The Social Reckoning
Politthriller von Aaron Sorkin

Die leidenschaftliche Facebook-Ingenieurin Frances Haugen muss erkennen, dass ihr Arbeitgeber schädliche Inhalte duldet und mit politischer Hetze und Falschinformationen die Demokratie und das Wohl der Jugend gefährdet. Da sie intern mit ihrer Kritik nicht ernstgenommen wird, wendet sie sich schweren Herzens an das „Wall Street Journal“, um die Missstände öffentlich zu machen. Jeff Horwitz nimmt sich des Falles an, der in seinem Unternehmen einen ähnlichen Außenseiter-Status hat wie Haugen in ihrem und der immerhin etwas weniger neurotisch ist.

Unterdessen wird der unnahbar-despotische Facebook-Chef Mark Zuckerberg darin geschult, den Protest gegen seine Machenschaften rhetorisch abwehren zu können.
Der berühmte Drehbuchautor Aaron Sorkin zeichnet die Ereignisse nach, die Facebooks Ruf als gemeinnützige Einrichtung ruinierten, ohne der Plattform oder ihrem Gründer letztlich etwas anhaben zu können. Während die Veröffentlichung der „Facebook Files“ ihren Lauf nimmt, durchläuft die Welt die Corona-Pandemie. Es spielen Mikey Madison, Jeremy Allen White und Jeremy Strong.

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Network
Amerikanische Mediensatire von 1976

Als der TV-Sender UBS den alternden Nachrichtenmoderator Howard Beal wegen sinkender Quoten entlassen will, kündigt dieser live seinen Selbstmord vor laufender Kamera an. Das Medienecho, das er dadurch erzeugt, bringt die ruchlose Programmchefin Diana Christensen auf die Idee, ihn in einer eigenen Sendung zum zornigen Prediger aufzubauen, der all den Wutbürgern da draußen (so sollten diese Leute viel später genannt werden) eine Stimme gibt. Doch Beale wird frech. Und auch dieser Erfolg hat ein Ablaufdatum … 

Unglaublich, dass „Network“ zur Zeit seiner Entstehung als überzogen wahrgenommen wurde. Und noch unglaublicher, wie frisch sich dieser Film seither gehalten hat. Autor Paddy Chayefsky und Regisseur Sidney Lumet haben ihre Karrieren im fiktionalen Live-Fernsehen begonnen, ebenso wie eine ganze Generation von Hollywoodstars. An der Seite des Altstars William Holden spielen zwei der vier Oscar-Gewinner des Abends: Faye Dunaway und Peter Finch.

Marty
Romantische amerikanische Sozialsatire von 1955

Der schwerfällige Metzger Marty lebt noch im Haus seiner Mutter. Er wird von ihr, seinem Umfeld, ja sogar von der Kundschaft, dafür gerügt, als Ältester und einziger der Familie noch unverheiratet zu sein. Akzeptiert fühlt sich Marty nur von seinem kleinen Junggesellenclub, dessen nächtliche Vergnügungstouren ihn jedoch zunehmend anöden. Die Begegnung mit dem Mauerblümchen Clara, die im Ballsaal sitzengelassen wurde, ist im Grunde ein Betriebsunfall. Doch weder Marty noch Clara sind es gewohnt, sich auf jemand anderen einzulassen …

„Marty“ war ursprünglich ein Fernsehspiel. Autor und Regisseur kamen durch das Kino-Remake nach Hollywood, gekrönt mit einem Oscar für den Besten Film und einem für den besten Hauptdarsteller. Die humoristisch gefärbte Milieustudie machte vor, wie das Genre der romantischen Komödie nach dem Ende der Screwball-Comedy aussehen würde. Dieses Vorbild wurde von seinen unzähligen Nachahmern in die Vergessenheit abgedrängt. Der stämmige Ernest Borgnine etablierte sich in der Titelrolle für den Rest seines langen Lebens als zuverlässige tragende Nebenfigur, spielte immer wieder Schurken und wurde sogar zum Serienhelden.

Nächste Woche: Stalker und Company Men – Gewinn ist nicht alles

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Ernest Borgnines wagenradgroßer Schädel mit der auffälligen Zahnlücke war eines der langlebigsten Gesichter Hollywoods. Auf der obigen Collage ganz rechts ist er nur mit viel Phantasie zu erkennen, da der Plakatkünstler der Embassy Pictures für „The Oscar“ (1966) seine Züge etwas geglättet hat.* 

Gut 60 Jahre lang hatte Borgnine seinen Charakterkopf in die Kino- und Fernsehkameras gehalten, in Trash wie auch in Klassikern aller Genres.
Seit 1972 war er mit Tova Traesnaes verheiratet, die ihrem Gatten das Kompliment machte: „Ernest ist ganz anders in seinen Rollen. Er hat ein goldenes Herz.“ Das klingt, als hätte sie seine Filme nicht sehr aufmerksam angeschaut. Borgnine spielte zwar zumeist Ganovenrollen, die von seiner bulligen Erscheinung profitierten, aber immer wieder war er auch als Kumpeltyp zu sehen, als Komödiant oder als väterlich-kantiger Teil eines Teams guter Jungs.
So zum Beispiel auch in seiner wichtigsten Hauptrolle. „Marty“ war der große Oscar-Gewinner von 1955, dann geriet er flugs in Vergessenheit. Das ist bedauerlich.
Er ist ein Meisterwerk des Kinos.

Der nette, aber wenig ansehnliche und etwas schwerfällige Metzger Marty hat kein Glück bei den Frauen. Das betrübt ihn ein wenig, aber seine Familie bringt es schlicht auf die Palme. Sogar von den ältlichen Kundinnen an seiner Theke muß er sich zwischen zwei Wurstscheiben ermahnen lassen, dass es mit über 30 endlich Zeit wäre, zu heiraten (wen, ist nicht so wichtig) und endlich bei seiner Mutter auszuziehen.
Als er die Lehrerin Clara kennenlernt, läuft sein soziales Umfeld wieder zu großer Form auf: seine Mutter – eine italienische Einwanderin mit viel Familiensinn – ist eifersüchtig, und seine Kumpels bedecken ihn mit Spott und Abfälligkeiten. Clara ist ihnen nicht attraktiv genug. (Man mag sich gar nicht ausmalen, wie ihre Häme geschäumt hätte, wenn sich ihr Freund eine wirklich dufte Mieze geangelt hätte …)
Die realistische Schilderung der kleinen Leute, für die der Film einst gelobt wurde, ist für die Verhältnisse der damaligen Zeit ungeheuer drastisch und gibt sich keinerlei Sozialromantik hin. Der sonst eher in Problemfilmen thematisierte bürgerliche Muff ist mit Oberflächlichkeiten der fiesesten Sorte angereichert. Bei allem falschen Mitleid, das Marty entgegenschlägt, wird er auch ein klein wenig um seinen Individualismus beneidet.
Trotzdem funktioniert der Film als leichte Komödie – was an den Dialogen von Paddy Chayefsky und an seinem herzensreinen Helden liegt, den Borgnine als unbeirrbaren Gemütsmenschen anlegt.

Reclams „Filmführer“ wirft „Marty“ „vermeintlichen Realismus“ und „viel Sentimentalität“ vor. Diesen Eindruck kann nur haben, wer sich den Film ohne Ton anschaut!
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* Die übrigen Portraitierten sind v. l. n. r.: Stephen Boyd, Elke Sommer, Milton Berle, Eleanor Parker, Joseph Cotten, Jill St. John, Tony Bennett und Edie Adams.

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