Wann immer mich Menschen besuchen, die ein Weilchen nicht hier waren, erzählt man mir, wie sehr sich das Viertel seit letztens wieder verändert habe – weniger Kultur-Läden (wenn auch die Buchhandlung Wohlers wohl weiterbestehen wird, obwohl wir ihren Inhaber kürzlich verloren haben) und statt der unzähligen Bäckereien, die sich zuletzt epidemisch ausgebreitet haben, gibt es jetzt immer mehr Barbiere. Das ist der Lauf der Welt, und hier vollzieht er sich vielleicht ein klein wenig langsamer und freundlicher als anderswo. Aber er vollzieht sich.
Früher war dies hier auch ein Künstlerviertel, rund ums Deutsche Schauspielhaus herum. Vor einigen Monaten hat uns einer der quasi-Ureinwohner verlassen: Rolf Becker.
In unserem Stadtteilmagazin „Der lachende Drache“ schrieb Liane Lieske dazu: „Als wir 1988 nach St. Georg zogen, haben wir uns (…) hier im Stadtteil immer wieder getroffen und 2019 im Rathaus eine gemeinsame Lesung – mit Sylvia, Kai Degenhardt und uns als Literarisches Menuett – gemacht. Wahrscheinlich war ich – tja was? – nicht linientreu? Keine richtige Kommunistin? – Keine Ahnung. Ich fand ihn manchmal zu dogmatisch, aber ich habe ihn trotzdem geschätzt, weil er solidarisch und empathisch war mit unterdrückten und benachteiligten Menschen.
Meine letzte Begegnung mit ihm war bei der Gedenkfeier für Jürgen Wohlers, wo ich neben ihm saß, und als er mir nach meinem Beitrag anerkennend zunickte, war ich doch beglückt (ich als Laiin). Ich habe ihm einmal gesagt, dass er mich zum Lachen bringt (bei einer Lesung meines Kinderbuches, ich erinnere mich nicht mehr, welches, im St. Ansgar-Haus, Schmilinskystraße) und zum Weinen (Lesung Carl von Ossietzky im Malersaal). Und nun, weil er fehlt.“

Der Beitrag Künstler, Nachbar und aktiver Vereinskamerad erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

Frankreich zur Zeit der Belle Époque. Nach dem Selbstmordversuch seiner Frau erfährt ein Kleinbürger, dass es sich bei der Perlenkette, die er oft an ihr gesehen hat keineswegs um eine Imitation handelt. Das erlaubt nur einen Schluss: seine schöne Frau hatte einen reichen Verehrer. In Rückblenden wird die Liebesgeschichte aufgerollt: Madeleine (Marianne Hoppe) lernt zufällig den pompösen Komponisten Michael (Ferdinand Marian) kennen und inspiriert ihn zu einer künstlerischen Entscheidung. Schließlich gibt sie seinem Werben nach. Eine Rückkehr in ihr altes Leben wird durch einen Erpresser verhindert …

Für den französischen Filmhistoriker Georges Sadoul war diese Verfilmung einer Vorlage von Guy de Maupassant der einzige deutsche Film von künstlerischem Wert, der während des Dritten Reichs gedreht wurde. Viele seiner Landsleute bestätigten, dass Helmut Käutner darin am reinsten den Geist des Autors beschworen habe. In der Bundesrepublik, wo sich Käutners Karriere bis ins Fernsehen fortsetzte, wurde ein anderer Film aus der Ära allerdings noch populärer: das flotte musikalische Drama „Große Freiheit Nr. 7“ mit Hans Albers.    

B) Zeiten des Aufruhrs / Revolutionary Road
Amerikanisches Ehedrama von 2008

Die USA Mitte der 50er Jahre. Ihrem Mann Frank zuliebe hat sich die verhinderte Schauspielerin April mit ihrer Familie in einem hübschen Vorort von Connecticut niedergelassen. Da Frank seinerseits an seinem drögen Bürojob leidet, schlägt sie ihm aus einer Laune heraus vor, auszusteigen und nach Paris zu übersiedeln. Frank lässt sich darauf ein, vor allem, um nicht wie sein Vater zu enden, der einst in der selben Firma versauerte. Die Vorbereitungen laufen an. Doch dann bietet man Frank überraschend eine Beförderung an – und April wird schwanger. Über die Konsequenzen daraus sind die Eheleute unterschiedlicher Meinung …

In den Nuller- und Zehnerjahren wurde durch die Serie „Mad Men“ der Autor John Cheever kurzzeitig wiederentdeckt und mit ihm die kleinen Tragödien der Vorstadt nach dem Kriege, Geschichten von Ehemännern, die mit dem Vorortzug in die Stadt fahren und dort angeblich länger im Büro bleiben, um in Wahrheit ihre Frauen zu betrügen. Auf der Kinoleinwand war Sam Mendes‘ „Revolutionary Road“ nach Richard Yates das denkwürdigste Ergebnis dieses Trends. Das garantierte seinen Erfolg ebensowenig wie die Wiedervereinigung von Kate Winslet und Leonardo DiCaprio, dem tragischen Liebespaar aus „Titanic“.

Nächste Woche: Rocky und Der Zirkus.

Der Beitrag Kultfilm Azubis: Nach dem Happy-End erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

Der große Bernhard-Fan Hanns Dieter Hüsch hat sich gelegentlich darüber betrübt, dass Bernhards Stücke niemals kabarettistisch inszeniert werden, obwohl dessen Texte doch sehr kabarettistisch verfasst seien. Das ist bis heute so. An die Stelle des langsamen Peymann’schen Minimalismus der Originalinszenierungen ist aufgemotzte (da üppig subventionierte) Hilflosigkeit getreten. Sie äußert sich bereits, sobald die ersten Worte gesprochen werden: die Stimmen sind unmotiviert schrill und verkrampft (was das Publikum genauso peinigt wie die Schauspieler). Irgendwas muss man den Kollegen auf der Probe ja sagen …
Dagegen hat Thomas Bernhards geplauderte Bosheit keine Chance.

Der Beitrag Ego-Dreck von Regietheater-Fuzzis erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

Pro Minute werden einer beliebten Statistik zufolge 100 Stunden Videomaterial auf YouTube hochgeladen, was unbedingt eine gute Nachricht ist. Platzsorgen braucht uns das nicht zu bereiten, denn der Cyberspace ist bekanntlich grenzenlos. Immerhin: die Aufmerksamkeit des Betrachters ist endlich: jedes 12sekündige Skifahrer-Selfie drängt etwas anderes aus dem individuellen Blickfeld. Und so wird es unter den Lesern dieser Zeilen auch solche geben, die hier zum ersten Mal den Namen eines Mannes finden, der vor geraumer Zeit noch unsterblich war. Wenn Sie alt genug sind, um Gustaf Gründgens noch erlebt zu haben, hat Ihnen der heutige Beitrag also nichts Neues zu erzählen. Er versteht sich als nachträgliche Betrachtung dieser historischen Figur aus dem popkulturellen Blickwinkel.

Der Theatermann Gustaf Gründgens ist der heutigen Mediengemeinde am schnellsten über die “Faust”-Verfilmung von 1960 zugänglich, eine nach allgemeiner fachlicher Einschätzung unbefriedigende Übertragung dieses Werkes und dieser berühmten Inszenierung ins Filmmedium, aber nichtsdestoweniger ein unersetzliches Dokument. Gründgens tritt hier in der Rolle seines Lebens auf, was nicht nur auf seine jahrzehntelange ruhmreiche Beschäftigung mit dem “Mephisto” verweist, sondern auch auf die Alien-artige Wirkung dieses Darstellers selbst. Ich als Nachgeborener kann mir Gründgens gar nicht in der Rolle eines normalen Menschen vorstellen. Er wirkt in allen mir zugänglichen Film- und Tonaufnahmen schrill, grotesk und seltsam beladen auf mich. Nie gelingt es mir, ihn als Teil des Ensembles zu betrachten – er fällt stets (und wie mir scheint: mit voller Absicht) aus dem Rahmen, wenn dieser altmodische Ausdruck gestattet ist.
Gewiß: als Live-Erlebnis und zu seiner Zeit wird er völlig anders gewirkt haben, und sein Unterhaltungswert ist immens – ganz besonders heute, wo solche markanten Charakterköpfe von der Unterhaltungsindustrie gar nicht mehr zugelassen werden.

Gründgens schaffte es, über die gesamte Jahrhundertmitte hinweg als Schauspieler, Regisseur und Intendant das deutsche Theater zu prägen. Die mit dieser stolzen Bilanz zwangsläufig verbundenen zeitgeschichtlichen Untiefen und die sich daraus ergebenden Ressentiments hat Klaus Mann in dem Roman “Mephisto” zusammengefaßt, der uns später auch als international gefeierter Film begegnet ist. (Dass Gründgens mehr war als ein gewissenloser Opportunist wird hier ebenso unterschlagen wie seine Homosexualität.)

In Hamburg laufe ich mehrmals täglich an seiner letzten Wirkungsstätte vorbei, dem Deutschen Schauspielhaus – und mitunter weht die eine oder andere Ankedote herüber. Einem Ondit zufolge, gibt es dort im 1. Rang das „Gründgens-Kabinett“. In diesem Raum – versteckt und nicht ohne Weiteres zugänglich – ließ Gründgens „vorsprechen“, der Sage nach unter einem gläsernen Tisch liegend, auf dem der Anwärter (auf Wunsch nackt) zu agieren hatte. Mythisch umweht ist auch das Ableben des Meisters: „Ich habe, glaube ich, zuviel Schlafmittel genommen, mir ist ein bisschen komisch. Lasst mich ausschlafen“, stand auf dem Zettel, den man am 7. Oktober 1963 auf dem Nachttisch des Verstorbenen in einem Hotel in Manila fand. Unter seinen Verehrern, besonders unter denen, die noch persönlich mit ihm zu tun hatten, gilt es als unschicklich, einen Selbstmord anzunehmen.

Der Beitrag „Ich seh’ mir selber ins Geschicht und merke, ich gefall mir nicht!“ erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..