Beim Verlesen der Frage nach dem Fundort der verschollenen „Metropolis“-Filmmeter befiel mich kurz der Zweifel: ist diese Frage nicht vielleicht doch ein bisschen zu schwer?
Nach der Veranstaltung berichtete ich einem der Teilnehmer davon, und er beruhigte mich mit dem Hinweis: bei „Metropolis“ dachte er an Nazis und bei Nazis sofort an Argentinien.
Man sollte sich nicht immer so viele Sorgen machen.

RUNDE 1

1.01: „Moonraker – Streng geheim“
1.02: 40.000 Dollar
1.03: Jack Nicholson
1.04: Vietnamkrieg
1.05: „Das Lied vom Tod“
1.06: „An der schönen blauen Donau“
1.07: schwarz
1.08: Der Mensch
1.09: George Lucas
1.10: Wien

RUNDE 2

2.01: Roger Moore
2.02: Christopher Lee
2.03: Maria
2.04: Opernsängerin
2.05: Die Pantomime
2.06: „King Kong und die weiße Frau“
2.07: „Frankenstein“ / „Frankenstein oder Der moderne Prometheus“
2.08: Philip Marlowe
2.09: Film Noir
2.10: Alfred Hitchcock

RUNDE 3

3.01: Einen
3.02: Argentinien
3.03: Ars gratia Artis
3.04: Ein Rodelschlitten
3.05: Matt Damon
3.06: Drei
3.07: Schwester Ratched
3.08: Little Neros Pizza
3.09: OutaTime
3.10: (Studio) Ghibli

Der Beitrag Kultfilme – Das Kneipenquiz / Auflösung erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

Nach dem Selbstmord seiner Frau trifft der verstörte amerikanische Hotelier Paul bei einer Wohnungsbesichtigung in Paris die 19jährige Jeanne. Der alternde Mann und das in den Tag hineinlebende Mädchen erliegen einer seltsamen Faszination füreinander und lieben sich in der leeren Wohnung. Sie treffen sich nun regelmäßig, um hemmungslos ihre sexuellen Fantasien auszuleben. Sie vereinbaren, sonst nicht nach dem Leben des anderen zu fragen. Das geht nur ein paar Tage lang gut …

Bernardo Bertoluccis Körper- und Seelen-Striptease ist der populärste aller Skandalfilme, ein „Casablanca“ des gehobenen Schweinkrams. Marlon Brandos Partnerin Maria Schneider hat später offenbart, sie sei tatsächlich vor der Kamera vergewaltigt worden, was Bertolucci erst 2013 öffentlich zugab – zwei Jahre nach dem Tod der Schauspielerin. In die Skandalgeschichte des Films ließ sich dieses Detail gut integrieren. Gato Barbieris Soundtrack wurde unabhängig von seiner Quelle zum Klassiker.

Apocalypse Now
Vietnam-Kriegsfilm von 1979

Captain Willard erhält von seiner Stabsstelle den Auftrag, in den Wirren des Vietnamkriegs nach Colonel Kurtz zu suchen, einem Elitekrieger, der eines Tages im Dschungel Kambodschas untertauchte und – offenbar verrückt geworden – ein Terrorregime errichtet hat. Für die US-Army ist er außerdem ein Sicherheitsrisiko. Willards Eintauchen in den Urwald wird zu einem Trip in die eigenen Abgründe und zur sprichwörtlichen Reise ins Herz der Finsternis.

Ungeachtet seines Ruhmes, seines Erfolges und dem Prädikat, der wichtigste aller Vietnam-Filme und ein Meisterwerk des Kinos zu sein, wird immer wieder punktuelle Kritik an „Apocalypse Now“ geübt, der sehr freien und doch treffenden Verfilmung einer Erzählung von Joseph Conrad. Auch sein Regisseur Francis Ford Coppola hat die Welt immer wieder irritiert: mit der immensen Kluft zwischen schimmernden Ruhmestaten – wie „Der Pate“ 1 und 2 – und Murks – wie „One From The Heart“, „Megalopolis“ oder „Der Pate III“.

Spiegelbild im goldenen Auge / Reflections In A Golden Eye
Amerikanisches Südstaaten-Drama von 1967

Major Penderton und Lt. Colonel Langdon leben mit ihren Ehefrauen auf einem Militärstützpunkt in Georgia am Rande großer Waldungen. Die kriegsfreie Zeit lässt Neurosen ins Kraut schießen, die allesamt sexueller Art sind. Der impotente Major (Marlon Brando) verzweifelt an seiner lebenslustig-gefühllosen Frau (Elizabeth Taylor), die sich mit Langdon vergnügt, während dessen Frau langsam durchdreht und der verschrobene Stallbursche Williams (Robert Forster in seinem ersten Filmauftritt) sie heimlich stalkt. Dass das nicht gut ausgeht, wird schon zu Beginn des Films verraten: „Dort im Süden steht ein Fort, in dem vor Jahren ein Mord geschah.“

John Hustons Verfilmung einer Erzählung von Carson McCullers zeigt uns eine Garnison in Friedenszeiten als Mikrokosmos verkorkster Beziehungen und Obsessionen. Die Rolle des verklemmt schwulen Major Penderton hätte für Montgomery Clift das Leinwand-Coming-Out werden sollen, doch Clift starb kurz vor Beginn der Dreharbeiten, und der von ihm beeinflusste Marlon Brando übernahm. Brandos Biograf Tony Thomas attestierte diesem „die komplizierteste, rundeste und intelligenteste schauspielerische Leistung“ seiner Karriere. Elizabeth Taylor glänzt einmal mehr als große Komödiantin in einem Drama.

Nächste Woche: zum Abschluss der Sommerpause stehen sich Monty Arnold und Torben Sterner unter dem Motto „Zwei Stühle, sechs Meinungen“ in drei Gesprächen vollends unversöhnlich gegenüber.

Der Beitrag Summer Of Kult: Marlon Brando erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

A) Wer Die Nachtigall stört / To Kill A Mockingbird
US-Drama von 1962

Es ist das Jahr 1932, die Zeit der Großen Depression. Atticus Finch, engagierter Anwalt im ländlichen Alabama, will seinen beiden Kindern, die er als Witwer aufzieht, ein Vorbild sein. Als ein schwarzer Farmarbeiter fälschlich wegen Vergewaltigung angeklagt wird, bestimmt man ihn zum Pflichtverteidiger. Trotz Finchs legendär gewordenen 9minütigen Plädoyers in einem Take, siegt die Gerechtigkeit nur auf Umwegen. Die Geschichte ist aus der Sicht der kleinen Tochter des Anwalts erzählt, Stellvertreterin der Autorin.

Harper Lees Bestseller erhielt 1961 den Pulitzer-Preis. Da er viel Humanismus, keine Liebesgeschichte, keinen wirklichen Bösewicht und nur wenig Action enthält, konnte sich der junge Produzent Alan J. Pakula die Rechte sichern. Er verhalf dem liberalen Filmstar Gregory Peck zur sprichwörtlichen „Rolle seines Lebens“ – was bei einer so langen Karriere etwas heißen will. Robert Duvall gibt sein Kinodebüt als geheimnisvoller Kinderschreck Boo.

B) Capote
Amerikanisches Biopic von 2005

Der New Yorker Gesellschaftslöwe und Erfolgsautor Truman Capote liest in einer schmalen Zeitungsnotiz von der bestialischen Ermordung einer Farmerfamilie im fernen Kansas. Er will eine Reportage darüber schreiben, wie die kleine Gemeinde Holcomb mit dieser verstörenden Situation umgeht. Die Mörder werden rascher gefasst als er dachte – und damit tut sich eine viel größere Erzählung auf, die jetzt erst richtig anfängt. Das Buch wird Geschichte machen, der Weg dorthin wird den Schriftsteller auffressen.

Wir erleben das Making-Of des ersten großen True-Crime-Erfolges „In Cold Blood“ und den Wendepunkt im Leben seines Autors Truman Capote. Philip Seymour Hoffman ist mit der genialen, abgründigen Skandalnudel so trefflich besetzt, dass selbst die Fans seiner Schauspielkunst ins Staunen gerieten. Klugerweise baut Bennett Miller seinen Film auf wenigen entscheidenden Kapiteln der Capote-Biographie von Gerald Clarke auf.

Nächste Woche: Die nackte Kanone und Die Morde des Herrn ABC

Der Beitrag Kultfilm Azubis: Nachbarskinder erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

Der Analphabet Chance hat sein Leben komplett im Gewächshaus verbracht und kennt die Welt nur aus dem Fernsehen. Als sein Dienstherr stirbt, steht der lebensuntüchtige Gärtner plötzlich auf der Straße und droht, in kürzester Zeit im Großstadt-Dschungel unter die Räder zu kommen. Das geschieht tatsächlich, doch es sind die Räder einer Millionärsgattin, die ihn mit nach Hause nimmt, um ihn wieder gesund zu pflegen. Ein erstaunlicher Aufstieg beginnt, an dessen Ende Mr. Chance sogar übers Wasser gehen wird … 

Unter den Fans des britischen Charakterkomikers Peter Sellers hält sich hartnäckig das Gerücht, dies sei sein letzter Film gewesen, krönender und würdiger Abschluss eines früh abreißenden genialen Lebenswerkes. Dass in Wahrheit die biedere Trash-Klamotte „Das boshafte Spiel des Dr. Fu Man Chu“ noch folgte, wird der Ambivalenz des Sellers’schen Schaffens, in der der Kalauer allweil seinen festen Platz hatte, ebenso gerecht. Die leise, fast zärtliche Bosheit von Hal Ashbys Parabel auf den Wunsch der westlichen Zivilisation, sich für dumm verkaufen zu lassen, nimmt sich in unseren Tagen wie ein utopisches Märchen aus.

B) Der Wolfsjunge / L’enfant sauvage
Französisches Drama von 1970

Eine südfranzösische Bäuerin sieht sich 1798 beim Pilzesuchen plötzlich einem nackten, langhaarigen Jungen gegenüber, der bei ihrem Anblick panisch auf allen Vieren flieht. Als Dr. Itard in der Zeitung von dem viehischen Findling erfährt, erwacht sein wissenschaftliches Interesse. Mit Fürsorge und Geduld glaubt er, den Knaben zivilisieren zu können. Der erhält den Namen Victor – und wehrt sich gegen die Optimierungsversuche …

All seiner unbestreitbaren Beiträge zum Klassiker-Kanon zum Trotz, kann man Francois Truffaut auf einem anderen Gebiet für noch verdienstvoller halten: dem Filmjournalismus und seiner Arbeit als Filmhistoriker. Dieses Nebenwerk des früh verstorbenen Regisseurs und Nouvelle-Vague-Mitbegründers ist auch deshalb bemerkenswert, weil es sich innerhalb und außerhalb seines Schaffens kaum einsortieren lässt. Es zeigt Truffaut auch in einer der Hauptrollen – eine späte Entscheidung des Regisseurs, nachdem er die Mitarbeit am Drehbuch schon beendet hatte.

Nächste Woche: Ein Mann wie Sprengstoff und Michael Clayton

Der Beitrag Kultfilm Azubis: Aus dem Grünen ins Graue erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

B) Spiegelbild im goldenen Auge / Reflections In A Golden Eye
Amerikanisches Südstaaten-Drama von 1967

Major Penderton und Lt. Colonel Langdon leben mit ihren Ehefrauen auf einem Militärstützpunkt in Georgia am Rande großer Waldungen. Die kriegsfreie Zeit lässt Neurosen ins Kraut schießen, die allesamt sexueller Art sind. Der impotente Major (Marlon Brando) verzweifelt an seiner lebenslustig-gefühllosen Frau (Elizabeth Taylor), die sich mit Langdon vergnügt, während dessen Frau langsam durchdreht und der verschrobene Stallbursche Williams (Robert Forster in seinem ersten Filmauftritt) sie heimlich stalkt. Dass das nicht gut ausgeht, wird schon zu Beginn des Films verraten: „Dort im Süden steht ein Fort, in dem vor Jahren ein Mord geschah.“

John Hustons Verfilmung einer Erzählung von Carson McCullers zeigt uns eine Garnison in Friedenszeiten als Mikrokosmos verkorkster Beziehungen und Obsessionen. Die Rolle des verklemmt schwulen Major Penderton hätte für Montgomery Clift das Leinwand-Coming-Out werden sollen, doch Clift starb kurz vor Beginn der Dreharbeiten, und der von ihm beeinflusste Marlon Brando übernahm. Brandos Biograf Tony Thomas attestierte diesem „die komplizierteste, rundeste und intelligenteste schauspielerische Leistung“ seiner Karriere. Elizabeth Taylor glänzt einmal mehr als große Komödiantin in einem Drama.

Nächste Woche: Sein oder Nichtsein und King Of Comedy

Der Beitrag Kultfilm Azubis: Das Grauen weit draußen erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

B) Wie man Erfolg hat, ohne sich besonders anzustrengen / How To Succeed In Business Without Really Trying
Broadway-Musial-Verfilmung von 1968

J. Pierpont Finch folgt dem verlockenden Taschenbuch-Ratgeber „Wie man Erfolg hat, ohne sich besonders anzustrengen“ und steigt tatsächlich binnen Tagen vom Fensterputzer zum Aufsichtsratsvorsitzenden einer großen Firma auf, von der wir nie erfahren, womit sie sich eigentlich beschäftigt. Finch helfen seine Chuzpe, der Zufall und die Zuneigung der Sekretärin Rosemary, die er jedoch beinahe ignoriert. Am liebsten lässt er die Torheit seiner Konkurrenten für sich arbeiten, doch zur Not bringt er sie trickreich zu Fall.

Frank Loessers Bühnenmusical, das dem Film zugrundeliegt, basiert auf einem Roman von Sheperd Mead und erhielt 1962 den Pulitzerpreis. Es ist ein Segen, dass die Broadway-Besetzung sich ungewöhnlicherweise in der Verfilmung erhalten hat. Somit kommen wir auch in den Genuss der Allround-Performance von Robert Morse, dem verblüffendsten Musical-Filmhelden seit James Cagney in „Yankee Doodle Dandy“. Die Choreographie stammt von Bob Fosse.

Nächste Woche: auf mehrfachen Wunsch Eine Leiche zum Dessert sowie Blutsverwandte

Der Beitrag Kultfilm Azubis: Haie im Wolkenkratzer erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/apocalypse-now-der-mann-der-koenig-sein-wollte

A) Apocalypse Now
Vietnam-Kriegsfilm von 1979

Captain Willard erhält von seiner Stabsstelle den Auftrag, in den Wirren des Vietnamkriegs nach Colonel Kurtz zu suchen, einem Elitekrieger, der eines Tages im Dschungel Kambodschas untertauchte und – offenbar verrückt geworden – ein Terrorregime errichtet hat. Für die US-Army ist er außerdem ein Sicherheitsrisiko. Willards Eintauchen in den Urwald wird zu einem Trip in die eigenen Abgründe und zur sprichwörtlichen Reise ins Herz der Finsternis.

Ungeachtet seines Ruhmes, seines Erfolges und dem Prädikat, der wichtigste aller Vietnam-Filme und ein Meisterwerk des Kinos zu sein, wird immer wieder punktuelle Kritik an Apocalypse Now geübt, der sehr freien und doch treffenden Verfilmung einer Erzählung von Joseph Conrad. Auch sein Regisseur Francis Ford Coppola hat die Welt immer wieder irritiert: mit der immensen Kluft zwischen schimmernden Ruhmestaten – wie Der Pate 1 und 2 – und Murks – wie One From The Heart, Megalopolis oder Der Pate III.

B) Der Mann, der König sein wollte / The Man Who Would Be King
Amerikanische Literaturverfilmung von 1975

Indien 1882: als Beschmutzer der Ehre ihrer Krone sollen die abgemusterten britischen Soldaten Danny Dravot und Peachy Carnehan eigentlich in den Knast. Doch die Fürsprache eines Logenbruders ermöglicht es ihnen, ins ferne Kafiristan zu ziehen, um ihr Glück zu machen. Dort, wo man seit Alexander dem Großen keinen Weißen mehr zu Gesicht bekommen hat, schlummern sagenhafte Reichtümer.
Am Ziel einer strapaziösen Reise helfen die fröhlichen Taugenichtse dem Bürgermeister eines Bergdorfes beim Kampf gegen die benachbarte Stadt, und durch einen Zufall gerät Danny dabei in den Ruf der Unsterblichkeit. Man erklärt ihn zum Gott und krönt ihn zum König.
Peachy möchte am liebsten so schnell wie möglich die Reichtümer zusammenraffen, die man ihnen nun zu Füßen legt, und in die Heimat zurückreisen. Doch Danny hat längst Gefallen an der Verehrung gefunden, die ihm entgegenschlägt, und träumt davon, ein Großreich zu gründen. Er überredet Peachy, noch zu bleiben, bis er eine schöne Eingeborene geehelicht hat. Ein fataler Fehler …

Der Erstling von Regisseur John Huston war der Film-Noir-Klassiker „Die Spur des Falken“ – wir behandelten wir in unserer ersten Staffel „Alle 42 Kultfilme“. Für ein knappes halbes Jahrhundert blieb er eine der respektiertesten und gefeiertesten Persönlichkeiten des US-Kinos und bespielte souverän alle dramatischen Genres.

Der Beitrag Kultfilm Azubis (8): Dicke Luft in der Wildnis erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

Der Beitrag Das Genre der Stunde: der Kriegsfilm erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

Paul Schrader und sein Bruder Leonard wurden in eine tiefreligiöse Familie hineingeboren. Die Eltern ließen ihnen eine psychologische Folter aus Nadelstichen, Peitschenhieben und der völligen Verfemung irdischer Annehmlichkeiten angedeihen, um sie schon einmal seelisch auf die ewige Verdammnis vorzubereiten. Fernsehen und Kino waren natürlich verboten, dafür wurden den Jungs frühzeitig Gewehre geschenkt, die sie sogar mit ins Bett nahmen. (Leonard soll sich den Lauf der Waffe nachts in den Mund gesteckt haben „wie einen Schnuller“.)
So begab es sich, dass der spätere gefeierte Drehbuchautor Paul Schrader seinen ersten Film mit zwanzig sah. Bei einem der nächsten hat es dann Klick gemacht: „Lied des Rebellen“, in dem Elvis Presley einen jungen Schriftsteller spielt.

Den Besuch des calvinistischen College versüßte sich Schrader mit seiner Arbeit für den studentischen Filmclub und das Verfassen von Kritiken für die Unizeitung. (Besonders lobend äußerte er sich darin über Bergman, Dreyer und ähnlich hochwertige Kinoerzähler.) Die berühmte Kritikerin Pauline Kael, an die er sich mit der Bitte um Rat und Aufmunterung gewandt hatte, riet ihm zum Besuch der Filmhochschule. So begann Schrader 1968 ein Studium an der UCLA.
Für das nervöse, untersetzte Landei bedeutete dies sowohl einen Umzug ins Paradies als auch einen einschüchternden Kulturschock.  Immerhin: er konnte sich im Schreiben von Kritiken üben und gewann zumindest fachliches Selbstbewusstsein. Als er „Easy Rider“ verriss, wurde er aus der Filmredaktion seiner Underground-Zeitung herausgeschmissen. Da Pauline Kael sich für ihn einsetzte, brachte er es schließlich zum Herausgeber eines angesehenen Filmmagazins.
Nachdem er dies erreicht hatte, formte sich das nächste Ziel in ihm aus: er wollte Drehbuchautor werden.

Die Herausforderung ließ seine Neurosen von Neuem aufblühen. Schrader wurde abhängig von Tabletten, Alkohol und Pornokino-Besuchen und scheiterte in einer Ehe. Sein Schusswaffenfetisch verschlimmerte sich (seine braven Eltern wären stolz auf ihn gewesen), aber das dürfte es ihm immerhin erleichtert haben, sich mit John Milius anzufreunden (später der Autor von „Apocalypse Now“ und der Regisseur von „Conan der Barbar“ und schon damals ein Waffen-Fan). Mit Brian De Palma traf er sich hin und wieder zum Schachspielen.
1972 brach er unter der Last seiner Komplexe und seines Lebenswandels zusammen und kam mit einem blutenden Magengeschwür ins Krankenhaus. Das – so erzählte er später – habe ihn gerettet. Er kam hier nicht nur zu Besinnung, er brütete auch die Geschichte aus, die ihn unsterblich machen und ihm einen künstlerischen Exorzismus verschaffen sollte: „Taxi Driver“. Ein Song von Harry Chapin und die Meldungen über die Erschießung des Gouverneurs von Alabama lieferten ihm wichtige inhaltliche Details.
Mit dem so entstandenen Drehbuch musste er noch eine ganze Weile hausieren gehen (auch De Palma lehnte ab). Zu abseitig war dieser Held gestrickt, der unser Verständnis für einen Außenseiter einfordert, der sich in Selbstjustiz übt. Sogar Pauline Kael war nach der Lektüre besorgt. Wie er bloß auf diesen Typen gekommen sei, fragte sie ihren Zögling, und er antwortete: „Das bin ich ohne Verstand.“ Der Erfolg, der dem Film schließlich beschieden sein sollte, änderte nichts an Schraders Bescheidenheit. Mitte der 90er verkündete er etwa, durch „Pulp Fiction“ sei seine Arbeit als Drehbuchautor mit einem Schlag völlig veraltet. Von seinem größten Triumph machte er einen entscheidenden Abstrich.
Die Szene, die sich dem Publikum von „Taxi Driver“ und insbesondere der De-Niro-Fangemeinde als wichtigster Schlüsselmoment eingeprägt hat, ist jene, in der der Held in einem heruntergekommenen Zimmer steht und sich in seine geplante Begegnung mit den Halbweltfiguren hineinmonologisiert, die er zur Strecke bringen will. Er übt das Ziehen seiner Waffe und freut sich darauf, sich provozieren zu lassen. Immer wieder fragt er: „You’re talking to me?“
Die Szene entstand in den letzten Tagen der Dreharbeiten. Regisseur Martin Scorsese hatte Robert De Niro gebeten, diesen Text zu improvisieren, aber zusätzlichen Schliff bekam der Vortrag dadurch, dass er mehrmals wiederholt werden musste.
Schrader hat eingeräumt, dass das Ergebnis wirklich eindrucksvoll war: „Das war die beste Stelle im ganzen Film. Und ich habe sie nicht geschrieben!“

Ab Ende der 70er Jahre hat Schrader auch als Regisseur gearbeitet und Erfolg gehabt. Sogar den Katholiken konnte er noch eins draufgeben: mit seinem Drehbuch für „Die letzte Versuchung Christi“, wiederum für Martin Scorsese.

Der Beitrag Ein Lump mit Verstand erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

Zeit: 1970er Jahre
Ort: Kambodscha

Der Vietnamkrieg tobt. Cpt. Benjamin Willard erhält den Auftrag, im Dschungel nach Colonel Walter E. Kurtz zu fahnden und ihn „auszuschalten“. Kurtz war ein hochdekorierter Offizier, jetzt wird er wegen Mordes und Fahnenflucht gesucht, doch es könnte noch mehr dahinterstecken. Er herrscht als Warlord  über ein kleines abgelegenes Reich und vollzieht an seinen Untertanen „unaussprechliche Rituale“ (Conrad).

Willard folgt dem Nung River flussaufwärts. Als er gegen Ende des Films endlich zu Kurtz durchgedrungen ist, wird er von dessen Männern gefasst und gefoltert. Willard übersteht die Strapazen. Kurtz ist beeindruckt und lässt ihn unbehelligt zu sich vordringen, obwohl er weiß, dass Willard den Auftrag hat, ihn zu töten.

Wir sind die hohlen Männer
Die Ausgestopften
Aufeinandergestützt
Stroh im Schädel. Ach,
Unsere dürren Stimmen,
Leis und sinnlos
Wispern sie miteinander
Wie Wind im trockenen Gras
Oder Rattenfüße über Scherben
In unserm trockenen Keller
Gestalt formlos, Schatten farblos,
Gelähmte Kraft, reglose Geste;
Die hinüber sind, sehenden Auges,
Ins andere Reich des Todes,
Wenn sie an uns denken, denken sie nicht
An gewalttätige verlorene Seelen,
sondern an hohle Männer,
An Ausgestopfte.

Ich habe das Grauen gesehen! Das Grauen, das auch Sie gesehen haben!
Aber Sie haben kein Recht, mich einen Mörder zu nennen. Sie haben das Recht, mich zu töten. Sie haben ein Recht, das zu tun. Aber Sie haben kein Recht, über mich ein Urteil zu fällen!
Es ist unmöglich, mit Worten zu beschreiben, was notwendig wäre für jene, die nicht wissen, was das Grauen bedeutet.
Das Grauen!
Das Grauen hat ein Gesicht. Und Sie haben sich das Grauen zum Freund gemacht. Das Grauen und der moralische Terror sind ihre Freunde. Falls es nicht so ist, sind sie ihre gefürchteten Feinde, sind sie ihre wirklichen Feinde.

Ich erinnere mich, als ich bei den Green Berets war. Es kommt mir vor als wäre es tausend Jahrhunderte her.
Wir gingen in ein Lager, um einige Kinder zu impfen. Wir verließen das Lager, nachdem wir die Kinder gegen Polio geimpft hatten. Und dann kam ein alter Mann hinter uns hergelaufen, und er weinte. Er konnte nicht sehen. So weinte er. Wir gingen ins Lager zurück. Sie waren inzwischen gekommen und hatten jeden geimpften Arm einfach abgehackt. Sie lagen auf einem Haufen. Es war ein Haufen … kleiner Arme … und … ich erinnere mich … ich – ich – ich schrie, ich weinte wie … wie ein altes … Waschweib. Ich wollte mir die Zähne rausreißen, ich wusste nicht mehr was ich tun wollte. Und ich will mich daran erinnern, ich will es niemals vergessen!
Ich will niemals vergessen!
Und dann war mir, als würde ich durchbohrt. Durchbohrt von einer diamantenen … einer diamantenen Kugel direkt durch die Stirn. Und ich dachte: mein Gott, diese Schöpferkraft, dieses Genie, dieser Wille, das zu vollbringen! Vollkommen, unverfälscht, vollendet, kristallen, makellos.
Und dann wurde mir klar, dass sie viel stärker als wir waren, weil sie alles ertragen konnten. Das waren keine Ungeheuer! Das waren Männer, trainierte Einheiten. Diese Männer, die mit ihren Herzen kämpfen, die Familien haben, Kinder, die erfüllt sind von Liebe.
Dass sie die Kraft haben! Die Kraft, das zu vollbringen!
Wenn ich aus solchen Leuten bestehend zehn Divisionen hätte, dann wären wir unsere Sorgen hier rasch los. Denn dazu gehören Männer, die Überzeugungen haben und die dennoch imstande sind, ohne Hemmungen ihre ursprünglichen Instinkte einzusetzen, um zu töten.
Ohne Gefühle, ohne Leidenschaft. Vor allem ohne Strafgericht.
Ohne Strafgericht.
Denn es ist das Strafgericht, das uns besiegt.

Und … falls ich getötet werden sollte, Willard, möchte ich, dass jemand zu mir nach Hause geht und es meinem Sohn erzählt.
Alles.
Alles. Alles, was ich getan habe, alles, was Sie gesehen haben. Denn es gibt nichts, was ich mehr verabscheue als den Gestank von Lügen.
Und wenn sie mich verstehen, Willard, … werden Sie das für mich tun.

Die Rezitation zu Beginn folgt nicht der Synchronfassung sondern der Übersetzung von Hans Magnus Enzensberger.

Der Beitrag Die wiedergefundene Textstelle: Todesmonolog des Colonel Kurtz erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..