B) Fedora
Deutsch-französisches Drama von 1978

Mit seinen letzten Dollars in der Tasche fliegt der Produzent Barney Dettweiler in die Ägäis. In einer Villa auf Korfu lebt sehr zurückgezogen die legendäre Filmdiva Fedora, eine alte Frau, die noch immer aussieht wie eine Dreißigerin. Dettweiler will sie, die sich allen Filmangeboten seit Jahren verweigert, mit einem guten Drehbuch umstimmen. Als er wieder abreist, kennt er den Grund für ihre Zurückhaltung: ein schauerliches Familiengeheimnis.

Obwohl „Fedora“ deutlich an Billy Wilders Klassiker „Sunset Boulevard“ gemahnt, vereint er doch alles, was das Verblühen seiner beispiellosen Hollywoodkarriere greifbar macht: billige Kulissen, europäische Originalschauplätze, Nebendarsteller aus dem Produktionsland BRD, eine fehlende Leichtigkeit. Obwohl Wilders vorletzter Film ebensoviele Mängel aufweist wie seine Heldin, ist er doch berührend und von beständigem Unterhaltungswert: ein „bad movie we love“.

Nächste Woche: Die Teuflischen und Alles, was wir geben mussten

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A) Zwei hinreißend verdorbene Schurken / Dirty Rotten Scoundrels
Amerikanische Komödie von 1988

Der Gentleman-Ganove Lawrence Jamieson bringt an der Côte d’Azur reiche Damen um ihr Geld. Er tritt ihnen gegenüber als vertriebener Aristokrat auf, der dabei unterstützt werden muss, sein Volk von den Kommunisten zu befreien. In Freddie Benson erwächst ihm eines Tages ein Konkurrent: hemdsärmeliger, jungenhafter und nicht weniger effektiv. Nach ein paar sinnlosen Reibereien verabreden die beiden Betrüger sich zu einem Wettkampf. Wer unterliegt, muss dem anderen das Feld in dem noblen kleinen Küstenort überlassen.

Dieser Film wurde so beliebt, dass man ihn zur Vorlage eines Broadway-Musicals ernannte. „Dirty Rotten Scoundrels“ bündelt in der Tat ein paar erstaunliche Talente: das des „Muppet Show“-Regisseurs und Puppenspielers Frank Oz, des Komikers Steve Martin und des Universalschauspielers Michael Caine. Sowohl die Vorlage von 1964 mit Marlon Brando und David Niven als auch das Remake von 2019 sind längst verpufft.

B) Enthüllung um Mitternacht / Midnight
Amerikanische Komödie von 1939

Eve Peabody, ein Revuegirl aus Indiana, hat sich mit dem festen Vorsatz nach Paris durchgeschlagen, einen Platz in der dortigen High Society zu erobern. Als sie sich auf einer Abendgesellschaft als „Baronesse Czerny“ ausgibt, wird sie sofort von einem der Gäste durchschaut. Doch dieser Monsieur Flamarion bemerkt auch Eves Wirkung auf den Liebhaber seiner Frau – und heckt einen Plan aus, das Paar mit ihrer Hilfe auseinanderzubringen. Während einer Wochenend-Party auf dem Land sind die Verschwörer entzückt, wie glatt alles läuft – doch dann taucht plötzlich „Baron Czerny“ auf, der doch eigentlich gar nicht existiert …
Der Titel des Films spielt auf die alte Hochstaplerweisheit an, dass es für jedes Aschenputtel irgendwann Mitternacht schlägt und sich die Kutsche wieder in einen Kürbis verwandeln wird. Dies ist ein Film nach einem Drehbuch von Billy Wilder, ehe dieser seine Skripte selbst verfilmen durfte. Zwei der dicksten alten Bücher über die amerikanische Filmkomödie – Raymond Durgnats „The Crazy Mirror“ und „The Comic Mind“ von Gerald Mast – übergehen ihn ebenso wie die gelegentlichen Wilder-Werkschauen.

Nächste Woche: Der weiße Hai und The Desendants – Familie und andere Angelegenheiten

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Unter denjenigen der Zuhörer von “Kultfilme – Der Podcast”, mit denen ich persönlich hin und wieder spreche, hat die Sonderfolge über Louis de Funès besondere Freude gemacht. Einer davon (ein Kollege vom Fach) hat mir in Aussicht gestellt, dass wir vielleicht gemeinsam ein Vol. 2 aufnehmen werden. Das hieße: zwei weitere Filme des Meisters der Zerrmimik und Strampelgestik würden ausgesucht und besprochen.
Unterdessen sei hier wiedergegeben, was dem Regisseur Dominik Graf über den “genialen” Komiker durch den Kopf gegangen ist, nachzulesen in seinem Buch “Sein oder Spielen”*. Louis des Funès war demnach …

»… nach langem Karriere-Anlauf in den 60ern bis in die 80er fast ein singulärer Erfolgsfall (…). Sein berühmter Dreischritt der Entrüstung “Was?! – Nein! – Oh!” entspricht präzise der Schauspieler-Technik von Sehen-Erkennen-Reagieren. So wie er das für sich umwandelt, so kann nur ein Clown oberster Klasse auftrumpfen, und dies wahrlich mit allem, was dazugehört, um ein Kinopublikum innerhalb von fünf Minuten in einen vor Lachen jammernden, luftschnappenden, völlig selbstvergessenen Haufen zu verwandeln. Louis de Funès gehört aber auch zu den Schauspielern, die durch den verpönten deutschen Synchron ab und zu sogar noch gewannen. Gerd Martienzen war der deutsche Sprecher, des dreimaliges “Was? – Nein! – Oh!” die Szene von de Funès auf dem Sofa neben Bernard Blier in “Hasch mich – ich bin der Mörder” (Jean Girault, 1971) fast besser wirken ließ. Martienzens sanfteres “Oooh” ist in seiner noch mechanischeren Wiederholung so impertinent und unterschwellig ironisch, dass es das originale empörte, etwas knappere “Oh!” an Zwischentönen überbietet. Denn natürlich ist Funès überhaupt nicht überrascht, was der eiskalte Inspektor Blier ihm da an Ungeheuerlichkeiten erzählt. Er selbst hat sie ja alle angerichtet.
Gedreht sind die einzelnen Szenen der klassischen Film-Komödie zumeist als Bühnen-haftes Ganzes mit möglichst wenigen Schnitten (…) als Demonstration der organischen Timing-Stimmigkeit aller rasanten körperlichen und sprachlichen Abläufe im Bild. Man hat den Überblick, und die genauen Geschwindigkeitsabläufe müssen in den Darstellern schon perfekt angelegt sein, weil ein Schnitt unter Umständen eine Diskonitinuität in Tempo oder Tonfall zur Folge hätte. Regisseur Girault teilte in “Hasch mich” fast alle Szenen in lange einzelne Bögen auf, durchaus mal zwei, drei Minuten am Stück. Auf seine Schauspieler konnte er sich dabei verlassen. «
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* Im erwähnten Buch wird nicht nur gegendert (was stellenweise zu wahren satzbaulichen Monstrositäten führt), sondern auch mit unsinnigen Jahrhundertangaben gearbeitet (“In den 1980er Jahren übernahm Götz George eine Hauptrolle im ‚Tatort‘” oder ähnlicher Schwachsinn). Dass dies nicht Dominik Grafs Idee war, sondern eine Übergriffigkeit des Lektorats bei C.H. Beck, auf die der Autor sich ächzend eingelassen hat, erkenne ich dran, dass es hin und wieder unterbleibt, die zuständige praktikantische Ausputz-Kraft also nicht durchgehend bei der Sache war. Ich wäre geneigt, Zitate aus “Sein oder Spielen” dahingehend zu re-redigieren. Bei der oben zitierten Passage war das zum Glück nicht nötig.

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Im heutigen Podcast sehen wir zwei einsamen Wölfen dabei zu, die sich gegen das System auflehnen. Der erste Film führt uns zurück in die idyllische Zeit, als es noch keine Shitstorms gab. Jemanden öffentlich zu vernichten, war noch richtig harte Arbeit!
Torben Sterner spielt zur Zeit Theater, deswegen bespreche ich das heutige Programm mit einer Kollegin, die hier schon zu Gast war: Franzi Blass.

https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/ein-mann-wie-sprengstoff-michael-clayton

Ein Mann wie Sprengstoff / The Fountainhead
Amerikanisches Drama von 1949

Mit seiner Vision einer radikal neuen Architektur bringt Howard Roark Fachwelt, Kundschaft und Öffentlichkeit gegen sich auf, während sein gefallsüchtiger Weggefährte Peter Keating mit seinen müden Konzepten Erfolg hat. Die Architekturkritikerin Dominique Francon – ebenso stur und kompromisslos wie Roark – schlägt sich auf seine Seite, als der Medientycoon Gail Wynand ihn öffentlich vernichten will. Roark und Francon halten zusammen, obwohl sie einander zu ähnlich sind, um als Paar zu funktionieren. Sie geben auch in dieser Sache nicht auf …

Dies ist ein Kultfilm aus dem Giftschrank, eine durchgeknallte Kuriosität – und ein ganz und gar einzigartiger Film. Aus den Filmographien seines Regisseurs King Vidor wie aus der seines Stars Gary Cooper ist er so gut wie gelöscht. Seine in Europa praktisch unbekannte Autorin, die Russin Ayn Rand, wird in den USA noch immer heiß diskutiert. Das Internet ist uns keine Hilfe, dort schreibt ein verbohrter Polemiker vom anderen ab, und keiner von ihnen macht den Eindruck, als habe er einen der beiden 1600-Seiten-Romane von Rand tatsächlich gelesen. Gleichwohl ist Nr. 2 “Atlas wirft die Welt ab” laut einer Umfrage von 1991 in den USA das meistgelesene Buch nach der Bibel.

Michael Clayton
Amerikanischer Thriller von 2007

Der hochbegabte Anwalt Michael Clayton versauert als Ausputzer in einer noblen New Yorker Anwaltskanzlei. Nun soll er sich er sich um seinen durchgedrehten Kollegen Edens kümmern: der droht, die kriminellen Machenschaften eine wichtigen Geschäftskunden öffentlich zu machen. Clayton tut sein Bestes, Edens wieder auf Linie zu bringen. Dabei kommt er ins Nachdenken über die moralische Qualität seines Tuns – und gilt unversehens als Sicherheitsrisiko, das aus dem Weg geräumt werden soll …

George Clooney ist häufig mit dem legendären Cary Grant verglichen worden, der trotz seines fabelhaften Aussehens ein fähiger Komödiant war. Einen seiner besten Auftritte hatte Clooney in diesem Drama, in dem sein charmanter Witz gar nicht angerufen wurde. Die kluge Figurenzeichnung erinnert an Sidney Lumet, die Geschichte des an sich netten Burschen, der es mit einem krakengleichen System aufnimmt, an James Stewart – aber mit mehr Sarkasmus. Autor und Regisseur Tony Gilroy hat mit seichter Ware wie der „Bourne“-Trilogie größere Furore gemacht, doch immerhin wurde “Michael Clayton“ für sieben Oscars nominiert. Tilda Swinton erhielt einen davon für ihre Schurkenrolle.

Nächste Woche: Bodyguard und Du lebst noch 105 Minuten

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A) Masters of The Universe
US-Fantasymärchen von 1987

Der abscheuliche Skeletor hat Eternia erobert und die Macht der guten Zauberin gebannt. Der tapfere Krieger He-Man stellt sich dem Aufstieg des Usurpators zum Beherrscher des Universums erbittert entgegen. Er bringt den magischen Dimensions-Schlüssel an sich und wird mit einem Häuflein Getreuer in eine andere Welt katapultiert: in die USA der Achtziger. Zwei Teenager finden das Gerät und haben prompt Skeletors finstere Handlanger am Hals. Die Schlacht des Guten gegen das Böse geht in die entscheidende Runde …

Innerhalb von fünf Jahren konnte der Spielwarengigant Mattel weltweit 120 Millionen He-Man-Actionpuppen verkaufen. Es folgte eine Zeichentrickserie, den Film besorgte die „Cannon“-Gesellschaft, ohne deren hurtig produzierte Produkte die Videotheken der 80er Jahre halbleer geblieben wären. Den israelischen Cousins Menahem Golan und Yoram Globus war zuvor mit den „Eis am Stiel“-Sexklamotten der Einstieg in die Branche gelungen.

B) Ein Mann geht durch die Wand
Wirtschaftswunder-Fantasykomödie von 1959

Der unverheiratete Finanzbeamte Buchsbaum ist ein netter Langweiler aus dem Bilderbuch – er sammelt sogar Briefmarken. Eines Tages bemerkt er eher zufällig, dass er durch Wände gehen kann. Diese Superkraft ermöglicht ihm, allerlei Unfug anzustellen – z.B. nächtliche Einbrüche – und kommt ihm sehr gelegen, als er sich seines neuen Chefs erwehren muss. In einer besonders wichtigen Angelegenheit hilft Buchsbaum diese Fähigkeit aber nicht weiter: er hat sich in seine neue Nachbarin verliebt, eine alleinerziehende französische Klavierlehrerin …

Marcel Aymés phantastische Novelle „Le Passe-muraille” von 1941 wurde mehrmals verfilmt, als Hörspiel und Musical adaptiert, in Paris wurde ihr sogar ein Denkmal gesetzt. Gewisse Parallelen zu „Und täglich grüßt das Murmeltier“ fallen uns nachträglich auf. Mit der kleinen Anita von Ow und dem Regisseur Ladislao Vajda realisierte der deutsche Superstar Heinz Rühmann im selben Jahr noch einen auf ganz andere Weise bemerkenswerten Film, das Kriminaldrama „Es geschah am hellichten Tag“ nach Friedrich Dürrenmatt.

Nächste Woche: Ferris macht blau und Tödliche Entscheidung

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Der kauzige Erfinder Doc Brown hat einen DeLorean-Wagen zur Zeitmaschine umgebaut. Als er diese seinem Freund, dem Vorstadt-Teenager Marty McFly, auf dem nächtlichen Rathausmarkt vorführt, wird er von den Terroristen erschossen, denen er den nötigen Treibstoff – das Plutonium – geklaut hat. Marty flieht mit dem Wagen und landet in der einprogrammierten Zeit: im 30 Jahre zurückliegenden 1955. Um seine Rückreise zu organisieren, sucht Marty den jungen Doc Brown im Ort auf. Der erklärt ihm, nur ein Blitzschlag böte genug Energie für dieses Unternehmen. Doch Marty hat noch ganz andere Sorgen: seine Mutter – ein süßer Teenager – verliebt sich in ihn und droht seinen späteren Vater zu verschmähen. Das würde Martys Existenz nachträglich auslöschen …
Mühelos trägt uns diese federleichte Klamotte über alle Paradoxien des Zeitreise-Sujets hinweg, was nicht zuletzt an den sympathischen Hauptfiguren liegt, die fortan an ihren Darstellern klebten: der ewige Teenager Michael J. Fox und der liebenswerteste Irre, der sich denken lässt: Christopher Lloyd. Eigentlich eine Teenie-Komödie, absorbierte „Back To The Future“ alle Zielgruppen in Reichweite und überzeugte auch folgende Generationen. Die Gewitternacht an der Rathaus-Uhr wurde zu einer der ikonischen Filmszenen schlechthin. Auch die beiden Fortsetzungen sind sehenswert.

B) Star Trek VI: Das unentdeckte Land / Star Trek VI: The Undiscovered Country
Amerikanischer Science-Fiction Film von 1992

Die Explosion des Mondes Praxis vernichtet die Energieversorgung der Klingonen. Anstatt seine alten Erzfeinde ihrem kläglichen Ende zu überlassen, muss ausgerechnet der pensionsreife Captain Kirk mit seiner Enterprise der klingonischen Delegation unter Kanzler Gorkon und General Chang das diplomatische Geleit geben. Als Gorkon nach einem gemeinsamen Bankett an Bord der Enterprise von Attentätern getötet wird, werden Kirk und Bordarzt Dr. McCoy in einem Schauprozess zu lebenslanger Lagerhaft auf einem vereisten Straf-Asteroiden verurteilt. Mr. Spock muss nun seine Freunde befreien und die wirklichen Mörder finden. Die Zeit ist knapp, denn die die Verschwörer planen bereits das nächste Attentat …

Die geraden Nummern der Enterprise-Filme mit Captain Kirk & Co sind dufte, die ungeraden sind Gurken, lautet eine alte Weisheit der frühen Nerd-Kultur. In dieser kurzen Glanzliste wird „Star Trek VI“ zuletzt genannt, obwohl die humorvolle, aber niemals alberne Zeichnung der beliebten Charaktere, die Selbstironie der Inszenierung und die Balance, die diese mit den dramatischen Elementen hält, niemals sonst so gut gelungen sind. Die erste Generation des Star-Trek-Universums nimmt mit diesem Film ihren Abschied – spätere Gastauftritte nicht ausgeschlossen. 

Nächste Woche: Freaks und Funny Bones

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