Der Regisseur und Choreograph Zach sucht die Besetzung für eine große Broadway-Produktion: vier Jungs und vier Mädchen, die singen, tanzen und schauspielern können. Wir erleben den ganzen Tag des harten Auswahlverfahrens und werden Zeuge der Selbstdarstellungen, die Zach von allen einfordert. Cassie, eine Ex-Geliebte des Meisters, mischt sich unter sie. Zach will sie auch deshalb nicht dabeihaben, weil er sie als eine Hauptdarstellerin sieht, die Schwierigkeiten haben könnte, sich in die Show-Ballettgruppe einzureihen …

Gut zehn Jahre nach seiner Premiere war das Musical „A Chorus Line“ ein hochdekorierter Rekordhalter am Broadway – und das zu einer Zeit, da es noch keine weltweit vermarkteten Lizenz-Musicals gab. Richard Attenborough inszenierte die Filmversion mit Michel Douglas als dem mächtigen Choreographen und Audrey Landers, einem Star der Serie „Dallas“, als junge Kollegin im Casting. Der Film erntete lediglich Nominierungen – etwa für einige nachrangige Oscars und BAFTA Awards sowie für den „Award of the Japanese Academy“ als „bester fremdsprachiger Film“. Die Musik stammt Marvin Hamlisch, im Hauptberuf Soundtrack-Komponist.

B) Phantom der Oper / Phantom of the Opera
Amerikanischer Musikfilm von 1943

Paris zur Zeit der Belle Époque. Erique Claudin verliert nach 20 Jahren seine Stellung als Geiger im Opernorchester. Das ist umso misslicher als er nun die junge Sängerin Christine nicht mehr unterstützen kann, die er heimlich verehrt und fördert. Beim mörderischen Streit mit einem Musikverleger wird Erique grausam entstellt und flieht in die Kanalisation. Bald darauf beginnt es im Opernhaus zu spuken. Der geheimnisvolle Maskierte schreckt auch vor Mord nicht zurück …

Gaston Leroux‘ Romanklassiker von 1910 um den entstellten Wahnsinnigen in den Theaterkatakomben war erst dreimal verfilmt worden, als das „Phantom der Oper“ über seine Musicalfassung in die Popkultur einbrach. Seither wimmelt es von Bearbeitungen und Parodien in allen Medien. Dies ist die zweite Verfilmung und die erste, in der nach der legendären Stummfilmfassung auch das musikalische Element zu seinem Recht kommt.

Nächste Woche: Die Zeitmaschine und Der Schwimmer, zu Gast: Andi Latuska
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Abb. aus „Fun Home“ von Alison Bechdel, Kiepenheuer & Witsch, Köln

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Das erste Mal sah und hörte ich die große Opernsängerin Anna Moffo 1985 in einer ZDF–Operettengala – im da und dort üblichen Vollplayback. Die Zeit solch einschlägiger Formate war da im Deutschen Fernsehen schon vorbei, und auch die große Opernsängerin war bereits „well past her prime“.

Anna Moffo mimt Lehár – ZDF 1985

Michael Blees, der die Diva zum 20. Todestag auf Ö1 würdigt, erzählt, was ihre Ehe mit Länge und Verlauf der Karriere zu tun hat: Der Filmregisseur „Mario Lanfranchi war Produzent der Schallplattenfirma RCA und beim italienischen Fernsehen. 1957 haben Anna Moffo und Mario Lanfranchi geheiratet. Bei der RAI hat Anna Moffo gleich in mehreren Opernverfilmungen mitgewirkt, und sie wurde – dank ihres Mannes – zum Star der RCA-Opernschallplattenproduktionen. Später allerdings, nach der Scheidung, hatte sich Anna Moffo auch beklagt, dass ihr Mann sie viel zu früh und viel zu schnell zu immer neuen Rollen verleitet hat. Nun, vielleicht mit ein Grund für die nicht allzu lange Karriere der Sängerin.“  
Wäre ihre Laufbahn länger gewesen, wenn sie auf Rollen verzichtet hätte, die auch dramatische Kraft erfordern, wie beispielsweise die „Butterfly“ oder die Nedda im „Bajazzo“? Auf jeden Fall ist die eigentliche Opernlaufbahn der Moffo in den mittleren 1970er Jahren zu Ende gegangen, und ihre Ankündigungen, in einem neuen Fach an frühere Triumphe anzuknüpfen, sind nicht wahr geworden. Sie ließ sich noch auf einige fragwürdige Film- und TV-Projekte ein und war – siehe oben – auch für ZDF-Shows erschwinglich.

In den mittleren 1950er Jahren hat die Welt-Karriere der in Pennsylvania geborenen Anna Moffo begonnen, und es waren nicht nur das außergewöhnliche Timbre der Sängerin und ihre in frühen Jahren bemerkenswerte Gesangstechnik, die die schnelle Entwicklung der Sängerin beflügelt haben, sondern auch ihr optisches Erscheinungsbild. Der Dirigent Eugene Ormandy soll einmal nach einem Gesangswettbewerb gesagt haben: „Ich konnte mir nicht vorstellen, dass jemand, der so schön ist, gut singen kann; also schloss ich die Augen, und Anna Moffo gewann allein dank ihrer Leistung.“

Sehr früh sang sie in Wien und Salzburg, an der Mailänder Scala und in Neapel, in Aix-en-Provence und Chicago. Ende der 50er Jahre hat sie an der New Yorker Metropolitan Opera debütiert, an der sie mehr als 200 Mal aufgetreten ist: in Rollen des Belcanto-Repertoires, als Verdi– und Mozart-Sängerin, aber auch als lyrische Mélisande in „Pelléas et Mélisande“ und in allen vier Frauenpartien in „Hoffmanns Erzählungen“. Ihre letzten Opern-Gesamtaufnahmen entstanden in den 70er Jahren.

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