Der Analphabet Chance hat sein Leben komplett im Gewächshaus verbracht und kennt die Welt nur aus dem Fernsehen. Als sein Dienstherr stirbt, steht der lebensuntüchtige Gärtner plötzlich auf der Straße und droht, in kürzester Zeit im Großstadt-Dschungel unter die Räder zu kommen. Das geschieht tatsächlich, doch es sind die Räder einer Millionärsgattin, die ihn mit nach Hause nimmt, um ihn wieder gesund zu pflegen. Ein erstaunlicher Aufstieg beginnt, an dessen Ende Mr. Chance sogar übers Wasser gehen wird … 

Unter den Fans des britischen Charakterkomikers Peter Sellers hält sich hartnäckig das Gerücht, dies sei sein letzter Film gewesen, krönender und würdiger Abschluss eines früh abreißenden genialen Lebenswerkes. Dass in Wahrheit die biedere Trash-Klamotte „Das boshafte Spiel des Dr. Fu Man Chu“ noch folgte, wird der Ambivalenz des Sellers’schen Schaffens, in der der Kalauer allweil seinen festen Platz hatte, ebenso gerecht. Die leise, fast zärtliche Bosheit von Hal Ashbys Parabel auf den Wunsch der westlichen Zivilisation, sich für dumm verkaufen zu lassen, nimmt sich in unseren Tagen wie ein utopisches Märchen aus.

B) Der Wolfsjunge / L’enfant sauvage
Französisches Drama von 1970

Eine südfranzösische Bäuerin sieht sich 1798 beim Pilzesuchen plötzlich einem nackten, langhaarigen Jungen gegenüber, der bei ihrem Anblick panisch auf allen Vieren flieht. Als Dr. Itard in der Zeitung von dem viehischen Findling erfährt, erwacht sein wissenschaftliches Interesse. Mit Fürsorge und Geduld glaubt er, den Knaben zivilisieren zu können. Der erhält den Namen Victor – und wehrt sich gegen die Optimierungsversuche …

All seiner unbestreitbaren Beiträge zum Klassiker-Kanon zum Trotz, kann man Francois Truffaut auf einem anderen Gebiet für noch verdienstvoller halten: dem Filmjournalismus und seiner Arbeit als Filmhistoriker. Dieses Nebenwerk des früh verstorbenen Regisseurs und Nouvelle-Vague-Mitbegründers ist auch deshalb bemerkenswert, weil es sich innerhalb und außerhalb seines Schaffens kaum einsortieren lässt. Es zeigt Truffaut auch in einer der Hauptrollen – eine späte Entscheidung des Regisseurs, nachdem er die Mitarbeit am Drehbuch schon beendet hatte.

Nächste Woche: Ein Mann wie Sprengstoff und Michael Clayton

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Heute live zu Gast bei bei Lars Paulsen und Florentin Will und dann online: Intimes aus der Welt der „einzig wahren Pannenshow“ (Klose), die von 2005-2012 auf SuperRTL und RTL Quotenrekorde brach, zwei in Echtzeit performte Zuspieler mit Moderation und vieles mehr:

https://www.youtube.com/watch?v=hi-ZPUpNYuY

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In jenen leider vergangenen Zeiten, da Hitchcocks Leichen noch die besten waren, sah man sein Konterfei oft auf den Titelbildern von Krimi-Buchreihen. Das war insofern kein reiner Etikettenschwindel, als sich viele dieser Produkte auf Anthologien aus den USA bezogen, die von Hitchcocks Team sehr kundig zusammengestellt wurden. Den „Drei Fragezeichen“ gab diese Lizenz Starthilfe, und der Meister trat sogar als Freund der jungen Detektive auf (was mich im Kindesalter so neugierig machte, dass ich mir ein Buch aus der Reihe zulegte. Mission erfüllt!).

Hitchcock mit Claude Jade am Set von „Topaz“ und im wohlverdienten Feierabend …

Als Coverboy im Jugendbuchsektor war Hitchcock häufiger anzutreffen. Besonders gern erinnere ich mich an die Sammelbände, in denen die gleichen famosen Autoren zu finden waren, die auch für die Erwachsenen schrieben. Die Geschichten wurden nicht zensiert, sondern einfach nur geschmackvoll ausgesucht.

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Ob es nun die Nachtigall des deutschen Roman- und Filmtitels ist oder die Spottdrossel der Originalüberschrift „To Kill A Mockingbird“: am 3. Juli werden sie wieder davongeflattert sein. Bis dahin bietet ARD Sounds mit der Lesung von Eva Matthes eine denkbar gemütliche Gelegenheit, diesen Klassiker kennenzulernen:

Hörbuch
Harper Lee: „Wer die Nachtigall stört“
Erschienen im Rowohlt Verlag
Übersetzung: Claire Malignon
Lesung mit Eva Matthes
Produktion: Argon 2015
Kuratiert von MDR KULTUR
Verfügbar bis 2. Juli 2026

Folge 1: Die Erzählerin Scout ist sechs Jahre alt und lebt mit ihrem Bruder Jem in Maycomb in den Südstaaten. Ihr Vater Atticus Finch ist Anwalt, ihre Mutter früh gestorben. Die schwarze Köchin Calpurnia komplettiert die Familie. – 28 min.

Folge 2: Erster Schultag: Die Lehrerin ist entsetzt, dass Scout schon lesen kann. Das sei gegen die neue Lehrmethode! Ihr Vater dürfe ihr nicht Dinge beibringen! Scout ist verwirrt, denn das Lesen ist ihr einfach zugeflogen. – 28 min.

Folge 3: Scout, Jem und Dill fürchten sich vor dem unsichtbaren Nachbarn Arthur Boo Radley. Niemals kommt er aus dem Haus und es gibt die wildesten Gerüchte über ihn. Es heißt, schon wenn man sein Haus berührt, falle man tot um. – 27 min.

Folge 4: Mit Ende des Sommers reist Dill wieder ab. Scout und Jem bleiben weiter an Boo Radley dran. Geheimnisvoll ist das Baum-Astloch neben seinem Grundstück, in dem ein Unbekannter kleine Geschenke für die beiden deponiert. – 27 min.

Folge 5: Als Atticus Finch die Verteidigung des Schwarzen Tom Robinson übernimmt, wird Scout von Mitschülern und in der Verwandtschaft angefeindet. Ihr Vater sei ein „Niggerfreund“ und eine Schande für die Familie. – 28 min.

Folge 6: Weihnachten auf der Finch-Landing: Scout bekommt Ärger mit ihrem Onkel Jack, weil sie ihren kleinen Neffen Francis vermöbelt hat. Dabei ging es Scout um Gerechtigkeit. Doch das muss sie den Erwachsenen erstmal erklären. – 27 min.

Folge 7: Als Atticus verreisen muss, nimmt Calpurnia Scout und Jem mit in die Kirche – zu den Schwarzen. Die Gemeinde dort betrachtet den Weißen Atticus als Freund. Scout will wissen, warum bei den Schwarzen alles anders ist. – 27 min.

Folge 8: Tante Alexandra verwaltet den Familiensitz Finchs Landing mit der Baumwollfarm. Eines Tages steht sie vor der Tür, um bei ihrem Bruder Atticus einzuziehen: Sie will sich darum kümmern, dass aus Scout eine Dame wird. – 28 min.

Folge 9: Eines Abends machen Scout und Jem eine Entdeckung: Dill liegt bei ihnen unterm Bett. Er ist von zu Hause abgehauen: Wie immer tischt er eine äußerst fantasievolle Geschichte auf. Jetzt wird der Sommer noch besser. – 28 min.

Folge 10: Die Verhandlung beginnt: Der Schwarze Tom Robinson soll das weiße Mädchen Mayella Ewell vergewaltigt haben. Ganz Maycomb ist auf den Beinen wie bei einem Volksfest. Atticus verbietet den Kindern, in die Stadt zu gehen. – 27 min.

Folge 11: Scout, Jem und Dill sind heimlich im Gerichtssaal. Atticus hat Bob Ewell schon verhört und festgestellt: Mayellas Verletzungen stammen von einem Linkshänder – ein Detail, das noch wichtig ist. Jetzt ist Mr. Gilmor dran. – 28 min.

Folge 12: Mayella Ewell muss zu Hause nur schuften. Regelmäßig wird sie von ihrem Säufer-Vater Bob verprügelt. Ihre Verletzungen stammen von einem Linkshänder, wie er einer ist. Tom Robinsons linke Hand dagegen ist verkrüppelt. – 28 min.

Folge 13: Dill muss heulen und kurz rausgehen, weil Anwalt Gilmer Tom so mies behandelt. Der steckt in einem Dilemma: sein Wort, das eines Schwarzen, gegen das von Mayella, einer Weißen. Nun hält Atticus Finch sein Plädoyer. – 28 min.

Folge 14: Tom Robinson wurde „Schuldig“ gesprochen, obwohl er unschuldig ist. Jem ist am Boden zerstört und versteht die Welt nicht mehr. Dann gibt es einen Vorfall: Bob Ewell bespuckt und bedroht Atticus auf offener Straße. – 27 min.

Folge 15: Tante Alexandra hält die Familie der Finchs für etwas Besseres und will aus Scout eine Dame machen. Deshalb muss Scout im Kleidchen das Kaffeekränzchen der Missionsdamen begleiten, zum Glück ist auch Miss Maudie dabei. – 28 min.

Folge 16: Die fast 9-jährige Scout kennt den Begriff „Rassismus“ nicht. Sie spürt einfach mit dem Gerechtigkeitsgefühl eines Kindes, dass bei der Einteilung in wertvolle und wertlose Menschen etwas ganz gewaltig nicht stimmt. – 28 min.

Folge 17: In Maycomb läuft alles wieder in geordneten Bahnen. Nur Bob Ewell scheint etwas auszuhecken. Halloween steht vor der Tür – in diesem Jahr soll es nach den Ausschweifungen im Vorjahr ganz anders gefeiert werden. – 26 min.

Folge 18: Auf dem Heimweg nach dem Theater trägt Scout immer noch ihr Schinkenkostüm. Plötzlich hören sie Schritte im Stockdunkeln, sie werden verfolgt. Dann wird Jem gewaltsam weggerissen und Scout rennt in einen Bauch. Wessen? – 26 min.

Folge 19: Im Hause Finch werden die Vorgänge des Abends rekonstruiert. Niemand anderes als Boo Radley hat Jem und Scout gerettet – endlich macht Scout seine Bekanntschaft. Bob Ewell aber wurde bei dem Überfall erstochen – von Jem? – 26 min.

Hinweis: Harper Lee erzählt auch von tief verankertem Rassismus. Daher tauchen in Buch und Hörbuch immer wieder Begriffe auf, die heute als diskriminierend empfunden werden. 1960 aber, als das Buch veröffentlicht wurde, waren sie alltäglich. Die Geschichte wird von einem kleinen Mädchen erzählt und natürlich benutzt sie die Sprache, die ihr von den Erwachsenen vorgelebt wird. (ARD-Text)

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Es ist bekannt, dass der deutsche Regiestar Rainer Werner Fassbinder seinen französischen Kollegen Claude Chabrol nicht mochte. In einem Aufsatz für die Filmbuchreihe des Hanser Verlags schmähte er ihn als „kopf- und gedankenlosen“ Verächter seines Publikums und wies sogar das Lob anderer zurück: „Chabrols Blick ist nicht der eines Insektenforschers, wie oft behauptet wurde, sondern der eines Kindes, das eine Anzahl von Insekten in einem Glaskäfig hält und abwechselnd staunend, erschrocken oder lustvoll die merkwürdigen Verhaltensweisen seiner Tierchen betrachtet. Ganz nach eigener Verfassung, das mag mit gutem oder schlechtem Schlaf, gutem oder schlechtem Essen zusammenhängen, verändert er die Haltung seinen Tieren gegenüber. Er hat also keine Haltung, die wechselt.“
Ganz anders bei Douglas Sirk, einem Landsmann, den die Flucht vor den Nazis nach Hollywood gebracht hatte.
Fassbinder war ein notorischer Schnellfilmer. 1970 hatte er zehn Filme und ein Hörspiel gemacht, von der Theaterarbeit ganz zu schweigen. Dann sah er im Winter 1970 eine Retrospektive von Douglas Sirk, dem wir die schönsten Melodramen Hollywoods verdanken. Begeistert zitierte er: „Sirk hat gesagt, Film, das ist Blut, das sind Tränen, Gewalt, Hass, der Tod und die Liebe.“ Und machte im folgenden Jahr nur einen einzigen Film, den „Händler der vier Jahreszeiten“. Sofort sprach man vom besten deutschen Film der Nachkriegszeit und davon, Fassbinder habe seinen Stil gefunden.
Es blieben ihm noch zehn Jahre, ihm zu fröhnen.

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Die Tschernobyl-Katastrophe ist – so die Literaturnobelpreisträgerin Swetlana Alexijewitsch – etwas, „wofür wir noch kein System von Vorstellungen, noch keine Analogien oder Erfahrungen haben, wofür nicht einmal unser bisheriger Sprachschatz ausreicht“. Die Explosion des Reaktors im ukrainischen Kernkraftwerk veränderte nicht nur eine Landschaft, sondern das Leben hunderttausender Menschen.

Über zehn Jahre hinweg hat Swetlana Alexijewitsch mit mehr als 500 Menschen gesprochen, deren Biografien durch den Reaktorunfall unwiderruflich geprägt wurden: mit Feuerwehrleuten und Liquidatoren, mit Bewohnerinnen und Bewohnern der evakuierten Stadt Prypjat, mit Bauern, Soldaten, Wissenschaftlern, Ärzten und Hinterbliebenen. Aus ihren Erinnerungen, Klagen und Bekenntnissen formte sie eine vielstimmige Chronik – einen „Chor lebendiger Stimmen“, der nicht die Geschichte der Katastrophe aus der Perspektive der Technik erzählt, sondern aus der Perspektive der Menschen.

Da ist die junge Frau eines Feuerwehrmanns, die in der Nacht der Explosion aus dem Fenster blickt und ihren Mann zum Einsatz gehen sieht. Sie folgt ihm bis in die Moskauer Klinik für Strahlenkrankheiten, bleibt heimlich bei ihm, obwohl Ärzte sie warnen, und erlebt, wie sein Körper sich unter der tödlichen Strahlung verändert. Ihre Erinnerung ist zugleich eine Liebesgeschichte und eine Geschichte des Abschieds. Andere erzählen von der Evakuierung der Stadt, die zunächst nur für drei Tage angekündigt war – Menschen verlassen ihre Wohnungen, ohne zu wissen, dass sie nie wieder zurückkehren werden. Soldaten durchstreifen die Zone und erschießen zurückgelassene Hunde und Katzen, die noch immer auf ihre Besitzer warten. Liquidatoren erzählen von der absurden Arbeit rund um den zerstörten Reaktor: von Hubschrauberflügen über dem offenen Kern, von Männern, die Graphitbrocken mit bloßen Händen wegschaffen, von der Erde, die man abträgt und wieder vergräbt, als könnte man die Katastrophe einfach unter einer neuen Schicht Boden verschwinden lassen.

Das Ergebnis dieser vielen Gespräche, das Buch „Tschernobyl. Eine Chronik der Zukunft“, erschien 1997. Der deutsche Schriftsteller und Dramaturg Frank Werner hat einen Teil des Werkes unter dem Titel „Gespräche mit Lebenden und Toten“ zu einem Hörspiel verdichtet – eine eindringliche akustische Komposition, die ohne Pathos, allein durch die Kraft der persönlichen Erinnerungen, entstand. Das Hörspiel wurde 1999 Hörspiel des Jahres in Deutschland und erhielt im Jahr 2000 den Robert-Geisendörfer-Preis. Interessierte sollten am Sonntag, dem 2. einschalten, denn die Sendung wird nicht auf der Ö1-Homepage nachhörbar sein.
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„Gespräche mit Lebenden und Toten“ von Swetlana Alexijewitsch, Bearbeitung: Frank Werner, Übersetzung: Ingeborg Kolinko, mit Ilse Strambowski, Peter Gavajda, Viola Morlinghaus und Konstantin Graudus, technische Realisation: Ingo Siegrist, Tanja Betzholz und Karin Beaumont, Regie: Ulrich Gerhardt (SR/NDR/WDR/SFB-ORB 1998)

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In den 60er und 70er Jahren waren die deutsch-französisch coproduzierten Adventsvierteiler – heute auch feiertagsunabhängiger „Abenteuer-Klassiker“ genannt – Medienereignisse, die Millionen vor die Bildschirme lockten. Die 1971er Edition „Der Seewolf“ mit dem glücklos-legendären Hauptdarsteller Raimund Harmstorf ist der Evergreen, der davon geblieben ist.
Nach 20 Jahren ging nicht nur die Zeit dieser Art von TV-Spektakeln zuende, es gingen den Produzenten auch die literarischen Vorlagen aus, die zum Jugendbuch zusammengepressten Weltliteraturstücke à la „Die Schatzinsel“ oder „Robinson Crusoe“.

Heute gilt „Der Mann von Suez“ von 1983 als letzter Beitrag dieser Tradition. In meiner Erinnerung wurde der Festtags-Sechsteiler des folgenden Jahres „Patrik Pacard – Entscheidung im Fjord“ in einer Weise angepriesen, die ihn zu einer Art Verlängerung derselben machte, aber da kann ich mich irren.
Jedenfalls war „Der Mann von Suez“ eine recht müde Veranstaltung, die den Abschied erleichterte. Der Kritikpunkt, die Geschichte um die heldenhafte Verwirklichung des Suezkanals sei so unspannend gewesen, weil wir ja alle ihren Ausgang kennen, greift freilich zu kurz. Dann müssten uns ja auch die zahlreichen Filme um den Untergang der Titanic kaltgelassen haben …

Was bleibt, ist der kinowürdige Soundtrack von Vladimir Cosma.*
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* Siehe https://blog.montyarnold.com/2021/03/29/17776/

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