Die X-Men
von  Daniel Wamsler
http://dassagtenuff.blogspot.com/ (Fortsetzung vom 17.9.2019)

„Ein X für ein U“ – Von X-Männern zu X-Menschen

Von Marvel USA abgelehntes Cover für „X-Men“ # 56, gezeichnet von Neal Adams. Die Verlagsleitung war der Meinung, der Schriftzug wäre zu sehr verfremdet.

Die deutsche Chronologie der X-Men verlief mehr als unglücklich, wenn auch nicht ganz so extrem wie bei den FV, Sub-Mariner oder Iron Man. Angefangen mit der 19. US-Ausgabe in Hit Comics Nr. 24 – immerhin eine in sich abgeschlossene Episode um Calvin Rankin alias Mimic, der die Stärken und Kräfte derjenigen annimmt, die sich in seiner Nähe aufhalten – hatten die „X-Männer“, wie sie damals genannt wurden (an Marvel Girl oder die Frauenquote hatte man Mitte der 60er Jahre wohl noch nicht gedacht), einen guten Start. Die angekündigte Fortsetzung erfolgte allerdings erst im letzten X-Men-Heft des bsv, diesmal als „X-Menschen“, in Hit Comics Nr. 220. Im Gegensatz zu den „Tales To Astonish“-Geschichten mit dem Hulk und dem Sub-Mariner gab es bei den X-Men keine Wiederholungen, und ähnlich wie bei Spider-Man und den FV, wurden im Nachhinein zuvor ausgelassene Originalhefte abgedruckt. Ob nun Zufall oder Absicht, jedenfalls reichte man die US # 17 und 18 als Hit Comics Nr. 218 und 219 nach, während die in schwarzweiß erschienene # 19 (Hit Comics Nr. 24) übersprungen wurde und schließlich X-Men # 20 folgte.

Die Übersetzung von Hit Comics Nr. 24 jedenfalls war recht gut und sogar „Nuff said!“ wurde einigermaßen korrekt mit „Das sagt genug!“ eingedeutscht. In Hit Comics Nr. 7 lautete dieselbe Phrase noch „…und das sagte Nuff!“ (wie inzwischen hinlänglich bekannt). Dem Aussehen nach wurden die Deutschen Texte vermutlich direkt per mechanischer Schreibmaschine in die Vorlagen „gesetzt“. Zumindest scheinen die Buchstaben Marke „Courier“ zu sein. Der bsv ließ eine Lücke von sechs Originalfolgen, um mit X-Men # 31 bzw. Hit Comics Nr. 31 fortzufahren. Die X-Männer stürzten sich in den Kampf gegen El Tigre, der sich – nachdem er ein antikes Maya-Amulett gestohlen und zusammengesetzt hatte, in den Gott Kukulcan verwandelte. Dies erfuhr der Leser aus einem ausführlichen Einleitungstext von Roy Thomas. Somit war auch der Wiedereinstieg direkt in der Mitte des Zweiteilers kein allzu großes Problem. Im Anschluss daran folgte ein nahtloser Übergang zu „X-Men“ # 27 in Hit Comics Nr. 39 mit jeder Menge bekannter Gaststars: Mimic, Puppet Master (mit einem Hinweis auf die FV), Quicksilver und Wanda die „Rote Hexe“ und nicht zu vergessen, der obligatorische Spider-Man-Cameo (kurzer Gastauftritt). Die kontinuierliche Fortsetzung hielt sich bis zum Ende der schwarzweißen Hit-Comics mit Nr. 146 (X-Men # 50) mit nur einer ausgelassenen Episode zwischen Hit Comics Nr. 95 und 103 (US # 40). Die während dieser Zeit erschienenen fünfseitigen Zweitstorys brachte der Condor Verlag zum Teil erneut (X-Men # 47 – 48 in Spinne Nr. 34- 35) und setzte mit der Erstveröffentlichung von „X-Men“ # 53 sogar noch eins drauf.

Eine wirklich große Lücke klaffte zwischen den s/w und den farbigen Hit-Comics der X-Men. Nach der # 50 folgten # 58 und 59, um danach mit X-Men # 17, 18 und 20 abzuschließen. War die Chronologie der bisherigen Ausgaben nahezu beispielhaft, zog der bsv hier noch einmal alle Register. Es ist anzunehmen, dass bei einer Fortführung der 52-seitigen Hit Comics die letzten Ausgaben mit den älteren Folgen als Zweitstorys erschienen wären, ähnlich wie bei der Spinne und den FV. Immerhin konnten die Lücken zwischen den Williams-Veröffentlichungen der X-Men in „Hulk“ Nr. 1 – 32 und den originalchronologisch daran anschließenden bsv-Ausgaben, ebenso wie die zuvor auf Deutsch fehlenden X-Men # 21-25 durch Marvel Deutschlands bzw. Paninis Reihe „Marvel Klassik“ geschlossen werden.

Die Ausgaben der nach „Giant-Size X-Men“ # 1 in „Uncanny X-Men“ (offiziell erst mit dem 114. Cover bzw. 141. Impressum) umbenannten Helden packte Panini in die aufwändige Schuber-Reihe „X-Men Archiv“. Diese umfasst die Ausgaben # 94-167 in Heftform in fünf Einzelschubern. Hauptverantwortliche Schöpfer der Originalhefte waren Chris Claremont, Dave Cockrum und John Byrne. Ein Genuss vor allem für die Fans, die sich jahrelang mit demselben Stoff im Condor Taschenbuchformat begnügen mussten.

X-Men – Verlorene Jahre

Zwei fein ausgewählte Stories wurden im bsv-Look (incl. schräger Titelübersetzung) für besondere Anlässe neu aufgelegt: Die Begegnung mit dem Frankenstein-Monster zur „Comic Action 2008“ und das Team-Up mit der Spinne  als „Messe-Exklusivtitel“ im Oktober 2015. Das Monster entpuppt sich als Androide und hat nichts mit der betreffenden Marvel-Serie zu tun – „The Frankenstein Monster“ erschien erst knapp fünf  Jahre später.

In „Comic Book Marketplace“ #64 vom November 1998 verfasste Rich Donnely nicht nur einen Bericht über die Zeit zwischen März 1970 und August 1975 (X-Men # 66 – 94), sondern erstellte auch eine genaue Zeitlinie mit Auflistung der diversen US-Hefte in chronologischer Reihenfolge. Dabei kommt er immerhin auf zweiundzwanzig Episoden und Gastauftritte mit X-Men-Charakteren innerhalb, sowie zehn zusätzliche Soloauftritte außerhalb der Continuity.

Über ein Jahr ehe Beast seine eigene Heftreihe (Amazing Adventures # 1 – 17) bekam, jagte Iceman unserem allseits beliebten Wandkrabbler hinterher (ASM # 92 bzw. Spinne Williams Nr. 93). Die Story funktioniert nach dem üblichen Superhelden-Raster. Ein Missverständnis führt zum Kampf der beiden gegeneinander. Im Selbstgespräch merkt Iceman an, dass bei den X-Men schon zu lange nichts los ist. Dies erinnert an die frühen Kämpfe und Team-Ups zwischen Spider-Man und der Menschlichen Fackel.

Von März 1972 bis März 1973 sollte Hank McCoy alias Beast seine Solo-Abenteuer in „Amazing Adventures“ erleben. Im Zuge der Comic Code-Lockerung Anfang der Siebziger Jahre und der damit aufkeimenden Welle von Monster-, Vampir- und Werwolfcharakteren, ließ man Beasts Alter Ego gentechnische Selbstexperimente vollführen. Diese machten den Mutanten zu einem „richtigen“ Biest, zuerst mit grauem und später blauem Fell. Mehr Informationen liefern die Anmerkungen zur „X-MEN – The Lost Years“-Timeline, die hier als PDF folgt.

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Die X-Men
von  Daniel Wamsler
http://dassagtenuff.blogspot.com/ 

Aus heutiger Sicht kam mit den X-Men alles so richtig in Fahrt – jedenfalls der Erfolg im Kino, der inzwischen auf Umwegen zum Marvel Cinematic Universe geführt hat. Bereits in gedruckter Form waren „die seltsamsten Superhelden der Welt“ zeitweise die erfolgreichste Serie des Verlags. Doch das gelang erst nach Startschwierigkeiten und einer Generalüberholung.

X-Men – X-traordinäre Mutanten mit x-tremen X-tras

Das Original-Coverartwork zu „X-Men“ # 1 brachte Williams zur Fortsetzung in „Hulk“ Nr. 2. Man beachte die Preisangabe von 1,20 DM mitten im Heft, die sonst weggelassen wurde (vgl. Hulk Nr. 2, Seite 25).

Nachdem Stan Lee seine bisherigen Superhelden fast ausnahmslos irgendwelchen Strahlen ausgesetzt hatte, um ihnen Superkräfte zu verschaffen, überlegte er, wie er eine übermenschliche Heldentruppe auf andere Art zusammenstellen konnte. Seine Lösung war simpel, die neuen Helden waren schon so auf die Welt gekommen: Mutanten! In einem Interview („Stan Lee’s Mutants, Monsters & Marvels“, 2002) meinte der Autor: „Wir hatten die unterschiedlichsten Arten von Strahlung: die Fantastischen Vier wurden kosmischen Strahlen ausgesetzt, Spider-Man biss eine radioaktive Spinne und der Hulk entstand, als Dr. Bruce Banner eine Ladung Gammastrahlen abbekam. Der Witz an der Sache ist, dass ich nicht den blassesten Schimmer von Wissenschaft hatte, geschweige denn von den Auswirkungen irgendwelcher Strahlung. Ich schätze, ich bin der größte Blender aller Zeiten!“.

Eigentlich sollte das Team „The Mutants“ heißen, was von Verlagsseite jedoch mit der Begründung abgelehnt wurde, dass niemand wisse, was ein Mutant sei und was man sich darunter vorzustellen hatte. Aus diesem Grund änderte Stan Lee den Namen in X-Men, nach ihrem Lehrmeister Professor Xavier. Aber auch wegen ihrer zusätzlichen Eigenschaften, den sogenannten X-tras. Zusammen mit seinem Starzeichner Jack Kirby machte Lee sich daran, die FV neu zu erfinden, ohne sich zu wiederholen. Am auffälligsten ist dies bei den Charakteren Fackel und Iceman, die gegensätzlicher nicht sein konnten. Beast war aufgrund seiner Stärke am ehesten mit dem Ding zu vergleichen und die telekinetischen Fähigkeit von Marvel Girl ähneln denen der Unsichtbaren. Auch die Führungsqualitäten von Prof. Xavier und Reed Richards sind analog zueinander, selbst wenn deren Kräfte vollkommen differieren. Angels Vorbild hingegen, war ein Marvel-Charakter aus dem Golden Age, welcher bereits 1939 in „Marvel Comics  # 1“ auftauchte. Cyclops vervollständigte die Gruppe und war der einzige vollkommen neu erfundene X-Man.

Ebenfalls neu: Die X-Men waren Teenager, geführt von ihrem Lehrer, der eine Schule für Menschen mit außergewöhnlichen Begabungen leitete. Gemeinsam kämpften sie, um die Welt vor anderen bösen Mutanten wie dem üblen Magneto zu schützen. Ständig erfüllt von der Angst, geoutet und entdeckt zu werden, da die Menschen alles ihnen Unbekannte zunächst einmal fürchten. Die fünf Schüler, Scott „Cyclops“ Summers, Jean „Marvel Girl“ Grey, Hank „Beast“ McCoy, Warren „Angel“ Worthington III und Bobby „Iceman“ Drake wurden von Professor X telepatisch instruiert. Dies zeigt sich bereits auf der Eröffnungsseite von X-Men # 1 vom September 1963 bei der berühmten Trainingsraumszene. Jean Grey alias Marvel Girl stößt erst einige Seiten später dazu. Aufgrund einer weltweiten Bedrohung kommt es unweigerlich zum Kampf gegen den gefährlichsten Gegner der X-Men: Magneto! Dieser will mit Hilfe seiner Magnetkraft und dem Einsatz der Bruderschaft der „Evil Mutants“ (bösen Mutanten), die Weltherrschaft an sich reißen. Den X-Men gelingt es, diese Pläne zu vereiteln, um am Schluss der Story (zunächst) als Helden dazustehen.

Im Verlauf der Serie nimmt das tragische Moment – die Angst entdeckt und verfolgt zu werden – zu und die Qualität von Story und Zeichnungen durch den Wegfall von Lee und Kirby, die sich aufgrund allgemeiner Arbeitsüberlastung ihren anderen Projekten widmen, ab. Nach elf Ausgaben gestaltete Jack Kirby nur noch Titelbilder und Layouts. Mit einer Übergangsnummer von Alex Toth zeichneten nacheinander Werner Roth unter dem Pseudonym Jay Gavin und später Don Heck hauptverantwortlich für die X-Men. Ab # 20 stammten die Texte von Roy Thomas, bereits zwei Ausgaben zuvor hatte Jack Kirby die Reihe komplett abgegeben. Obwohl ab „X-Men“ # 56 Innovation und Dynamik unter Neal Adams‘ Federführung Einzug hielten, blieben die Verkaufszahlen ernüchternd, so dass Marvel mit # 67 auf zweimonatliches Erscheinen umstellte und gleichzeitig mit Reprints der Ausgaben # 12-45 startete. Ein Erfolg stellte sich erst mit einem Team neuer und internationaler Mutanten, sowie neuen Autoren und Zeichnern ab „Giant Size X-Men“ # 1 ein. Ungebremst brachten es die X-Men in den Folgejahren zum Marktführer unter den amerikanischen Comic-Serien und schließlich zu erfolgreichen Kinofilmen in denen Prof. Xavier von Sir Patrick Stewart und James MacAvoy sowie Magneto von Sir Ian McKellen verkörpert werden sollten.

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