Hear My Song Archive - Monty Arnold blogt.

Kultfilm Azubis: Paddy Chayefsky Revisited

montyarnold — Fri, 02 Oct 2026 10:47:11 +0000

Wenn in Hollywood nicht gerade die Autoren streiken, interessiert sich keine Katz dafür, dass zur Herstellung von Filmen und Serien zunächst einmal Drehbücher notwendig sind. Und dass es letztlich deren Qualität ist, auf der jede andere aufbaut. Einen großartigen Meister dieser stillen Kunst wollen wir im heutigen Podcast für eine Dreiviertelstunde dem Vergessen entreißen: Paddy Chajefsky, hochdekorierter Medienautor für Bühne, Fernsehen und Film:

https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/network-marty

Network
Amerikanische Mediensatire von 1976

Als der TV-Sender UBS den alternden Nachrichtenmoderator Howard Beal wegen sinkender Quoten entlassen will, kündigt dieser live seinen Selbstmord vor laufender Kamera an. Das Medienecho, das er dadurch erzeugt, bringt die ruchlose Programmchefin Diana Christensen auf die Idee, ihn in einer eigenen Sendung zum zornigen Prediger aufzubauen, der all den Wutbürgern da draußen (so sollten diese Leute viel später genannt werden) eine Stimme gibt. Doch Beale wird frech. Und auch dieser Erfolg hat ein Ablaufdatum …

Unglaublich, dass „Network“ zur Zeit seiner Entstehung als überzogen wahrgenommen wurde. Und noch unglaublicher, wie frisch sich dieser Film seither gehalten hat. Autor Paddy Chayefsky und Regisseur Sidney Lumet haben ihre Karrieren im fiktionalen Live-Fernsehen begonnen, ebenso wie eine ganze Generation von Hollywoodstars. An der Seite des Altstars William Holden spielen zwei der vier Oscar-Gewinner des Abends: Faye Dunaway und Peter Finch.

Marty
Romantische amerikanische Sozialsatire von 1955

Der schwerfällige Metzger Marty lebt noch im Haus seiner Mutter. Er wird von ihr, seinem Umfeld, ja sogar von der Kundschaft, dafür gerügt, als Ältester und einziger der Familie noch unverheiratet zu sein. Akzeptiert fühlt sich Marty nur von seinem kleinen Junggesellenclub, dessen nächtliche Vergnügungstouren ihn jedoch zunehmend anöden. Die Begegnung mit dem Mauerblümchen Clara, die im Ballsaal sitzengelassen wurde, ist im Grunde ein Betriebsunfall. Doch weder Marty noch Clara sind es gewohnt, sich auf jemand anderen einzulassen …

„Marty“ war ursprünglich ein Fernsehspiel. Autor und Regisseur kamen durch das Kino-Remake nach Hollywood, gekrönt mit einem Oscar für den Besten Film und einem für den besten Hauptdarsteller. Die humoristisch gefärbte Milieustudie machte vor, wie das Genre der romantischen Komödie nach dem Ende der Screwball-Comedy aussehen würde. Dieses Vorbild wurde von seinen unzähligen Nachahmern in die Vergessenheit abgedrängt. Der stämmige Ernest Borgnine etablierte sich in der Titelrolle für den Rest seines langen Lebens als zuverlässige tragende Nebenfigur, spielte immer wieder Schurken und wurde sogar zum Serienhelden.

Nächste Woche: Stalker und Company Men – Gewinn ist nicht alles

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Notes On A Podcast: Wer war noch gleich Ned Beatty?

montyarnold — Tue, 15 Sep 2026 19:53:21 +0000

In unserem Gespräch über „Network“ (1976) stolperten Torben und ich über den einst sehr fleißigen Nebendarsteller Ned Beatty, dessen populärster Auftritt seine alberne Schurken-Hiwi-Darstellung in den klassischen „Superman“-Filmen gewesen ist. Beattys gedrungene, kleinwüchsige Statur prädestinierte ihn zu solchen Figuren, außerdem zu denen des moralischen Schwächlings im Hintergrund.

Ich denke bei seinem Namen vor allem an eine Handvoll Einsätze, die seine Möglichkeiten insgesamt gut abbilden, obwohl sie nicht repräsentativ sein mögen.
Für kurze Zeit wurde Ned Beatty wegen seines Parts in „Hear My Song“ (1991) von Peter Chelsom geradezu gefeiert. Vier Jahre später drehte Chelsom mit „Funny Bones“ quasi die Richtigstellung dieses ambitionierten, aber letztlich missglückten Kabinettstücks, in dem Beatty ungebührlich lange Vollplayback-Gesangsauftritte absolvieren muss – eine inzwischen vergessene Kuriosität.
Eine seiner bemerkenswertesten dramatischen Leistungen zeigt er im insgesamt fragwürdigen Remake der Serie „Alfred Hitchcock Presents“ (NBC 1985). Beatty übernahm die Hauptrolle als Handlungsreisender in der Provinz von John Fiedler in „Zwischenfall in einer Polizeistation“ („Incident In A Small Jail“). Diese Neufassung ist ausnahmsweise nicht nur besser als das Original, sie zählt zu den denkwürdigsten zusammenhängenden 25 Minuten im fiktionalen US-Fernsehen der 80er Jahre.
In den 160 Filmen und unzähligen Serien, die er in 57 Jahren als Schauspieler gedreht hat, dürfte Ned Beattys Darstellung des geheimnisvollen Medienmoguls Arthur Jensen in „Network“ tatsächlich das Meisterstück sein. Aus dem Monolog in seiner einzigen Szene holt er wirklich alles raus, was Paddy Chajefsky hineingelegt hat.

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Kultfilm Azubis: Die Leute vom Rummel

montyarnold — Fri, 30 Jan 2026 14:45:50 +0000

Die Welt des Rummels und der Schaustellerei beschäftigt uns in der heutigen Podcast-Folge, und hinter dem Vorhang warten tiefe Einblicke in die menschliche Seele und die Gesetze der Komik:

https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/freaks-funny-bones

A) Freaks
Amerikanisches Schauerdrama von 1932

Die Trapez-Artistin Cleopatra ist der Star eines Wanderzirkus. Fast noch größeres Publikumsinteresse erregen jedoch die „Freaks“ in der „Side-Show“: siamesische Zwillinge, kleinwüchsige oder von Geburt an entstellte Menschen. Einer aus ihrer Mitte, Hans, verliebt sich in die bildschöne Kollegin – und wird zu seiner Überraschung erhört. Doch Cleopatra heiratet ihn nur, um ihn umzubringen und seine Erbschaft einzusacken. Als man ihr auf die Schliche kommt, ist die Rache der Außenseiter grauenvoll.

Tod Browning, wichtiger Regisseur des Stummfilm-Horrors, brach mit den Gesetzen dieses Genres, in das der Film noch immer gern und falsch einsortiert wird. Vor der Kamera agieren reale Vertreter der damals noch existierenden anrüchigen Kuriositätenshows, während sich die thematisch verwandte 4. Staffel der Serie „American Horror Story“ mit Maskierungen behelfen musste.
MGM haderte mit der Vermarktung des humanen, aber bizarren Dramas. 30 Minuten wurden herausgeschnitten und weggeschmissen. Erst spät kam die Anerkennung für Brownings Film-Torso, noch später die deutsche Synchronfassung. Ausgerechnet der Krawallsender RTL gab sie 1992 in Auftrag – und begnügte sich mit einem lausigen Ergebnis.

B) Funny Bones – Tödliche Scherze
Britisch-amerikanische Komödie von 1995

Der junge Stand-Up-Comedian Tommy Fawkes scheitert in Las Vegas – auch weil ihm sein berühmter, wohlmeinender Vater George (Jerry Lewis in einer ernsten Rolle) die Schau stiehlt. George reist unter falschem Namen nach Blackpool, wo er die ersten sechs Jahre seines Lebens verbracht hat, und gibt sich als Konzertveranstalter aus. Er will die Varieté-Acts in dem heruntergekommenen Seebad studieren. Das Beste sieht er rein zufällig bei einem Theaterbesuch: den brillanten aber augenscheinlich minderbemittelten Komiker Jack Parker. Bald erfährt Tommy, dass ihn mit diesem ein übles Familiengeheimnis verbindet …

Regisseur Peter Chelsom hatte mit seinem ersten Film „Hear My Song“ großen Erfolg. „Funny Bones“ war diesem zu nah und ging auch deswegen unter, obwohl er seinem prätentiösen, unbehauenen Vorgänger in jeder Hinsicht überlegen und so etwas wie dessen wirklich geglückter zweiter Anlauf ist. Beide Filme sind heute vergessen, doch immerhin der Titel des zweiten hat sich fachlich eingebürgert. Der Begriff „Funny Bones“ bezeichnet das genuin komische Talent, das nicht auf gutes Material angewiesen ist.

Nächte Woche: die Kultfigur Hayao Miyazaki und seine Filme „Nausicaä aus dem Tal der Winde“ und „Das wandelnde Schloss“

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Patient von Dr. Freud, Mentor von Dr. Frankenstein, Kollege von Dr. Boerne

montyarnold — Mon, 25 Sep 2023 09:43:26 +0000

Zum Tode von David McCallum

Die Gäste schlecht vorbereiteter Interviews werden gerne mit langen klebrigen Aufzählungen begrüßt, so nach dem Schema: „Frau Knef – Sie sind Sängerin, Schauspielerin, Malerin, Dichterin, Schriftstellerin, Tropenforscherin, Krokodilzüchterin, Kopfgeldjägerin … – Wie schaffen Sie das eigentlich alles?“ Ich schäme mich dann immer ein bißchen fremd – so als hätte sich hier jemand selber gelobt.
Werner Schneyder ist in meiner Erinnerung der einzige, der einer solchen Einführung mit dem Hinweis entgegentrat, letztlich hingen ja all die gesagten Dinge miteinander zusammen und wären gar nicht so viele wie sie sich anhören.

Nun lese ich in den ersten Online-Meldungen vom Tode des Schauspielers David McCallum ein Statement seines Sohnes Peter, das in diese Richtung geht. Sein Vater sei „von Wissenschaft und von Kultur begeistert gewesen. Er konnte sowohl ein Orchester dirigieren, als auch eine Autopsie vornehmen, dank seiner jahrzehntelangen Studien“ für die Rolle des Gerichtsmediziners Donald „Ducky“ Mallard in der seit 2003 laufenden Krimiserie „Navy CIS“.
Ich habe die Serie nie gesehen, dennoch hat David McCallum einen ganz besonderen Platz in meinem Herzen. Er war her heimliche Held (also der wichtigste männliche Nebendarsteller) im Adventsvierteiler meines 12. Lebensjahres „Die Abenteuer des David Balfour“ (sowas verbindet, besonders wenn Peter Fricke die Rolle synchronisiert) und trat bald darauf – gerade so, als hätte er meine geheimsten Wünsche erfüllen wollen – in einem herrlich schrägen „Frankenstein“-Zweiteiler auf.* Da war er längst ein Star für mich, denn er hatte kurz davor in der Titelrolle der kurzlebigen Reihe „Der Unsichtbare“ große Selbstironie bewiesen. Ich schnappte am Rande auf, er habe außerdem in „Solo für O.N.C.E.L.“ (wiederum im Fernsehen, aber nicht auf unserem Bildschirm) mit Leo G. Carroll und Robert Vaughn ein Team gebildet. Dass David McCallum auch Musiker war, wusste sich seit seiner Version des „Batman“-Themas von Neal Hefti (als Erkennungsmelodie der SR-Sendereihe „Bundfunk“) …
All das ist natürlich kompletter Kleinkram und längst vom Winde verweht, ebenso wie die wenigen Filmauftritte des Schauspielers – etwa als Patient von Montgomery Clift in „Freud“ (1961) oder als Bösewicht in „Hear My Song“ -, aber da war es schon passiert: ich hatte diesen gar nicht mal gutaussehenden, aber unendlich liebenswerten Kerl mit der Handpuppenfrisur längst ins Herz geschlossen.
Und ich freute mich all die Jahre, dass er immer noch da war und mitmischte, z.B. bei „Navy CIS“. Dass uns ein so vielseitiger Künstler ausgerechnet auf dem Gipfel des Facharbeitermangels verlässt, hätte sich auch die Drehbuch-KI nicht schöner ausdenken können.

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* Der ST. GEORGE HERALD berichtete: https://blog.montyarnold.com/2015/04/17/kein-monster-wie-alle-anderen/

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Die freiwillig komische Leinwand – Die Filmreihe im Januar

montyarnold — Sun, 15 Jan 2023 16:51:49 +0000

betr.: Reihe im Metropolis Kino Hamburg

Die Filmreihe „Die freiwillig komische Leinwand“ basiert auf der Serie „Der Komiker als Filmheld“, die im ST. GEORGE HERALD in unregelmäßigen Abständen gepflegt wird. Ein Teil dieses Repertoires wird in Hamburg auch auf der großen Leinwand präsentiert. Dies sind die nächsten Termine:

KING OF COMEDY – USA 1982 – 109 Min., Regie: Martin Scorsese – mit Robert De Niro, Jerry Lewis, Sandra Bernhard
Das distanzlose Muttersöhnchen Rupert Pupkin erkennt, dass er es als Komiker nur dann ganz nach oben schaffen kann, wenn er unfeine Methoden anwendet. Er entführt einen berühmten Komiker, der sein Altenteil als Late-Night-Moderator genießt und erpresst sich einen Live-Auftritt als Komiker in dessen Fernsehshow …
Ebensosehr Drama wie Komödie, hatte es der Film schwer an der Kinokasse, wo eine klare Genre-Zuordnung allgemein geschätzt wird – zumal er aus dem Werk seines Regisseurs (keineswegs unangenehm) herausfällt. Die Fangemeinde, die sich inzwischen um ihn geschart hat, liebt ihn auch aus diesen Gründen. Und wegen seiner Kompromisslosigkeit.

18.1. – 19:30 Uhr (DF) mit Einführung + 29.1. – 21:15 (OF)

FUNNY BONES – TÖDLICHE SCHERZE (Funny Bones) – USA 1995 – 128 Min., Regie: Peter Chelsom – mit Jerry Lewis, Robert Platt, Lee Evans, Leslie Caron
Nachdem der Stand-Up Comedian Tommy Fawkes in Las Vegas abgesoffen ist, flieht er ins ferne Blackpool, wo sein berühmter Vater einst seine ersten Schritte tat. Um hinter das Geheimnis der Bühnenkomik zu kommen, gibt er sich als Konzertveranstalter aus, der die zahllosen Varietékünstler des nordenglischen Seebades einlädt, ihm ihre Acts vorzuführen. Er findet mehr heraus als ihm lieb ist …
Peter Chelsoms Film ist quasi die überarbeitete Fassung seines überschätzten Erstlings „Hear My Song“, aus dessen Schatten „Funny Bones“ nie recht herausgekommen ist. Jerry Lewis spielt eine seiner wenigen ernsten Rollen: wie in „King Of Comedy“ ist er auch hier ein Komiker(-Vater), den wir nur privat erleben.

24.1. – 21:00 Uhr (OF) mit Einführung + 27.1. – 19:00 (OF)

DER LETZTE KOMÖDIANT (Mr. Saturday Night) – USA 1992 – 119 Min., Regie: Billy Crystal – mit Billy Crystal, David Paymer, Julie Warner, Helen Hunt
Fiktives Biopic über einen Großen der amerikanischen Live-Comedy (– oder ist es nur ein Mittelgroßer? Der Film legt sich nicht hundertprozentig fest). Der vielfache Oscar-Verleihungs-Moderator, Comedy- und Filmstar Billy Crystal wählte für seine erste Regiearbeit ein Thema, in dem er sich bestens auskennt: er spielt den Komiker Buddy Young Jr, einen Charakter, den er schon in den Anfängen seiner Karriere entwickelte.

28.1. – 21:15 Uhr (OF) mit Einführung + 31.1. – 19:00 (OF)

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Die schönsten Filme, die ich kenne (79): „Funny Bones“

montyarnold — Wed, 17 Oct 2018 16:57:44 +0000

Grundsätzlich gibt es zwei Arten von Komikern: den einen liegt der Schalk im Blut (bzw. in den Funny Bones), und sie sind witzig, ohne auch nur den Mund aufmachen zu müssen. Die anderen sind auf gutes Material angewiesen, das sie sich erarbeiten und dann mit dem richtigen Timing vortragen müssen.
Der junge Comedian Tommy Fawkes scheint keiner der beiden Gattungen anzugehören – zumal er auch noch im Schatten seines berühmten Vaters, des Vollblut-Komikers George, steht. Als sein Solo in Las Vegas durchfällt, verschwindet er spurlos von der Premiere und reist unter falschem Namen nach Blackpool, wo er die ersten sechs Jahre seines Lebens verbracht hatte und das inzwischen noch heruntergekommener ist als zu den Zeiten von John Osbornes „Entertainer“*. Tommy gibt sich als Konzertveranstalter aus, der die zahllosen Varietékünstler des nordenglischen Seebades – an Sprachwitz ist er ausdrücklich nicht interessiert! – einlädt, ihm für eine Garantiesumme von 50 Pfund ihre Acts vorzuführen. Die besten Nummern will er kaufen und einstudieren, um in der Heimat einen neuen Anfang zu machen. Die Probanden erscheinen zahlreich.
Doch die Nummer, die ihn wirklich begeistert, sieht er abends in der Music-Hall: die pantomimische Darbietung des brillanten aber augenscheinlich minderbemittelten Jack Parker. Er erfährt, dass Jack mit Vater und Onkel in erbärmlichen Verhältnissen lebt. Ihren Act dürfen sie seit 16 Jahren nicht mehr aufführen, seit der unberechenbare, impulsive Jack während der Vorstellung durchdrehte und seinen Bühnenpartner erschlug. (Der Ausgangspunkt des Konfliktes bleibt im Dunkeln.) Danach musste er eine Zeit in der Psychiatrie zubringen, während seine Partner sich seither in der Geisterbahn als Komparsen verdingen.
Als Tommy sich das Repertoire der Truppe vorspielen lässt, erkennt er auf Anhieb die Nummern, mit denen sein Vater einst weltberühmt wurde. Und ihm dämmert, dass nicht die Komiker aus Blackpool die Diebe sind …

In seinem zweiten Film springt Peter Chelsom zwischen persönlichen Erinnerungen und Gemeinplätzen, Feinsinn und schlimmstem Kalauer, Groteske und Familienkomödie, Revuefilm und Kammerspiel hin und her. Er zeigt uns, was den Komiker- wie auch den Komödiantenberuf im Innersten zusammenhält und wechselt unentwegt Tempo, Genre und Tonlage. Die Vielzahl der Schicksale, in denen wir uns zurechtfinden müssen, wird nur von der der Klischees übertroffen: Briten-Klischees, Ami-Klischees, Zirkus-Klischees, die lustige Gangsterbande, der bestrafte Bösewicht, Slapstick im Leichenschauhaus, lustige Dicke und Verrückte, Show-Weisheiten und angeklebte Bärte, sogar der sprichwörtliche geheimnisvolle Chinese wird aufgeboten – als Initiator der blutig verlaufenden Eröffnungsszene.
Die Hollywood-Stars Jerry Lewis und Leslie Caron treten in selbstreferenziellen Rollen auf, und der Film-Neuling Lee Evans (ein bereits erfolgreicher Stand-Up-Comedian) ist in der Rolle des Jack so umwerfend, dass das schwülstige Lob, das seiner Figur gespendet wird, nicht wie ein weiterer Witz klingt. Das übrige Ensemble weist mehr schräge Vögel auf als ein Fellini-Film. Zwischen ihnen fällt das feine Spiel des Hauptdarstellers Oliver Platt kaum auf.
Wie kommt es, dass sich dieses Durcheinander anfühlt wie aus einem Guss?

Die Erklärung dafür verweist auf den latenten Schönheitsfehler dieses Geniestreichs: „Funny Bones“ wirkt wie eine Wiedergutmachung für Peter Chelsoms Erstling, dem qua Sujet und Zutaten identischen „Hear My Song“. Dieser war vier Jahre zuvor um die gleichen nostalgisch-skurrilen Effekte bemüht, dabei aber zu dick, zu rührselig, zu folkloristisch, zu verlogen und noch weitaus unlogischer – und er wurde dafür gefeiert, obwohl er nur gut gemeint war und sich bis zur finalen Massenszene (die jener von „Funny Bones“ auf verstörende Weise gleicht) in eine Art Polterabend hineinsteigerte. Weil Kritik und Publikum all das also bereits (voreilig) beklatscht hatten, bekam „Funny Bones“ nicht den Applaus und Nachruhm, der ihm zusteht.

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* Siehe dazu auch https://blog.montyarnold.com/2015/01/17/der-gestolperte-engel/

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