Die Legende vom wohltätigen Robin Hood, der von den Reichen nimmt und den Armen gibt, ist gelogen. Der wirkliche Robin von Locksley ist ein Verbrecher, vor dessen Bande nicht einmal Frauen und Kinder sicher sind. Auf seine alten Tage hadert Robin zunehmend mit einem Leben voller Mord, Raub und Schändung. Nach einer schweren Verletzung bietet eine mysteriöse Frau dem heruntergekommenen Recken einen Weg zur Erlösung an. Hugh Jackman, Jodie Comer und Bill Skarsgård erzählen den Epilog zur Legende vom Helden in Strumpfhosen und dekonstruieren dessen Mythos.
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Ronny Fanta (ein Millennial) und Volker Robrahn (alte Schule) haben den Film vorab gesehen und betrachten ihn im Gespräch von der eingangs beschriebenen und von der heutigen Seite:

https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/the-death-of-robin-hood

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The 5,000 Fingers Of Dr. T
Amerikanisches Filmmusical von 1953, keine deutsche Fassung

Der kleine Bart wird von seiner ansonsten recht netten, alleinerziehenden Mutter zum Klavierunterricht gezwungen. So liefert sie ihn dem sadistischen Musikerzieher Dr. Terwilliker aus, der zwei Dinge aus tiefster Seele hasst: kleine Jungs und jedes andere Musikinstrument außer dem Klavier. Er bewirtschaftet ein Spukschloss, wo er eine gewaltige Tastatur aufgebaut hat. Hierhin entführt er Bart, um ihn mit 499 anderen armen Buben sein 5000-Finger-Konzert aufzuführen. Barts letzte Hoffnung ruht auf dem netten Schlossermeister Mr. Zabladowski, doch der will eigentlich nur seine Klempner-Arbeit machen …

Trotz eines berechtigten Musik-Oscars und seines berühmten Produzenten Stanley Kramer ist dieses amüsante Grusical nicht einmal Fachleuten mehr ein Begriff – immerhin einigen Künstlern. Jim Henson hat aus der Szene im Non-Piano-Players-Dungeon viel für seine „Muppet Show“ herausgeholt, der Stil von Terry Gilliam ist erkennbar inspiriert von diesem Original-Filmprojekt des in den USA bedeutenden Kinderbuch-Anarchisten Theodore Geisel alias Dr. Seuss. „Die Simpsons“ ehrten Dr. T., indem sie einen ihrer Bösewichte nach ihm benannten: Bob Terwilliker alias Tingeltangel-Bob. Der Soundtrack und die bemerkenswerten Songs stammen von der Kabarett-Legende Friedrich Hollaender, der bald darauf aus seinem Exil in die deutsche Heimat zurückkehrte.

Nächste Woche: Die Vögel und Spiegelbild im goldenen Auge

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Der kauzige Erfinder Doc Brown hat einen DeLorean-Wagen zur Zeitmaschine umgebaut. Als er diese seinem Freund, dem Vorstadt-Teenager Marty McFly, auf dem nächtlichen Rathausmarkt vorführt, wird er von den Terroristen erschossen, denen er den nötigen Treibstoff – das Plutonium – geklaut hat. Marty flieht mit dem Wagen und landet in der einprogrammierten Zeit: im 30 Jahre zurückliegenden 1955. Um seine Rückreise zu organisieren, sucht Marty den jungen Doc Brown im Ort auf. Der erklärt ihm, nur ein Blitzschlag böte genug Energie für dieses Unternehmen. Doch Marty hat noch ganz andere Sorgen: seine Mutter – ein süßer Teenager – verliebt sich in ihn und droht seinen späteren Vater zu verschmähen. Das würde Martys Existenz nachträglich auslöschen …
Mühelos trägt uns diese federleichte Klamotte über alle Paradoxien des Zeitreise-Sujets hinweg, was nicht zuletzt an den sympathischen Hauptfiguren liegt, die fortan an ihren Darstellern klebten: der ewige Teenager Michael J. Fox und der liebenswerteste Irre, der sich denken lässt: Christopher Lloyd. Eigentlich eine Teenie-Komödie, absorbierte „Back To The Future“ alle Zielgruppen in Reichweite und überzeugte auch folgende Generationen. Die Gewitternacht an der Rathaus-Uhr wurde zu einer der ikonischen Filmszenen schlechthin. Auch die beiden Fortsetzungen sind sehenswert.

B) Star Trek VI: Das unentdeckte Land / Star Trek VI: The Undiscovered Country
Amerikanischer Science-Fiction Film von 1992

Die Explosion des Mondes Praxis vernichtet die Energieversorgung der Klingonen. Anstatt seine alten Erzfeinde ihrem kläglichen Ende zu überlassen, muss ausgerechnet der pensionsreife Captain Kirk mit seiner Enterprise der klingonischen Delegation unter Kanzler Gorkon und General Chang das diplomatische Geleit geben. Als Gorkon nach einem gemeinsamen Bankett an Bord der Enterprise von Attentätern getötet wird, werden Kirk und Bordarzt Dr. McCoy in einem Schauprozess zu lebenslanger Lagerhaft auf einem vereisten Straf-Asteroiden verurteilt. Mr. Spock muss nun seine Freunde befreien und die wirklichen Mörder finden. Die Zeit ist knapp, denn die die Verschwörer planen bereits das nächste Attentat …

Die geraden Nummern der Enterprise-Filme mit Captain Kirk & Co sind dufte, die ungeraden sind Gurken, lautet eine alte Weisheit der frühen Nerd-Kultur. In dieser kurzen Glanzliste wird „Star Trek VI“ zuletzt genannt, obwohl die humorvolle, aber niemals alberne Zeichnung der beliebten Charaktere, die Selbstironie der Inszenierung und die Balance, die diese mit den dramatischen Elementen hält, niemals sonst so gut gelungen sind. Die erste Generation des Star-Trek-Universums nimmt mit diesem Film ihren Abschied – spätere Gastauftritte nicht ausgeschlossen. 

Nächste Woche: Freaks und Funny Bones

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Von all den Songs aus Walt Disneys „Alice im Wunderland“ mag ich am liebsten „Wir malen die Rosen rot!“. Es ist die mit Abstand durchgeknallteste Nummer des Films, und insofern wird sie der Buchvorlage besonders gerecht. (Es soll nicht verschwiegen werden, dass ihr Komponist Sammy Fain außerdem eine Unmenge weitaus erfolgreicherer Songs aufzuweisen hat, z.B. die Musik zu „Peter Pan“ – ein weiterer Disney-Evergreen, das Comedy-Musical „Hellzapoppin‘“ – aus dem der durchgeknallte Novelty Act „Watch The Birdy“ hervorgegangen ist, das Western-Musical „Calamity Jane“ – das Doris Day ihren Signature Song „Secret Love“ bescherte, den Titelsong zu der F. Scott Fitzgerald-Verfilmung „Tender Is The Night“, die unverwüstliche Weltkriegs-Ballade „I’ll Be Seeing You“, „A Very Precious Love“ – mit dem Gene Kelly Abschied vom Filmmusical nahm, den oscargekrönten Filmsong „Love Is a Many Splendored Thing“ – der Platz 1 der Billboard-Charts erreichte und von Ringo Starr auf dessen erstem Solo-Album gecovert wurde, den Pat Boone-Hit „April Love“, das Depressions-Musical „Footlight Parade“ mit dem unvergessenen Busby Berkeley-Act „By A Waterfall“ – um nur einige zu nennen.)

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Zugegeben – angefangen hat alles mit der Erzählung „The Little White Bird“ von 1902. – In einem Nebenstrang denkt der Autor James M. Barrie über den Jungen Peter Pan nach. – Aber erst zwei Jahre später reift der Knabe (man verzeihe mir diesen Kalauer) im gleichnamigen Bühnenstück zu „The Boy Who Wouldn’t Grow Up“ heran. Spätestens seit der klebrigen Überzuckerung dieser Entstehungsgeschichte durch Johnny Depp und seine Mitarbeiter ist das ja allgemein bekannt.
Seither hat es unzählige Aufbereitungen seiner Abenteuer gegeben – in Comics, im Stummfilm, im Fernsehen, im Kinderfunk und natürlich und vor allem im Zeichentrick. Hier und heute sollen uns nur die musikalischen Projekte interessieren, denn bereits Barries Show im Londoner Duke Of York’s Theatre war ein Singspiel gewesen – wenn auch naturgemäß noch kein Musical, sondern die Art von Bühnenstücken mit Liedeinlagen, die im alten West End so beliebt waren. Die Musik stammte von John Crook.

James Barrie hat immer wieder daran herumgeschrieben und sogar im dirtten Akt noch eine komplette Szene hinzugefügt. Erst als 1928 eine Barrie-Gesamtausgabe erschien, ließ er davon ab – widerwillig, wie wir annehmen dürfen.

Schon 1924 überarbeitete Jerome Kern „Peter Pan“ für den Broadway, ein Spezialist für das amerikanisieren europäischer Operetten und im Begriff, das Musical an sich als Genre zu definieren.* 1950 ergänzte Leonard Bernstein diese Partitur um fünf Songs, jener musikalische Alleskönner, der seine Musical-Karriere mit dem Welterfolg der „West Side Story“ einige Jahre später beenden sollte. In dieser Fassung trat Boris Karloff (das klassische Filmmonster persönlich!) als Käpt’n Hook auf, und ich werde nie verwinden, das nicht gesehen zu haben.
Bernsteins „Peter Pan“ wird gern mit jenem durcheinandergebracht, den ein weiterer Schöpfer der „West Side Story“ 1954 nachlegen sollte: der Choreograph Jerome Robbins.
(Hier hat mit Sicherheit der Zeichentrick-Hit von Walt Disney eine Rolle gespielt, der im Jahr zuvor herausgekommen war.) Mary Martin war diesmal Peter Pan – seit 1904 verließ man sich bei Bühnenfassungen stets auf eine Dame in der Hauptrolle.
Die Musik sollten eigentlich die Newcomer Mark Charlap und Carolyn Leigh komponieren, doch je mehr sich das Ganze zu einer Musical-Großproduktion auswuchs, mißtraute Robbins ihren Beiträgen, und er holte sich prominente Verstärkung: den ehemaligen Stimmbildner Jule Styne (später Komponist von „Gypsy“ und „Funny Girl“) und das gewiefte Comedy-Autoren- und Songtexterpaar Betty Comden und Adolph Green.
Dieser „Peter Pan“ von 1954 ist die klassische Broadway-Ausgabe, das offizielle Gegenstück zum Disney-Film.

Beide blieben mir als Kind und Jugendlicher versagt – denn noch war das Video-Zeitalter nicht angebrochen, und Disney-Filmperlen wie diese konnte man nur alle paar Jahre bei ihren Wiederaufführungen im Kino sehen.
So war mein erster Käpt’n Hook Danny Kaye in der britischen TV-Version von 1975, der sich mit Mia Farrow herumschlagen musste. Die Songs kamen von Leslie Bricusse und Anthony Newley.

Auffallend ist, dass all die genannten „Peter Pan“s eine sehr ähnliche Musikdramaturgie haben, die schon Barries Urfassung vorgegeben hat. In allen gibt es ein Schlaflied, eine Flugnummer, ein Piratenlied und etwas, das sich mit Disneys Ohrwurm „Following The Leader“ vergleichen läßt. Ein Song hat mich – als halbwüchsigen Filmmusik-Forscher – lange irritiert. Ich wußte, es gibt einen Popsong mit dem schönen Titel „Never Smile At A Crocodile“, den ich nicht zu unrecht dem Disney-Repertoire zugeordnet habe. Die Melodie – auf der Basis des Tick-Tack jenes Weckers, den das Krokodil verschluckt hat, was außerdem sehr gut zu des Oberschurken Holzbein paßt – ist dort auch im Underscoring zu hören, doch der Song kommt im Film nicht vor. Trotzdem war er in der Vor-“Arielle“-Epoche – mit der eine ganz neue Art von Disney-Songs Einzug hielt – einer der großen Disney-Hits und ein überaus populärer Filmsong.

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* siehe dazu den Blog vom 11. Mai 2015

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