fernsehen sind genau 40 Jahre vergangen. Das Privatfernsehen war Monate zuvor eingeführt worden, spielte aber für die Sehgewohnheiten noch keine Rolle.  
Diese TV-Premiere war ein Ereignis, auf das sich wochenlang zuvor öffentlich gefreut wurde. Prominente wurden befragt wie sie diesen Abend verbringen werden. Der Schauspieler und Sprecher Hans Clarin etwa gab zu Protokoll, bei ihm werde wie gewohnt um 19 Uhr zu abend gegessen. Der Film werde aber auf Video aufgezeichnet und später mit der Familie gemeinsam angeschaut. Die damals handelsüblichen Videocassetten erlaubten es noch nicht, den ganzen Film auf einem Band unterzubringen: eine VHS-Cassette fasste 180 Minuten. Um den Bandwechsel zu erleichtern, gab es nach 100 Minuten – wie schon im Kino – eine Pause, die Herr Clarin genutzt haben könnte, um den Spaß um 21 Uhr 15 zu beginnen – vorausgesetzt, es hätte in seinem Haushalt zwei Fernseher und zwei Videogeräte gegeben.

In diesem Artikel einer Fernsehzeitung (noch so ein vom Winde verwehtes Requisit deutscher Haushalte der Bonner Republik) geht es um die historischen Hintergründe eines noch sehr geheimnisvollen Films:

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Kassation siehe https://blog.montyarnold.com/2015/01/29/ignoranz-und-hoehere-gewalt-oder-der-mythos-vom-archivbrand/

Klamotte
siehe https://blog.montyarnold.com/2021/04/09/17854/ und https://blog.montyarnold.com/2021/04/12/17873/

Kommerz
siehe https://blog.montyarnold.com/2021/04/27/was-ist-kommerz/

Kollektive Zuschauererwartung
siehe https://blog.montyarnold.com/2021/06/11/die-kollektive-zuschauererwartung/

Kolumne
siehe https://blog.montyarnold.com/2026/02/07/29676/

Kopfkino
siehe https://blog.montyarnold.com/2024/04/13/25099/

Korean New Wave
Bis 1979war Südkorea eine Diktatur. Danach ließ eine strikte Quotierung der ausländischen Filme ein junges Kino erblühen, das 1999 mit „Shiri“ durch die Decke ging. Koreanische Filme sind extrem geschliffen und sehr erfolgreich – sein Gangsterkino ist wohl das Beste der Welt. Leute wie Park Chan-wook drehten auch in Hollywood.

Krimi
siehe https://blog.montyarnold.com/2023/04/16/22698/

Kult / Kultfilm
siehe https://blog.montyarnold.com/2014/09/21/was-ist-kult/

Lachkonserve
siehe https://blog.montyarnold.com/2025/11/11/29047/

Laff-Box
siehe https://blog.montyarnold.com/2025/11/11/29047/

Laserdisc
hieß die Vorläuferin der DVD, eine Glasscheibe in LP-Größe, die ab den 80er Jahren knapp 20 Jahre lang versuchte, sich als technisch bessere Alternative zur Kauf-Videocassette zu etablieren. Das Bild kann mit heutigen Datenträgern nicht mithalten, doch der Sound ist noch immer überwältigend, und die großen Cover machten ordentlich was her. Eine Laserdisc fasste pro Stück zwei Stunden Film (die besseren Player wendeten selbst), verfügte – je nach Aufmachung – über Sprungmarken, wählbare Tonspuren (Kommentare oder alternative Sprachfassungen) und Bonus-Material, das dann bei späteren Neu-Editionen der Filme übernommen wurde – etwa im Falle von „Seven“ auf die DVD-Ausgabe und bei „The Private Life Of Sherlock Holmes“ auf die bluray. Bis zuletzt war das deutsche LD-Angebot mickrig, unattraktiv und krude ausgewählt – und folglich eine Scheibe einfach zu teuer für den gewöhnlichen Endverbraucher (etwa 90 Mark). Außerdem wurde der Verbraucher von absurden Mitbewerbern wie der kurzlebigen CD-i verwirrt, die eine schlechtere Bildqualität hatte als eine Videocassette, aber Käufer von der besseren Alternative abzog.
Bis zuletzt wussten die meisten Fachverkäufer in Hifi-Abteilungen und Elektromärkten nichts mit dem Begriff „Laserdisc“ anzufangen („Sie meinen CD, gell?“).
Fans gab es dennoch. Die im NTSC-Format bespielten Titel aus Japan und den USA (dafür brauchte man ein anderes Gerät, als man es für die deutschen und englischen PAL-Scheiben benutzte) wurden zu Sammlerstücken der SF- und Splattergemeinde: weil diese Technik so ungebräuchlich war, erschienen hier Uncut-Versionen von Filmen, die sonst praktisch immer zensiert waren.
George Lucas war ein Fan dieser Technik. Ihr Untergang war längst besiegelt, da verfügte er noch, dass der hysterisch erwartete „Star Wars – Episode 1“ (2012) zuerst auf Laserdisc veröffentlicht wurde und für einige Monate nur in dieser Form fürs Heimkino erhältlich war. Es war ein letzter Gruß an ein wundervolles Medium.

Lifeness
siehe https://blog.montyarnold.com/2023/05/07/was-ist-lifeness/

Limited Animation
siehe https://blog.montyarnold.com/2022/01/26/limited-animation-fruehe-groesse-und-spaete-wirkung/

Magischer Realismus
siehe https://blog.montyarnold.com/2024/03/16/24899/.

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Ich erinnere mich noch an die ersten beiden Male, als ich „Jung und unschuldig“ im Fernsehen gesehen habe. Ich glaube, es war mein dritter Hitchcockfilm – nach „Der Fremde im Zug“ und „Die 39 Stufen“. Ich wusste also schon, dass Hitchcock ein Meister der Spannung war und war freudig auf das Schlimmste gefasst, als ich ihn im ZDF erblickte. Doch bald nach der gruseligen Eröffnungsszene an der Küste fürchtete ich, dass ich es hier mit einer Komödie zu tun haben könnte. Das hieß ja wohl: „keine Spannung“. Im Laufe des Films lernte ich etwas fürs Leben: Humor ist auch im Krimi ungemein wohltuend und der Spannung keinesfalls im Wege, ganz im Gegenteil. Die bedrohliche Kamerafahrt, die sich aus der Totalen der feiernden Menge ganz langsam dicht vors geschminkte Gesicht des Schlagzeugers vorarbeitet, das plötzliche Zucken seiner Augen – das war selbst auf unserer Glotze ganz großes Kino.

Das Leben ging weiter, ich sah Hitchcockfilm um Hitchcockfilm – und eine ähnlich eindrucksvolle Punktlandung der Kamera in „Berüchtigt“. Ich las meine ersten Fachbücher und freute mich sehr über die Erfindung des Videorecorders.
Noch hatten wir selber keinen, aber ich war sogleich entschlossen, mir von nun an keinen Hitchcock mehr entgehen zu lassen. Wann immer einer ausgestrahlt wurde, lud ich mich bei Verwandten und Bekannten ein, die ein solches „TV-Heimgerät“ besaßen und bat um Aufzeichnung. Getreu dem Motto: Sammle in der Zeit, dann hast du, wenn’s soweit ist.  Irgendwann wurde auch „Jung und unschuldig“ wiederholt. Ich weiß noch, dass dies der erste Hitchcock war, der im Privatfernsehen lief, nachmittags auf ProSieben. Ich mußte also wieder woanders unterkommen, denn ich hatte zwar inzwischen einen VHS-Recorder, aber noch keinen Kabelanschluss.
Frau Scharping, die Mutter eines Freundes, war so nett.
Überraschenderweise setzte sich die friedliebende Dame zu mir, um sich den Film mit mir gemeinsam anzuschauen. Ich war hochkonzentriert, denn zum ersten Mal musste ich mit eigener Hand einen Werbeblock entfernen.
Schließlich kam die beschriebene Szene mit dem blinzelnden Schlagzeuger. „Passense auf, Frau Scharping!“ rief ich fröhlich aus. „Gleich erleben wir eine der berühmtesten Kamerafahrten der Filmgeschichte!“
Die Kamerafahrt kam, und wieder war ich hingerissen. Frau Scharping nicht.
“Und was ist da dran berühmt?“ wollte sie wissen. Ich versuchte gar nicht erst, es ihr zu erklären.
Bei Witzen klappt sowas ja auch nicht. Und wie gesagt: „Jung und unschuldig“ ist ein ziemlich amüsanter Film.

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* Erschienen bei Edition Audoba / Vitaphon

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Es gibt Kultfilme, es gibt Klassiker, und es gibt die Glücksfälle, die beides sind. „Vom Winde verweht“ ist definitiv „nur“ ein Klassiker, obwohl die Werbung ihm das andere Bäpperl auch schon mal aufklebte. Und obwohl es mindestens einen Dialogsatz gibt, der immer wieder gern zitiert wird – was tatsächlich ein Indiz für den Kultfilm ist: „Aber nicht heute, verschieben wir’s auf morgen!“ Gut, der Satz ist ein Leitmotiv der Heldin, und sie verwendet ihn mehrmals.

Auf diesen Klassiker haben wir Deutschen zweimal warten müssen. Als er 1939 herauskam, war uns gewissermaßen die eigene Geschichte im Weg.
1951 wurde er endlich synchronisiert und in unsere Kinos gebracht.
Im Fernsehen lief er erstmals zu Weihnachten 1984, und das war ein wirkliches Spektakel, an das ich mich noch lebhaft erinnern kann. Schon die schiere Länge des Werkes ließ das Deutsche Fernsehen an seine bisherigen Grenzen stoßen. Es gab eine Pause nach 101 von 215 Minuten, zusätzlich bastelte das ZDF auch noch ein Vorfilmchen: eine Bildergalerie mit Standfotos, die mit einem Meddley der wichtigsten Musikthemen unterlegt war. Und dann diese Technicolor-Farben! –Die waren zwar nichts Besonderes im damaligen TV-Programm, aber hier wirkten sie besonders beschwipsend.

Schon Wochen zuvor wurden Prominente nach ihren Gefühlen angesichts dieses Ereignisses befragt. Publikumsliebling Hans Clarin erklärte, um 19 Uhr 30 gäbe es in seinem Hause Abendbrot, aber er werde den Film aufzeichnen und ihn seiner Familie zu einem späteren Zeitpunkt vorführen. Damit gab er vor allem die Botschaft aus: ich habe schon einen Videorecorder – Sie auch?
Einige hatten tatsächlich schon einen: im Vorfeld der Sendung wurden sagenhafte 16.000 Cassetten verkauft (- was auch daran lag, dass die maximale Bandlänge noch bei 180 Minuten lag). Ein noch besseres Geschäft hatte der enigmatische Filmmogul Leo Kirch gemacht: 150 Millionen Mark Gebührengelder hat ihm der Deal eingebracht.
Nur „das erste Programm“ hatte nichts zu lachen: parallel zu der größten Liebesschnulze der Filmgeschichte schickte es die ohnehin stets etwas muffelig wirkende Inge Meysel auf Sendung.

Einige Jahre später besaß ich meinen ersten Hi-Fi-Videorecorder, also wollte ich mir „Vom Winde verweht“ nochmals aufzeichnen. Leider wurde er nun auf SAT.1 ausgestrahlt (Leos Hauskanal), und dieser Sender hängte in jenen Tagen einen quietschbunten Ball in die linke obere Ecke des Bildes. Wie sich herausstellte, war dieses Logo das einzig bunte an der Übertragung – der Sender hatte die Filmfarben „korrigiert“. Natürlich sah „Vom Winde verweht“ nun keineswegs realistischer aus, er moderte in rot-graubraun vor sich hin. Ich beschloß, mich mit einem kleinen Experiment aufzumuntern. Ich griff nach meiner Fernbedienung und drückte feste auf den Farbregler. Es half nichts – die Bilderstürmer der Kirch-Gruppe hatten ganze Arbeit geleistet. Das Bild wurde immer dunkelroter und brauner. Immerhin der SAT.1-Ball regte sich. Seine Farben quollen aus ihren Ritzen und liefen innen am Bildschirm herunter, als seien sie der Schwerkraft unterworfen.

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Die Geschichte der Minidisc dauerte nur knapp zehn Jahre. Wäre diese Technik früher eingeführt worden, hätte sich meine Generation nicht mit Compact-Cassetten herumärgern müssen: bedienungsfeindlichen, Bandsalat-anfälligen und sich irgendwann intern auflösenden Plastikschachteln, die überdies eine räudige Tonqualität hatten. (Ich habe sie gehaßt, aber wir hatten ja nichts anderes …)

Auch die Geschichte des Home-Videos hat ein tragisches Kapitel. Den Multimedia-Tonträger, der der DVD vorangegangen war, hat der größte Teil der Bevölkerung völlig verpaßt: die gläserne Laserdisc (bildschön und zerbrechlich). Sie war mit ihrer Langspielplattengröße von 30 cm etwas unhandlich, aber ihre Bild- und Tonqualität übertraf bei Weitem alles, was damals für den Privathaushalt zugänglich war.
In der TV-Serie „Die Sopranos“ wird die Behauptung aufgestellt, die Laserdisc hätte das bessere Bild, dafür aber einen etwas schlechteren Ton zu bieten als die DVD – diesen Ganoven ist nicht über den Weg zu trauen, es war genau umgekehrt. Die „LD“ war in Japan und den USA für einige Zeit wirklich auf dem besten Wege beim Verbraucher Karriere zu machen, denn das internationale Angebot an Filmklassikern wie auch an Neuerscheinungen war beachtlich. Der deutsche Markt verschlief diese Entwicklung – unsere Scheiben waren zu teuer (um die 85 Mark), und das Angebot war viel zu klein und beliebig ausgesucht. Die Genres, die am ehesten von den technischen Vorzügen hätten profitieren können, wurden fast nicht bedient: Konzertfilme bzw. Musicals und Action- / Science-Fiction-Filme mit ihren Sound-Effekten und ihrer futuristischen Ausrichtung. Im Übrigen hätte eine beherzte Herausgabe solcher Sujets wie „Star Wars“ und „Star Trek“ viele zu Fans dieser Technik gemacht. Stattdessen wurden ärgerliche Alternativen auf dem Markt ausprobiert, wie zum Beispiel die chancenlose CD-i. Diese hatte zwar die handliche Größe einer CD, bot aber eine Qualität die schlechter (!) war als die einer VHS-Videocassette.
Die Laserdisc hatte nur in Karaoke-Bars Konjunktur (vom User unbemerkt) sowie bei den Liebhabern und Sammlern ungeschnittener Erotik-, Splatter- und Actionware in der Originalfassung, die man aber aufgrund ihres NTSC-Formates auf deutschen Geräten nicht abspielen konnte.
George Lucas war Laserdisc-Fan. Kurz nach der Uraufführung der heißerwarteten „Star Wars – Episode 1“ konnte man das Werk nur auf Laserdisc erwerben, früher als irgendwie und irgendwo sonst. Dies war ein nostalgischer Akt, ein letzter Gruß: Zu diesem Zeitpunkt hatte die große Scheibe aber längst keine Chance mehr.

Besonders betrüblich ist das schlechte Timing bei einer Maschine, die vor etwa 30 Jahren angekündigt wurde: den Plattenspieler mit Laser-Nadel. Auch im gerade beginnenden CD-Zeitalter wäre dieses verschleiß- und knisterfreie Gerät der Stephanshausener Firma WBS eine hochwillkommene Anschaffung gewesen, zumal ja die Platte aus Vinyl nicht völlig totzukriegen war, wie wir heute wissen. Der Apparat sollte im Januar 1987 auf den Markt gebracht werden, aber es kam niemals dazu.

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