Geschichte des Komiker-Handwerks (35)

montyarnold — Wed, 05 Aug 2020 19:02:10 +0000

betr.: „Saturday Night Live“ (iv)

Fortsetzung vom 2.8.2020

Sex And Drugs And Comedy*

Was (oberflächlich betrachtet) von Anfang an reichlich anti-established anmutete, war der enorme Konsum an Rauschmitteln, der „SNL“ begleitete. Kaum hatte John Belushi 1977 mit seinem Partner Dan Aykroyd die „Blues Brothers“ kreiert, eröffnete er im West Village die „Blues Bar“, in der die Kollegen nach dem Ende der TV-Übertragung all das wegkiffen, -spritzen und –saufen konnten, was bei der Produktion der Sendung übrig geblieben war. Der Laden war öffentlich, aber nicht für jeden zugänglich. Es war laut, voll und stickig und die ideale Umgebung für all jene, die nicht bei Sendeschluss auf eine normale Betriebstemperatur herunterschalten konnten oder wollten.
Eine Beschreibung dieses Zufluchtsortes und seiner Bedeutung für die Crew liest sich wie die ultimative Ausrede aller Menschen mit Drogenproblemen – und es entbehrt nicht einer gewissen Ironie, dass ausgerechnet Bill Murray sie formuliert hat, der ein Image als fast im Stehen schlafender Stoiker pflegte: „Du musstest nach der Show Dampf ablassen. Man hatte diese komplett andere, seltsame Energie. Man war nicht bereit für normale Menschen. Wir brauchten einen sicheren Ort, um runterkommen und wieder schlafen zu können.“
Und manchmal war es eben ein besonders tiefer Schlaf. Der prominenteste Drogentote dieser erlesenen Runde war 1982 Barbesitzer Belushi selbst.
Der Einwand, der Drogenkonsum der Künstler sei doch schließlich deren Privatsache und gehöre nicht in eine solche Erörterung, greift zu kurz. Schließlich ist Comedy eine Variation des Rockstar-Themas, in dem das uralte Klischee vom rauschhaften Künstlerleben bis in unsere Tage fortgeschrieben wird: der Künstler hat kein geregeltes Einkommen, zu gewissen Kreisen keinen Zutritt und in manchen Gegenden tief unten im Süden keinen Anspruch auf ein christliches Begräbnis, dafür aber mehr Spaß und besseren Sex.
Ebenso legt es die Comedy (im Gegensatz zum Kabarett!) auf den Jubel der (jungen) Massen an und verzichtet notfalls gern auf den Segen der älteren Generation.

Der Konsum von Kokain wurde lange Zeit als unverzichtbarer Treibstoff bei der wöchentlichen Herstellung von „Saturday Night Live“ ausgegeben. Nach John Belushis Tod begann man, sich nach außen hin zurückhaltender zu geben, und auch intern muss es etwas ruhiger geworden sein. Wenn man Tina Fey glaubt, hat sich diese Wandlung in knapp 40 Jahren bis zum Nullpunkt vollzogen. In den 2010er Jahren beklagte sie sich in der „Vanity Fair“: „Es gibt keine Drogen und keinen Sex mehr in der Show“.
Ob das nun stimmt oder nicht, als öffentliches Statement ist es hochinteressant.

Auszug aus dem Essay „Humor Omnia Vincit“

Der Beitrag Geschichte des Komiker-Handwerks (35) erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

Geschichte des Komiker-Handwerks (34)

montyarnold — Sun, 02 Aug 2020 20:51:26 +0000

betr.: „Saturday Night Live“ (iii)

Fortsetzung vom 31.7.2020

Die popkulturelle Bedeutung von „SNL“ lässt sich gut dran ablesen, welchen Stars sie unter dem Motto „Not ready for Prime Time Players“ als Sprungbrett gedient hat, der Überschrift, unter der die Namen im Abspann liefen. Mit ihrer Sketch-Comedy ebneten sich Dan Aykroyd, John Belushi, Bill Murray und Gilda Radner den Weg nach Hollywood. Ebenso taten es Stand-Upper wie Billy Crystal, Lily Tomlin und Steve Martin. Martin hat später unumwunden zugegeben, dass er diesen Job nicht ein Leben lang machen wollte. Als er Anfang der 80er Jahre den Sprung auf die Leinwand geschafft hatte, gestand er, es sei stets eine Horrorvorstellung für ihn gewesen, mit 40 noch Kabarettist zu sein. Auch Robin Williams, Richard Pryor und Eddie Murphy haben nach ihrem großen Durchbruch bei „SNL“ praktisch nur noch als Filmschauspieler gearbeitet.
Doch zunächst waren es Nobodies, die hier ins Scheinwerferlicht traten, um sich ihren Ruhm erst zu verdienen. Seinen Cast aus Komikern, die ihr eigenes Material zumeist selber schrieben, suchte sich Lorne Michaels in den Comedy-Clubs von Chicago und New York zusammen. Zusätzliche Schreiber fand er in Schulen und Universitäten, z.B. bei College-Satireblättern wie „The Harvard Lampoon“. Die brachten überraschend talentierte Freunde mit ins Studio, die sonst sicher eine andere Laufbahn eingeschlagen hätten.
Solche Freigeister zu überzeugen wird zu Beginn nicht leicht gewesen sein, denn das Fernsehen galt in den 70ern als Medium des Establishments. Dieses Image zerlegte die Sendung zunehmend, und entsprechend groß war der Erfolg bei den jüngeren Zusehern. Als John Landis 1980 die in und für „SNL“ entstandenen „Blues Brothers“ auf die Leinwand brachte, gab er eine Losung aus, die auch zu „Saturday Night Live“ passt: „Alles muss wie ein Unfall aussehen, dann kommen die Gaffer von allein!“

Auszug aus dem Essay „Humor Omnia Vincit“

Der Beitrag Geschichte des Komiker-Handwerks (34) erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

Comedians in Hollywood Archive - Monty Arnold blogt.

Geschichte des Komiker-Handwerks (35)

Geschichte des Komiker-Handwerks (34)