Nächste Woche: KULTFILM SOMMERFERIEN mit den Science-Fiction-Kultfilmen der ersten Staffel von „Metropolis“ bis „2001: Odyssee im Weltraum“

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Und weil’s so schön ist: auch auf das Hörspiel nach der berühmten Vorlage soll noch einmal hingewiesen werden, mit allen Infos auf einen Blick.
Auf die Wiederholung der TV-Verfilmung des „Lindenstraße“-Produzenten Hans W. Geissendörfer wird im aktuellen Trend übrigens verzichtet, obwohl sich ein solcher Beitrag im Festtagsprogramm gut machen würde. (Das muss gar kein abfälliges Werturteil sein, denn dazu müsste man den Anlass in unseren TV-Redaktionen ja immerhin ernst nehmen.)

BAYERN 2 RADIO REVUE
Bayern 2 Hörspiel

„Der Zauberberg“ von Thomas Mann
Hörspiel in 10 Teilen

Erste Folge: Mittwoch, 25.12.2024
20:03 bis 21:00 Uhr

Mit Udo Samel, Horst Sachtleben, Konstantin Graudus, Hans-Werner Meyer, Felix von Manteuffel, Friedhelm Ptok, Oliver Stokowski, Angelika Bender, Christiane Bachschmidt und anderen
Komposition: Michael Riessler
Regie: Ulrich Lampen
BR 2000
Verfügbar ab 20.12. in der ARD Audiothek und als CD-Edition bei Der Hörverlag

Der Zauberberg, der 1924 erschien, ist ein Jahrhundertroman. Gerhart Hauptmann schrieb während der Lektüre an den Verleger Samuel Fischer: „Ich bin überzeugt, dass, wenn er sich fortsetzt wie bisher und an epischer Ruhe, Haltung und innerem Reichtum nichts verliert, er unter die wenigen Meisterwerke seiner Gattung zu rechnen ist“. Der Bayerische Rundfunk präsentiert nun eine zehnstündige Radiofassung des „Zauberbergs“ mit Udo Samel als Erzähler und Konstantin Graudus in der Rolle des Hans Castorp.
Hans Castorp reist eigentlich nur für drei Wochen nach Davos, um einen kranken Vetter zu besuchen. Doch dann diagnostiziert Hofrat Behrens ein Lungenleiden, und der Aufenthalt des jungen Ingenieurs zieht sich über sieben Jahre hin. In Davos begegnet Castorp seinen zwei Erziehern, die allerdings nicht unterschiedlichere Positionen vertreten könnten. Lodovico Settembrini, ein gewandter, höflicher, italienischer Freimaurer, ist ein Vertreter der Aufklärung. Sein starker Hang zur Pädagogik erschwert jedoch den Umgang mit ihm. Als sein Gegenspieler tritt Leo Naphta auf, ein Jesuit und Kommunist, für den Georg Lukács als Vorbild diente. Und Castorp begegnet der schönen Russin Clawdia Chauchat, die ihn an seine homoerotische Neigung zu einem Schulkameraden erinnert. Nach Monaten wagt er es in der Faschingsnacht, sie anzusprechen. Die Russin erhört ihn, doch schon am nächsten Tag muss sie abreisen. Zwar kehrt sie zurück, doch zur großen Enttäuschung von Castorp in Begleitung von Mynheer Peeperkorn, einem reichen Lebemann, der aber von einem Fieber ausgezehrt ist. Gerhart Hauptmann gab für diese imposante Erscheinung das Vorbild ab. Der Selbstmord von Peeperkorn sowie ein Duell von Naphta und Settembrini läuten das Ende des „Zauberbergs“ ein. Der 1. Weltkrieg setzt den „Siebenschläfer“ Castorp vor die Tür. Der Roman endet auf einem namenlosen Schlachtfeld.

1. Teil:
Eintritt des vom Examen erschöpften Hans Castorp in die Welt des Sanatoriums. Sein Vetter Joachim klärt ihn über die Gesellschaft und ihre Regeln auf. Castorp begegnet zum ersten Mal dem scharfzüngigen Literaten Settembrini. (53’10)

2. Teil:
Madame Chauchat, die schöne Russin, erregt Aufsehen. Castorp akklimatisiert sich, er hat Anzeichen von Fieber und fühlt sich schwach. Er entwickelt die Theorie, dass Krankheit eine Art von Verfeinerung darstellt. Bei einer Bergwanderung befällt ihn ein heftiges Nasenbluten. (53’15)

3. Teil:
Castorp lässt sich endlich untersuchen. Behrens stellt ein Lungenleiden fest. Castorp, der sich in Chauchat verliebt hat, bleibt also. Settembrini diagnostiziert eine erste Entfremdung vom gewöhnlichen Leben und die Anpassung Castorps an die ausgesetzte Zeit des Zauberbergs. (53’15)

4. Teil:
Nachdem er drei Wochen liegend eine Erkältung auskuriert hat, kehrt Castorp in den Ess-Saal zurück. So kann er für Frau Chauchat die Tür öffnen. In den Zimmern von Hofrat Behrens sieht er das Ölporträt der Angebeteten. (53’30)

5. Teil:
7 Monate ist Castorp schon in Davos. Er liest anatomische Lehrbücher und besucht die Todkranken. Beim Fasching tanzt er mit Chauchat, die er einfach zu duzen beginnt. Aber schon am nächsten Tag wird sie abreisen. (53’10)

6. Teil:
Castorp hat als Pfand von Chauchat eine Röntgenaufnahme bekommen. Der Jesuitenschüler und Kommunist Naphta tritt auf und befindet sich sogleich im Streit mit Settembrini um Gott und die Welt. Der italienische Literat sorgt sich um die geistige Unversehrtheit Castorps. (49’45)

7. Teil:
Ein ganzes Jahr schon wohnt Castorp im Sanatorium. Der Vetter Joachim Ziemßen reist gegen den Rat der Ärzte ab, und auch Castorp wird von Behrens freigegeben. Er bleibt. Die Familie schickt einen Onkel, um nach dem verlorenen Sohn zu schauen. Doch der Onkel flieht nach wenigen Tagen Halsüberkopf. Bei einem Schneesturm kommt der mutwillige Castorp fast ums Leben. (53’10)

8. Teil:
Castorp erfährt von Naphta, dass Settembrini einer Freimaurerloge angehört. Der Vetter Joachim kehrt zurück, ernster erkrankt als bei seiner Abreise. Innerhalb weniger Monate stirbt er. Auch Chauchat trifft wieder ein, in Begleitung des Holländers Peeperkorn. Sie macht beide Verehrer miteinander bekannt. (53’30)

9. Teil:
Die imposante Erscheinung Peeperkorn hat eine starke Wirkung auf Castorp, was Clawdia Chauchat irritiert. Im Gespräch muss Castorp ihm alles von der Faschingsnacht mit Chauchat erzählen. Wegen seiner Impotenz begeht Peeperkorn Selbstmord. (53’30)

10. Teil:
Der große Stumpfsinn beginnt. Castorp bekämpft seine Langeweile mit Kartenlegen, einem Grammophon, dann mit Seancen. Naphta erschießt sich beim Duell mit Settembrini. Der Ausbruch des 1. Weltkriegs beendet Castorps siebenjährigen Aufenthalt. (53’50)

Thomas Mann (1875-1955) zog nach dem Tod seines Vaters mit seiner Mutter 1893 von Lübeck nach München. Dort war Thomas Mann zunächst Volontär einer Versicherungsgesellschaft. 1898 arbeitete er als Redakteur beim „Simplizissimus“. Nach Stationen in Oberammergau, Tölz, Davos, lebte er von 1914 bis 1933 wieder in München. 1929 wurde er mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet. Mann emigrierte 1933 über Holland, Belgien und Frankreich in die Schweiz. 1939 folgte er einem Ruf als Professor an die Princeton University (USA), später zog er nach Kalifornien. Während des Zweiten Weltkriegs nutzte er die BBC für Rundfunkansprachen, in denen er das Hitler-Regime scharf angriff. Ab 1952 wohnte er in der Nähe von Zürich. Wichtige Romane und Erzählungen sind „Die Buddenbrooks“ (1901), „Tonio Kröger“ (1903), „Der Tod in Venedig“ (1912), „Der Zauberberg“ (1924), „Josef und seine Brüder“ (1933-1943), „Dr. Faustus“ (1947) und „Die Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull“ (1954).
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* Siehe auch https://blog.montyarnold.com/2024/11/20/100-jahre-zauberberg/ und https://blog.montyarnold.com/2024/11/10/26657/

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Gegenwärtig wird mehr synchronisiert als je zuvor und so viel wie seit dem Siegeszug des Privatfernsehens vor gut 30 Jahren nicht mehr. Parallel dazu mehrt sich in privater Runde der Slogan „Ich kucke sowieso alles im Original!“ – was freilich in erster Linie daran liegt, dass wir erst heute fast bei jedem ausländischen Film- und TV-Ereignis eine Wahlmöglichkeit haben. Dieser Satz wird selten sehr leidenschaftlich vorgetragen. Vielfach ist er eine Sottise, ein allzeit griffbereites Wischiwaschi-Statement, das in unserer notorisch gesinnungslosen Zeit einen Hauch von nebensächlichem Individualismus vortäuschen hilft. Besonders strapaziert wird er von jüngeren Menschen, die die deutsche Synchronisation (wenn überhaupt) nur aus ein paar zufällig erspähten Beispielen kennen, die nicht repräsentativ sein müssen. Schon gar nicht ein künstlerisches Handwerk betreffend, das seit mehr als 70 Jahren intensiv betrieben wird und zu einigen grandiosen Leistungen und sogar Neuerfindungen geführt hat.

Die Grundsatzdiskussion, ob es überhaupt vertretbar sei, Schauspieler zu synchronisieren, erlebe ich immer wieder, aber ich führe sie nicht mehr. Ich entwinde mich dieser von vorneherein sinnlosen Debatte jeweils so rasch es geht. Natürlich bringt die heutige Massenproduktion deutscher Tonspuren auch neue Tiefpunkte mit sich, aber auf der anderen Seite gibt es leuchtende Gegenbeispiele, zumindest für mich.
Einem meiner Lieblingsschauspieler mag ich im Original einfach nicht gern zuhören: Peter Falk. Ich habe es über die Jahre immer wieder versucht und bin sicher, ich wäre niemals in den ungetrübten und derart erschöpflichen Genuss seines komödiantischen Genies gekommen, hätten ihn nicht Glücksfälle wie Harald Juhnke und Horst Sachtleben (der beste der fünf „Columbo“-Synchronsprecher) stimmlich vertreten. Selbst Falks schlimmste Fehlbesetzung – der sonst große Uwe Friedrichsen – lässt mich der Geschichte besser folgen als das Original.

Ein anderer unbezahlbarer Komödiant, der seiner deutschen Stimme ebensoviel verdankt wie ich als Zuseher, ist Robert Morley. In der ersten Hälfte der 60er Jahre hat er in seiner englischen Heimat wie auch in Hollywood eine solche Unzahl von Filmen gedreht, dass er in meiner Fernsehkindheit allgegenwärtig war. Fast immer hat ihn der melodisch-kullernde Sound von Erich Fiedler begleitet. Robert Morley hat in Wirklichkeit eine angenehme und überaus sympathische Stimme, aber wenn ich sie höre, verspüre ich unweigerlich den Verdacht, einer Fälschung aufzusitzen.

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Wir sind im Begriffe, es zu erzählen – erfüllt von den geheimen Reizen des Gegenstandes und aufrichtig begierig, sie mitzuteilen.

Kurz nach der Jahrhundertwende will der junge Hans Castorp seinen lungenkranken Vetter im Schweizerischen Sanatorium besuchen. Er beabsichtigt, drei Wochen zu bleiben, doch er lebt sich prächtig ein und wird praktischerweise selbst zum Behandlungsfall. Fasziniert von der morbiden Stimmung dieses abgelegenen Ortes bleibt Castorp sieben Jahre lang im Reich der Zeitentrückten, umgeben von todkranken Aufklärern, Hedonisten, Hypochondern und einer russischen Schönheit. Er verlässt es nur noch, um sich auf den Schlachtfeldern des Ersten Weltkriegs zu verlieren.

Zu den mannigfachen Erkenntnissen, die im Deutschunterricht von mir ferngehalten wurden, gehört auch die, dass es sich bei Thomas Mann um einen Humoristen handelt. Sehr viel später erhielt ich entsprechende Hinweise von zwei prominenten Verehrern des Autors: Marcel Reich-Ranicki und Loriot, der den Dichterfürsten sogar vor der Kamera verkörpert hat. Gewissheit brachte mir das Hörspiel „Der Zauberberg“, eine Mammutproduktion aus der Zeit des großen deutschen Hörbuch-Booms in den Nullerjahren.
Von der größten Rolle (Erzähler: Udo Samel) bis zur kleinsten (Kapitel-Ansager: Horst Sachtleben) ist der Zuhörer in den besten Händen. Wie schon in der literarischen Vorlage geschieht achteinhalb Stunden lang praktisch nichts – abgesehen von der Einweihung des Grammophons, die als „Fülle des Wohllauts“ (eine Art Werk im Werk) in die Literaturgeschichte eingegangen ist. Gleichwohl gefesselt schmunzelt man vor sich hin. (Wer laut über Thomas Mann lachen will, dem sei Loriots Lesung aus „Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull“ und „Das Eisenbahnunglück“ empfohlen.)

Zu Weihnachten und zwischen den Jahren wird ebendieser „Zauberberg“ auf Bayern2 ausgestrahlt, dem letzten großen Hörspiel-Bollwerk in der Familie der ARD-Anstalten.

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Der Rezitator, Burg- und Hollywoodschauspieler Oskar Werner hatte seine Filmkarriere bereits beendet, als ihn sich Peter Falk als Gast für seine Serie „Columbo“ wünschte. Falk, der zu dieser Zeit bestbezahlte TV-Darsteller der Welt, bekam ihn jedoch nicht aus Qualitätsgründen, sondern weil eine langjährige Wiener Freundin ein gutes Wort einlegte: Susanne Wildl, die Wirtin des berühmten „Café Korb“. (Der Falk-Biograf Uwe Killing hat das Geheimnis dieser Verbindung in seinem Buch* gelüftet.) Als der berühmte Gast aus Wien wegen eines Streits mit dem Produzenten nach zwei Wochen alles hinschmeißen wollte, fiel Peter Falk persönlich vor ihm auf die Knie, um ihn zum Weitermachen zu bewegen.Werner spielt den Erfinder Harold van Wyck, der eine reiche Frau geheiratet und sich so zum Chef eines Elektronik-Konzerns gemacht hat. Seine Schwiegermutter kann ihn nicht ausstehen und schaltet einen Privatdetektiv ein, um Belege für seine Seitensprünge zu sammeln. Sie droht ihm, diese ihrer Tochter zu übergeben, wenn er nicht abdankt. Van Wyck ermordet die alte Dame (was er ohnehin bereits vorhatte) und verschafft sich mittels Manipulation der Überwachungsanlage seines Hauses ein Alibi. Columbo schmeichelt dem Hausherrn mit seiner Bewunderung für die vielen technischen Spielereien, mit denen das Gebäude ausgestattet ist. Genau diese Gimmicks nutzt er dann freilich, um den Übeltäter auszuschmieren.

„Playback“ wurde Anfang der 90er Jahre neu synchronisiert, da die ARD die Folge seinerzeit auf 60 Minuten gekürzt hatte. Weder Peter Falks klassische deutsche Stimme Klaus Schwarzkopf noch der früh verstorbene Werner standen noch zur Verfügung. Während für Falk mit Horst Sachtleben ein wahrlich beglückender Ersatz gefunden worden war, musste man bei seinem Kollegen einen unschönen Effekt befürchten, wie er sich zuletzt bei „Jules et Jim“ ereignet hatte: dass Oskar Werner sich hier ausnahmsweise nicht selbst synchronisiert, steht einem Genuss der deutschen Fassung dieses Klassikers bis heute sehr im Wege. Irgendjemand kam auf die famose Idee, den Schauspieler und TV-Moderator Ernst Stankovski („Erkennen Sie die Melodie?“) dafür zu verpflichten, der „mit flauem Gefühl in der Magengrube“ seine Pflicht tat. Seine Sorge war unbegründet!

Der meisterliche Columbo-Krimi „Playback“ ist nicht unbeliebt, gehört aber zu den unbesungenen Episoden (während andererseits unerklärlicherweise die zähe Folge mit dem griesgrämigen Johnny Cash bei jeder Gelegenheit gepriesen und zu einem Highlight der Serie erklärt wird). Dabei konzentriert sich das Drehbuch besonders auf die Stärken des Formats: Dialoge zwischen guten Schauspielern. Die zurückhaltende Herzlichkeit, mit der sich der Inspektor der gelähmten Frau des Verdächtigen nähert (einer Schönheit, die von Falks befreundeter Kollegin Gena Rowlands gespielt wird), leuchtet einige seltener bespielte Winkel der Columbo-Figur aus. Mit dem Bösewicht kann er sich umso pointiertere Duelle liefern. In der Verachtung durch seine Hauptverdächtigen durchaus geschult, trifft ihn in der Werner-Villa eine geradezu darwinistische Herabsetzung, die jedem Wiener Kaffeehauskellner alle Ehre gemacht hätte. („Es wäre doch bequemer für Sie, wenn Sie gleich in eines unserer Gästezimmer einziehen, Inspektor!“) Die Überführung des Täters und dessen Ärger über die eigene Nachlässigkeit (ein besonders dummes Versäumnis, weit unter seiner Würde) wird in ihrer Vergnüglichkeit nur von Ray Milland übertroffen. In „The Greenhose Jungle“ bringt er Columbos Assistent mit einem eisigen Blick zum Schweigen, als ihm dieser seine Rechte vorlesen möchte.

Nachtrag: am 13.8.2018 erreichte mich dieser hilfreiche Hinweis:
„Lieber Freund! Sie irren sich. Nicht Ernst Stankovski hat Oskar Werner in „Playback“ synchronisiert, sondern Miguel Herz-Kestranek. Mit flauem Magen. Mit freundlichen Grüßen Christoph Schuh“
Ich bedanke mich herzlich. Ich hatte die Information der damals sehr gründlichen TV-Zeitschrift „Gong“ entnommen und meinte, Herrn Stankovski auch wiederzuerkennen.
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* „Peter Falk oder Die Kunst, Columbo zu sein“, Osburg Verlag

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