mit Alex Sobolla und René Hoffmann vom Gast-Podcast „Abspanngucker“

A) Halloween – Die Nacht des Grauens / Halloween
Amerikanischer Horrorfilm von 1978

Mit sechs Jahren hat der kleine Michael Myers seine Schwester bestialisch ermordet. Nach Jahren in der Psychiatrie, in denen er kein Wort gesprochen hat, bricht er aus und kehrt in seinen Heimatort zurück, um wieder zu morden. Zum 15. Jahrestag seiner Untat mischt er sich mit Horrormaske zu Halloween unters Volk. Sein Psychiater Dr. Loomis versucht vergeblich, ein neues Blutvergießen zu verhindern …

Sein dritter Film bescherte John Carpenter einen bis heute andauernden Weltruhm und machte die Debütantin Jamie Lee Curtis in zum Star, die als Laurie vor dem Irren auf der Flucht ist. Es sollte noch 15 weitere Jahre dauern, bis Halloween auch bei uns in die Folklore eingeführt wurde. Michael Myers wurde – wie sich das gehört – zum Serienhelden. 

B) Frankenstein – Das Experiment / Frankenstein
Amerikanischer Horrorfilm von 2015

Der ganze Stolz des Wissenschaftler-Ehepaares Frankenstein ist körperlich ein junger Mann, geistig ein Säugling. Die Freude über den künstlichen Menschen ist rasch vorüber, als er rapide zu verrotten beginnt. Seine Tötung misslingt, da er schier unverwundbar und unermesslich stark ist. Er entkommt und findet in den Slums vorübergehend Anschluss, während er körperlich immer abstoßender wird. Erst als er an den Ort seiner Entstehung zurückkehrt, um Rache zu üben, erfährt er, dass er sogar einen Namen hat: Adam …

Der Film von Bernard Rose verlegt die Geschichte in die Gegenwart, verzichtet auf die Arbeit mit Leichenteilen, nimmt die literarische Vorlage jedoch insgesamt ernster als die meisten der unzähligen Verfilmungen. Das teilweise unerträglich explizite Grauen wird weder durch Camp noch durch historische Kostüme oder wohligen Grusel gemindert und außerdem mit dem realen Horror der amerikanischen Unterschicht angereichert. Danny Huston und Carrie-Ann Moss spielen die Rabeneltern Frankenstein, Xavier Samuel die verstoßene Kreatur. Der Film erblickte das Licht der Leinwand nur auf einigen Festivals und kam auf Video heraus.

Nächste Woche: Gewalt und Leidenschaft und Lemming

Der Beitrag Kultfilm Azubis Halloween-Special: Der Schrecken schleicht durch die Nacht erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

Der Beitrag Kultfilm Azubis: Gutes Timing, schlechtes Timing erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

„Clayface“ ist ein weiteres Beispiel für eine Art Mainstream-Kino, das gerade als Welle über uns hinwegrollt, ohne dass das sonderliche Aufmerksamkeit erregen würde. Wir bekommen zur Zeit regelmäßig Horrorfilme zu sehen, die wie A-Produktionen aussehen – obwohl dieser Film mit nur 40 Millionen US-Dollar Produktionskosten ein Schnäppchen war. Ein guter Look ist einfach inzwischen billiger zu haben. Diese Entwicklung ist aus mehreren Gründen irritierend. Erstens ist der Horror seit Beginn des Tonfilms – also seit beinahe einem Jahrhundert – ein Billig-Genre, häufig reiner Trash. Die preiswerte Machart gehört so untrennbar zum Markenkern dieser Gattung, dass die darin erzählten hastig gestrickten Gruselgeschichten sich mit der Hochglanz-Ästhetik unserer Tage einfach nicht vertragen. Es wirkt schief, unwuchtig, irgendetwas stimmt da nicht.
Man könnte auch sagen: der teils freiwillige, teils unfreiwillige Humor, den die niedrigen Budgets mit sich brachten, ließ die jeweilige haarsträubende Story sympathischer erscheinen. In den sozialen Medien wollen einige in „Clayface“ Humor erblickt haben, aber das halte ich für eine Falschmeldung.
Dabei könnten wir ihn gut gebrauchen, denn der Held ist mit der beliebten Donald–Trump-Vokabel „erratisch“ gut umschrieben. Selbst wer seinen Rachefeldzug nachvollziehen kann, könnte ihn im letzten Drittel des Films für einen reinen Mistkerl halten, dem man ungern zusieht. Noch ein sehenswerter Film kommt mir gerade in den Sinn: „Joker“ (diesmal der mit Joaquin Phoenix, auch er ein Erfolg bei Kritik und Publikum). Auch er war gerade so dicht am DC– bzw. Batman-Universum gebaut, dass er von der Prominenz des Franchise profitierte, ohne sich wirklich darauf einlassen zu müssen. Beide Filme halten sich von den Figuren und Gesetzen des Superhelden-Kinos möglichst fern. Doch im Gegensatz zum Joker ist Clayface nur ein sehr nachrangiger Bösewicht aus der Comic-Vorlage, der überdies mit der Figur im Film so gut wie nichts zu tun hat. Matt Hagen ist dem Gestaltwandler Odo aus „Star Trek“ ähnlicher als dem gleichnamigen Bösewicht. An seine Herkunft erinnert vor allem der Schauplatz Gotham City, ein expressionistisch verfratztes New York, in dem der amerikanische Traum sogar in den besseren Gegenden offensichtlich gescheitert ist. Nur selten lotet „Clayface“ sein relevantes Thema aus: unsere Oberfläche und die immens gesteigerte Wichtigkeit, die sie heute hat. In einer Szene wird der Held mit dem Hinweis getröstet, es sei ja nur die Haut, ein kleiner Teil von uns, mit dem er Probleme habe. – Aber leider ist die Haut unser größter Körperteil …

Der Film hat Potenzial, doch er kann sich nicht entscheiden. Er will keine Wendung, keine Eskalation, keinen Ekelkram in Großaufnahme auslassen, und so bekommt er die üblichen leidigen Probleme mit dem dritten Akt. Am Ende ist alles nur noch absurd. Das ist bedauerlich, denn mit etwas Maß und Zeil hätte etwas daraus werden können. Der Film ist flotter als „Venom“ und „Morbius“ – zwei sehr vergleichbare Marvel-Stoffe der letzten Jahre, die in ihrer Tristesse gut zu DC gepasst hätten – und außerdem besser als “Darkman“, eine billige 90er-Jahre-Gruselklamotte, die wie eine Vorstudie zu „Clayface“ wirkt.

„Clayface“ wird die Genre-Fans gut unterhalten. Er zeigt aber eines deutlich: Ob in Hollywood künftig eine KI für die Drehbücher zuständig ist oder eine ignorante Generation von Regisseuren und Autoren, die die Ideen irgendwelcher Geldgeber umzusetzen hat, spielt keine Rolle; es wird zu den selben austauschbaren Ergebnissen führen. Immerhin werden sie gut aussehen.

Der Beitrag Good Looking Grusel erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

Der Regisseur und Choreograph Zach sucht die Besetzung für eine große Broadway-Produktion: vier Jungs und vier Mädchen, die singen, tanzen und schauspielern können. Wir erleben den ganzen Tag des harten Auswahlverfahrens und werden Zeuge der Selbstdarstellungen, die Zach von allen einfordert. Cassie, eine Ex-Geliebte des Meisters, mischt sich unter sie. Zach will sie auch deshalb nicht dabeihaben, weil er sie als eine Hauptdarstellerin sieht, die Schwierigkeiten haben könnte, sich in die Show-Ballettgruppe einzureihen …

Gut zehn Jahre nach seiner Premiere war das Musical „A Chorus Line“ ein hochdekorierter Rekordhalter am Broadway – und das zu einer Zeit, da es noch keine weltweit vermarkteten Lizenz-Musicals gab. Richard Attenborough inszenierte die Filmversion mit Michel Douglas als dem mächtigen Choreographen und Audrey Landers, einem Star der Serie „Dallas“, als junge Kollegin im Casting. Der Film erntete lediglich Nominierungen – etwa für einige nachrangige Oscars und BAFTA Awards sowie für den „Award of the Japanese Academy“ als „bester fremdsprachiger Film“. Die Musik stammt Marvin Hamlisch, im Hauptberuf Soundtrack-Komponist.

B) Phantom der Oper / Phantom of the Opera
Amerikanischer Musikfilm von 1943

Paris zur Zeit der Belle Époque. Erique Claudin verliert nach 20 Jahren seine Stellung als Geiger im Opernorchester. Das ist umso misslicher als er nun die junge Sängerin Christine nicht mehr unterstützen kann, die er heimlich verehrt und fördert. Beim mörderischen Streit mit einem Musikverleger wird Erique grausam entstellt und flieht in die Kanalisation. Bald darauf beginnt es im Opernhaus zu spuken. Der geheimnisvolle Maskierte schreckt auch vor Mord nicht zurück …

Gaston Leroux‘ Romanklassiker von 1910 um den entstellten Wahnsinnigen in den Theaterkatakomben war erst dreimal verfilmt worden, als das „Phantom der Oper“ über seine Musicalfassung in die Popkultur einbrach. Seither wimmelt es von Bearbeitungen und Parodien in allen Medien. Dies ist die zweite Verfilmung und die erste, in der nach der legendären Stummfilmfassung auch das musikalische Element zu seinem Recht kommt.

Nächste Woche: Die Zeitmaschine und Der Schwimmer, zu Gast: Andi Latuska
______________
Abb. aus „Fun Home“ von Alison Bechdel, Kiepenheuer & Witsch, Köln

Der Beitrag Kultfilm Azubis: Backstage Battles erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

Der Beitrag Kultfilm Azubis: Augen auf bei der Berufswahl! erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

The Social Reckoning
Politthriller von Aaron Sorkin

Die leidenschaftliche Facebook-Ingenieurin Frances Haugen muss erkennen, dass ihr Arbeitgeber schädliche Inhalte duldet und mit politischer Hetze und Falschinformationen die Demokratie und das Wohl der Jugend gefährdet. Da sie intern mit ihrer Kritik nicht ernstgenommen wird, wendet sie sich schweren Herzens an das „Wall Street Journal“, um die Missstände öffentlich zu machen. Jeff Horwitz nimmt sich des Falles an, der in seinem Unternehmen einen ähnlichen Außenseiter-Status hat wie Haugen in ihrem und der immerhin etwas weniger neurotisch ist.

Unterdessen wird der unnahbar-despotische Facebook-Chef Mark Zuckerberg darin geschult, den Protest gegen seine Machenschaften rhetorisch abwehren zu können.
Der berühmte Drehbuchautor Aaron Sorkin zeichnet die Ereignisse nach, die Facebooks Ruf als gemeinnützige Einrichtung ruinierten, ohne der Plattform oder ihrem Gründer letztlich etwas anhaben zu können. Während die Veröffentlichung der „Facebook Files“ ihren Lauf nimmt, durchläuft die Welt die Corona-Pandemie. Es spielen Mikey Madison, Jeremy Allen White und Jeremy Strong.

Der Beitrag Krieg der Nerds erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/network-marty

Network
Amerikanische Mediensatire von 1976

Als der TV-Sender UBS den alternden Nachrichtenmoderator Howard Beal wegen sinkender Quoten entlassen will, kündigt dieser live seinen Selbstmord vor laufender Kamera an. Das Medienecho, das er dadurch erzeugt, bringt die ruchlose Programmchefin Diana Christensen auf die Idee, ihn in einer eigenen Sendung zum zornigen Prediger aufzubauen, der all den Wutbürgern da draußen (so sollten diese Leute viel später genannt werden) eine Stimme gibt. Doch Beale wird frech. Und auch dieser Erfolg hat ein Ablaufdatum … 

Unglaublich, dass „Network“ zur Zeit seiner Entstehung als überzogen wahrgenommen wurde. Und noch unglaublicher, wie frisch sich dieser Film seither gehalten hat. Autor Paddy Chayefsky und Regisseur Sidney Lumet haben ihre Karrieren im fiktionalen Live-Fernsehen begonnen, ebenso wie eine ganze Generation von Hollywoodstars. An der Seite des Altstars William Holden spielen zwei der vier Oscar-Gewinner des Abends: Faye Dunaway und Peter Finch.

Marty
Romantische amerikanische Sozialsatire von 1955

Der schwerfällige Metzger Marty lebt noch im Haus seiner Mutter. Er wird von ihr, seinem Umfeld, ja sogar von der Kundschaft, dafür gerügt, als Ältester und einziger der Familie noch unverheiratet zu sein. Akzeptiert fühlt sich Marty nur von seinem kleinen Junggesellenclub, dessen nächtliche Vergnügungstouren ihn jedoch zunehmend anöden. Die Begegnung mit dem Mauerblümchen Clara, die im Ballsaal sitzengelassen wurde, ist im Grunde ein Betriebsunfall. Doch weder Marty noch Clara sind es gewohnt, sich auf jemand anderen einzulassen …

„Marty“ war ursprünglich ein Fernsehspiel. Autor und Regisseur kamen durch das Kino-Remake nach Hollywood, gekrönt mit einem Oscar für den Besten Film und einem für den besten Hauptdarsteller. Die humoristisch gefärbte Milieustudie machte vor, wie das Genre der romantischen Komödie nach dem Ende der Screwball-Comedy aussehen würde. Dieses Vorbild wurde von seinen unzähligen Nachahmern in die Vergessenheit abgedrängt. Der stämmige Ernest Borgnine etablierte sich in der Titelrolle für den Rest seines langen Lebens als zuverlässige tragende Nebenfigur, spielte immer wieder Schurken und wurde sogar zum Serienhelden.

Nächste Woche: Stalker und Company Men – Gewinn ist nicht alles

Der Beitrag Kultfilm Azubis: Paddy Chayefsky Revisited erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

Torben Sterner und Volker Robrahn haben einen Film vorab gesehen, dessen Trailer vor allen Ratlosigkeit stiften wollte. Sie sprechen darüber im heutigen Podcast:

https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/digger

Digger
Phantastische Komödie von Alejandro González Iñárritu

Für den Ölmagnaten Digger Rockwell laufen die Geschäfte glänzend, doch das hat unseren Planeten schwer gezeichnet. Eine Umweltkatastrophe bringt die Welt an den Rand des Abgrunds. Der US-Präsident verfügt, dass der Übeltäter selbst für Rettung sorgt. Also reist der schwerreiche Geschäftsmann um die Welt und versucht sein Bestes …

Nachdem er seine Alterskarriere jahrzehntelang mit sehr erfolgreichen Actionspektakeln hinausgezögert hat, zeigt sich Tom Cruise in dieser politischen Satire optisch völlig verwandelt. An der Seite von John Goodman und Sandra Hüller tritt er als Karikatur auf. Der Verleih legt wiederum Wert auf die Feststellung, sein Auftritt markiere dessen Rückkehr zu komplexen Charakterrollen. Regisseur Iñárritu hat mit Filmen wie „Babel“ und „Birdman“ die Herzen seiner Fans erobert und mit „The Revenant“ bewiesen, dass er auch Blockbuster kann.

Der Beitrag Die Schippe des Auserwählten erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

Erwartet irgendjemand von einem Erotik-Thriller aus Hollywood Raffinesse, Innovation oder gar Tiefgang? Nicht? Fein. Dies als kleiner Uhrenvergleich vor dem Genuss meines Gesprächs mit Torben Sterner im heutigen Podcast über diesen Film:

https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/verity-dunkle-geheimnisse

Verity – Dunkle Geheimnisse
Erotik-Thriller von Michael Showalter

Die talentierte, aber bisher erfolglose Autorin Lowen Ashleigh erhält das Angebot, einer berühmten Kollegin als Ghostwriterin beizuspringen. Die Bestsellerautorin Verity Crawford ist nach einem Unfall nicht mehr in der Lage, ihre Arbeit an ihrer Buchreihe fortzusetzen, die mit drastischen Gewaltdarstellungen ein Publikum entzückt, das sich selbst für schöngeistig hält. Jeremy, der Mann der Autorin, bittet Lowen persönlich, das Angebot anzunehmen. So zieht diese in das luxuriöse Anwesen der Crawfords, eine monströse Luxusvilla am See, um dort Material zu sichten und der Familie näherzukommen.
Ein unveröffentlichtes Manuskript von Verity enthält verstörende Hinweise auf die Vergangenheit der Familie und Veritys Unfall. Während Lowen eine Bindung zu Jeremy und dessen Sohn Crew aufbaut, wächst ihr Verdacht, von irgendjemanden ausgeschmiert und benutzt zu werden. Doch von wem genau?

„Verity“ basiert auf dem gleichnamigen Bestseller von Colleen Hoover, es spielen Anne Hathaway und Josh Hartnett als die Ehegatten Crawford und Dakota Johnson als Jungschriftstellerin Lowen Ashleigh.

Morgen kann sich jeder und jede ein eigenes Urteil bilden!

Der Beitrag Ferkeleien im Finstern erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

A) Die Teuflischen / Les diaboliques
Französischer Thriller von 1954

Der geizige Privatschullehrer Michel Delasalle quält seine Gattin Christina wie auch seine Geliebte Nicole, eine der Lehrerinnen, mit ausgesuchter Bosheit und genießt den Tratsch im Kollegium. Die gedemütigten Frauen tun sich für ein Mordkomplott zusammen. Sie wollen Michel in der Badewanne ertränken und im Schwimmbecken der Schule versenken, wo ihn nach ein paar Tagen zur allgemeinen Überraschung jemand entdecken wird. Doch der Leichnam lässt sich Zeit damit, an die Oberfläche zu kommen …

Jahrzehntelang wurde dieser Film als amoralisches Vergnügen gefeiert. Das später auch für Hitchcocks „Vertigo“ verantwortliche Duo Boileau et Narcejac gratulierte Henri Georges Clouzot zu den Änderungen, die er für seine Verfilmung an ihrer Vorlage vorgenommen hatte. Ein 1996 entstandenes Remake mit Sharon Stone in der Rolle von Simone Signoret schlägt sich erstaunlich gut – weil es sich wiederum genau an die Version von 1954 hält.

B) Alles, was wir geben mussten / Never Let Me Go
Englische Dystopie von 2010

England Ende der 70er Jahre in einem Parallel-Universum. Drei Freunde erleben trotz der seltsamen Kontrollmechanismen in einem abgeschieden Eliteinternat, in dem besonders streng auf die Gesundheit der Zöglinge geachtet wird, eine glückliche Kindheit. Ruth ist eifersüchtig auf die Zuneigung, die Kathy und Tommy füreinander hegen und drängt sich als Teenager aggressiv zwischen die beiden. Sie wird das später bereuen, doch es bleibt keine Zeit für eine zweite Chance: die Kinder von Hawisham sind todgeweihte Klone. Und man hat ihnen von Anfang an beigebracht, nicht aufzubegehren.

Andrew Garfield liefert hier kurz vor dem Aufstieg zum Weltstar seine bis heute imposanteste schauspielerische Leistung. Die notorisch abgründige Charlotte Rampling erhält Gelegenheit zu einer Paraderolle als Internatsdirektorin. Kazuo Ishiguro war in die Adaption seines Romans intensiv eingebunden. Der Literaturnobelpreisträger hatte Jahre zuvor mit „Was vom Tage übrig blieb“ auch in der Popkultur Furore gemacht.

Nächste Woche: Network und Marty

Der Beitrag Kultfilm Azubis: Im Internat erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..