Christian Brückner Archive - Monty Arnold blogt.

Die schönsten Hörspiele, die ich kenne (30): „Lauter gute Freunde“

montyarnold — Sat, 11 Apr 2026 19:33:27 +0000

Hörspiel nach Margaret Millar, NDR 1993, 60 min.

Zwei Tage später fand ein Junge aus Mildford, als er auf seinem Heimweg unten am See entlangging, eine karierte Mütze. Die Polizei entdeckte oben auf der Straße Reigenspuren, die über den Straßenrand hinausführten. Taucher holten Rons Thunderbird aus einer Tiefe von etwa sieben Metern aus dem Wasser. Der Wagen war kaum zerstört, Fenster und Windschutzscheibe nicht zerbrochen. Und Ron saß noch drinnen, mit dem Sicherheitsgurt fest an den Fahrersitz geschnallt.

Als ihr Ron Galloway etwas Zeit mit seinen alten Schulfreunden Harry, Bill und Ralph in seiner Hütte am Euron -See verbringen will, protestiert seine Frau Esther gegen das „Männerwochenende“. Ron fährt trotzdem – und ist verschwunden. Ein rätselhafter Brief an Esther lässt auf Selbstmord schließen. Wenige Tage später findet man ihn tot in seinem Auto. Der Anlass scheint zu sein, dass Harrys Frau Janice ihm vor der Abfahrt in die Berge verkündet hat, sie sei von ihm schwanger. Eine Familientragödie bahnt sich an. Esther lässt den illegitimen Sprössling großzügig am Erbe des reichen Ron teilhaben. Doch Janice und Harry, die im Freundeskreis immer als glückliches Paar galten, streiten und trennen sich.
Erst Jahre später kommt Ralph, der Erzähler, dahinter, dass die Geschichte sich wohl doch anders abgespielt haben muss …

Valerie Stiegele gelingt es recht gut, die Erzählung „Der Süßholzraspler“ von Margaret Millar im knapp einstündigen Hörspiel-Schema unterzubringen, indem sie einige Passagen der ereignisreichen Geschichte in Briefe oder knappe Zusammenfassungen im Dialog auslagert. Die Dialoge sind springlebendig, das Timing ist famos. Erst im Finale geht alles ein wenig zu flott, um die aufgedeckten Verwicklungen zu akzeptieren. Doch zu diesem Zeitpunkt hat man sich mit dem prominenten und meisterlich arbeitenden Ensemble (Matthias Fuchs, Judy Winter, Christian Brückner, Hildegard Schmahl) unter der Regie von Walter Adler schon großartig amüsiert.

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Kultfilm Azubis: Allein unter Mackern

montyarnold — Fri, 03 Apr 2026 09:39:24 +0000

Um Heldinnen, die sich allein unter Mackern herumzuschlagen haben, geht es in der heutigen Folge unseres Podcasts. Dass Frauen es viel schwerer haben als Männer in vergleichbarer Lage, wissen wir nicht erst, seit jemand auf die Idee kam, den Gender-Pay-Gab auszurechnen. Doch die Geschichten, die dieses Ungleichgewicht verhandeln, rühren und erreichen uns umso mehr, je unterhaltsamer sie sind. Und das kann auf ganz unterschiedliche Art gelingen. Hier kommt zunächst die klassische Methode:

https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/la-strada-das-lied-der-strasse-coma

A) La Strada – Das Lied der Straße
Italienisches Drama von 1954

Die Jahre im Schaustellerbetrieb haben den fahrenden Entfesselungskünstler Zampano (Anthony Quinn) zu einem jähzornigen Rohling erkalten Lassen. Wie einen Hund kauft er von einer Familie das Dorfmädchen Gelsomina (Giulietta Masina) und richtet es zu seiner Assistentin ab. Ihre Hoffnung, bei ihm Geborgenheit zu finden erfüllt sich nicht. Als letzte einer langen Serie von Demütigungen wird sie schließlich von ihm verstoßen. Zampanos Reue kommt spät …

Federico Fellinis Kino feiert die Fantasie, den Traum und die Sinnlichkeit – und das Publikum ihn dafür. In den Jahren fortwährender Erfolge blieb dieser frühe Titel immer präsent. Bereits hier hören wir die Musik von Nino Rota, der gemeinsam mit Fellini fortan ein legendäres Team bildete. „La Strada“ bekam den Oscar als bester ausländischer Film, ist einer der wichtigsten europäischen Klassiker überhaupt und begründete das Imperium des Filmrechtehändlers Leo Kirch. Der „große Zampano“ ging in den Sprachgebrauch der Wirtschaftswunderjahre über.

B) Coma
US-Krankenhausthriller von 1978

Die am Boston Memorial tätige junge Ärztin Dr. Susan Wheeler ist schockiert: eine kerngesunde Freundin ist während einer Abtreibung ins Koma gefallen. Susan wird misstrauisch, als sie bemerkt, dass sich solche Unfälle immer im OP Nr. 8 ereignen. Ihr Freund und ehrgeiziger Kollege Mark beschwichtigt sie, doch sie schnüffelt weiter und erregt sogar den Unmut des Klinikchefs. Als sich Susan schließlich in das einsam gelegene Jefferson-Institut einschleicht, in das die Komapatienten der Klinik üblicherweise gebracht werden, wird ein Killer auf sie angesetzt …

„Coma“ ist ein liebevoller, inspirierter Film. Ihn durchzieht ein fein gewebtes Hintergrundrauschen aus teils fachlichem, teils privatem Smalltalk in den Räumen und Fluren der Klinik. Die Streitereien des jungen Heldenpaares – Geneviève Bujold und Michael Douglas in seiner ersten Kinorolle nach „Die Straßen von San Francisco“ – ist von Bergman’scher Beobachtungsgabeund emanzipatorisch aktuell. Regisseur Michael Crichton ist der Erfinder zahlloser großer Filmstoffe wie „Futureworld“, „Westworld“, „Jurassic Park“ und „Andromeda – Tödlicher Staub aus dem All“.

Nächste Woche: die Kultfigur Louis de Funès und seine Filme Onkel Paul die große Pflaume und Oscar hat die Hosen voll. Zu Gast: Gerry Streberg

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Kultfilm Azubis: Einfach weiterspielen!

montyarnold — Fri, 20 Mar 2026 11:32:15 +0000

Leute, die um ihr Leben spielen – oder darum, was sie dafür halten -, stehen im Mittelpunkt des heutigen Podcasts. Als Schnittmenge aus dem historischen Hintergrund des ersten Films und einem der Stars des zweiten wird uns außerdem ein berühmtes unvollendetes Projekt der Filmgeschichte interessieren, das Drama „The Day The Clown Cried“:

https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/sein-oder-nichtsein-king-of-comedy

A) Sein oder Nichtsein / To Be Or Not To Be
Amerikanische Antikriegskomödie von 1942

Eine Warschauer Theatergruppe spielt gerade ein antinationalsozialistisches Stück, als die Deutschen in Polen einmarschieren. Das Ensemble begibt sich in den Widerstand und nutzt die Uniformen aus dem Fundus, um einen Doppelagenten unschädlich zu machen. Doch Obergruppenführer Ehrhardt ist ihnen auf den Fersen. Die Eitelkeiten und Eifersüchteleien der Damen und Herren Schauspieler drohen ihre Flucht nach England in letzter Sekunde zu sabotieren …

Diese schwarze Komödie musste den Platz des größten einschlägigen Klassikers an Chaplins „großen Diktator“ abgeben, die erste von Hollywoods Nazi-Satiren der Kriegsjahre, und im Repertoire von Ernst Lubitsch wird allgemein „Ninotschka“ als Meisterstück genannt. Aber „To Be Or Not To Be“ ist raffinierter, und nicht wenige halten ihn außerdem für noch komischer. Viele Filmkenner, Entertainer, Schauspieler und Komiker nennen ihn als ihren Lieblingsfilm.

B) King Of Comedy / The King Of Comedy
Amerikanische Mediensatire von 1982

Das New Yorker Muttersöhnchen Rupert Pupkin träumt von einer Karriere als Stand-Up-Comedian. Er verehrt den TV-Star Jerry Langford, der es vom Komiker zum gefeierten Host einer eigenen Show gebracht hat. Als alle Versuche scheitern, in dessen Sendung eingeladen zu werden, beschließt er gemeinsam mit seiner neurotischen Bekannten Masha, Langford zu entführen, um den großen Auftritt zu erpressen. Der haarsträubende Plan wird konsequent die Tat umgesetzt …

So wie Rupert sein Idol hauptsächlich wegen dessen Prominenz liebt, wird Martin Scorsese von seinen Fans für eine ganz bestimmte Art von Filmen geschätzt – besonders, wenn Robert De Niro darin die Hauptrolle spielt. „King Of Comedy“ fiel durch dieses Raster und war auch sonst zu speziell für den Mainstream: eine boshafte Satire, ein Film fast ohne Sympathieträger und eine Charakterrolle ausgerechnet für Jerry Lewis. Das war eher etwas für Kritiker.

Nächste Woche: American Psycho und Glengarry Glen Ross

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Bescheidenheit als handwerkliche Tugend

montyarnold — Thu, 06 Feb 2025 14:41:39 +0000

betr.: Mikrofonarbeit

Sobald der Sprecher vom Hörer bewusst wahrgenommen wird, lenkt er dessen Aufmerksamkeit vom Text ab. Dann ist etwas schiefgelaufen. Das mag durch die schiere Prominenz des Interpreten geschehen – wobei sich die Fans an die Gegenwart ihrer Idole Rufus Beck, Christian Brückner o.ä. sicher bald gewöhnt haben. Heikler ist eine Ablenkung durch die Besonderheiten des Vortrags: Unsauberkeiten, Sprachmarotten (auch Dialekt oder übermäßiges Atmen und Schmatzen zählt dazu), Betonungsfehler. Ebenso störend sind „gut gemeinte“ Effekte, die auf reinen Übereifer hinauslaufen.
Obschon die Lesung eines Textes eine anspruchsvolle künstlerische Leistung darstellt, kann sie nur gelingen, wenn sie im Hintergrund abläuft und gar nicht bemerkt werden will. Sie ist eine dienende Disziplin. Ganz genauso verhält es sich mit der Arbeit an der Filmkamera. Sobald ich von irgendeiner Kamerabewegung daran erinnert werde, dass dahinter jemand arbeitet, ist das streng genommen das Indiz einer Nachlässigkeit.
Wie wir wissen, wird beiden Gewerken regelmäßig Bewunderung zuteil, und kein halbwegs interessierter Mensch wird ihre Wichtigkeit bezweifeln.

Ich habe mich über dieses Thema einmal mit einem jungen Kameramann gestritten. Aufhänger war die von uns beiden sehr geschätzte Serie „Breaking Bad“. Irgendwann fiel mir auf, dass hier grundsätzlich mit Handkamera gearbeitet wurde, also auch in den statischen Dialogszenen innerhalb geschlossener Räume, die einen beträchtlichen Teil der dramatischen Handlung ausmachen. Das leichte Gewackel des Bildausschnitts störte mich und erschien mir wie eine absichtliche Freiheit, die sich genommen wurde, um dem Betrachter unter der Hand zuzuraunen: „Schon toll, was die Kameramänner und -frauen da so alles leisten.“ Diese Bewegungen waren minimal, aber völlig unnötig, und deshalb sprach ich den Kameramann darauf an. Er solidarisierte sich natürlich sofort mit seinen amerikanischen Kollegen und bestätigte meine Vorbehalte ungewollt. Er erklärte mir sinngemäß, es sei ja das gute Recht dieser Leute, auch mal auf sich aufmerksam zu machen. Sonst würde ihre Arbeit ja allzuleicht übersehen. Da ich keinen Streit wollte, habe ich schnell das Thema gewechselt.

Die Stars im Bild stehen immer im Vordergrund – und überragen damit die (Synchron)Sprecher ebenso wie die Kameraleute, die Regisseure und – ganz besonders – die Autoren. Das liegt in der Natur der Sache. Wenn sie ihre Sache gut machen, wird das trotzdem Würdigung erfahren. Und ein guter „director of photography“ darf nach meiner Ansicht gerne ein Stativ benutzen, wenn es der Qualität des Ergebnisses zugutekommt. Diesen Fluch der Unauffälligkeit teilen die Mikrofon- und Kameraleute übrigens mit anderen selbstbewussten Spezialisten: Kriminalbeamten, Schönheitschirurgen, PR-Beratern und Spionen.

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Wenn der Resonanzraum rappelt

montyarnold — Fri, 02 Aug 2024 11:01:36 +0000

betr.: Stimmalterung

Der Duden erklärt den Begriff „Timbre“ schlicht mit der Klangfarbe einer Sprech- oder Gesangsstimme. Im Sprachgebrauch des Alltags wie auch des Medienbetriebs ist damit ein ganz bestimmter Effekt der menschlichen Stimme gemeint, der ein gewisses Alter voraussetzt. Im Normalfall stellt er sich zwischen dem 45. und 50. Lebensjahr ein. Der Stimme fällt eine Erweiterung zu, ein weiterer Resonanzraum, eine Unterkellerung, in der eine kunstvolle Heiserkeit erzeugt werden kann. Wer in diesem Lebensabschnitt die Stimme senkt, bemerkt irgendwann diesen zusätzlichen Sound. Er wirkt älter, aber nicht weniger kraftvoll. Im Gegenteil.

Besonders männliche Interpreten (deren Sprache sich im Normalfall unverändert anhört) neigen dazu, ihrem hinzugewonnenen Register eine erotische Wirkung zuzuschreiben. Sie setzen es (vor allem in der Frühphase seiner Entdeckung) entsprechend häufig ein, auch am Mikrofon. Die Damen gehen mit diesem Effekt im Allgemeinen viel sparsamer damit um, es sei denn, sie finden, dass er zu ihrer Performance passe – etwa als Diseuse, als mütterlicher Typ oder auf dem Weg in ein späteres Kapitel ihres Selbstbildes.

Was bei der unbekümmerten Mitwelt salopp als „Sauf-“ oder „Whiskystimme“ durchgeht, macht den Träger selbst unsagbar glücklich und befeuert seine Eitelkeit. Selbst jene, die sich vorgeblich darüber lustig machen, etwa der Humorist Jürgen von der Lippe, setzen dieses Stilmittel so nachdrücklich ein, dass man an der Aufrichtigkeit ihrer Selbstironie anzweifeln möchte. Aber die meisten meinen es ganz ernst. Sky du Mont, zu dessen langjährigem Rollenfach als grau meliertem Charmeur dieser Sound die ideale Tonspur bildete, stieg mit ihm umso höher auf in der Gunst der Werbeagenten. Deutschlands prominentester Synchronsprecher Christian Brückner („Robert De Niro“), schon immer ein Virtuose der vokalen Aufrauhung, rumpelt sich bei seinen Lesungen so tief in den herben Altherren-Bereich herunter, dass man ihm ein Hustenbonbon in den Lautsprecher schieben möchte. (Ich machte mir schon Sorgen um ihn, bis ich erfuhr, dass er privat ganz anders klingt, etwa so wie früher). Auch gemütlich kann man es sich machen, wenn die Stimme zu krümeln beginnt. Bei Komödianten wie Otto Waalkes und Götz Alsmann geht das allerdings zu Lasten der Textverständlichkeit.

Eine der wenigen weiblichen Stimmen, die sich diesen Bereich sehr absichtsvoll erobert haben, ist die von Katharina Thalbach. Das passt großartig zu dem koboldhaft-keck glucksenden Image, das sie seit Jahrzehnten sorgfältig kultiviert. Sobald sie etwas leiser spricht – etwa beim Zitieren eines Verses oder wenn es im Gespräch etwas ernster zugeht -, freuen sich alle: „Da ist es wieder! Dieses unverwechselbare Thalbach-Timbre!“

Bemerkenswert an diesem Phänomen ist, dass es dem allgemeinen Jugendwahn komplett zuwiderläuft.

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Hochgenuss aus Selbstachtung (2): Der Bessere als Feind des Guten

montyarnold — Thu, 22 Jun 2023 15:12:46 +0000

betr.: Sprechen am Mikrofon / Was macht eine gute Hörbuch-Interpretation aus?*

Wenn ich also gefragt wäre, wer auf dem Hörbuchmarkt zum Vorbild taugt, muss ich nicht lange überlegen.
Dietmar Bär ist meiner Meinung nach gegenwärtig der beste der prominenten belletristischen Vorleser. Er gelangte nicht etwa zu diesem Job, weil er ihn (wie auch das Schauspiel) so gut beherrscht, sondern als Nebeneffekt seiner langjährigen Kölner „Tatort“-Hauptrolle. – Ein glücklicher Zufall also. Unter den Krimis, die man ihm auf dieser Basis meint, zutrauen zu dürfen, befindet sich mitunter richtige Literatur, die so geschäftstüchtig ist, sich als Krimi auszugeben. Dazu zählt die „Millennium-Trilogie“ von Stieg Larsson. Wenn nicht andere Titel aus einzelnen Erwägungen näher liegen, empfehle ich meinen männlichen Schülern diese leider gekürzte Lesung von 2009 immer zuerst.

Auf diese Weise erfuhr ich erst von der Alternative, die mittlerweile auf dem Markt ist. „Millennium“ wurde nämlich unterdessen auch von Dietmar Wunder eingelesen, und das ist ein sehr interessanter Fall!

Dietmar Wunder wiederum ist einer der besten männlichen Hauptrollen-Sprecher der Berliner Synchronbranche, beinahe schon eine Klasse für sich. Da zu seinen Stammschauspielern auch Daniel Craig zählt und dieser in einer soliden aber letztlich überflüssigen Neuverfilmung des ersten „Millennium“-Bandes die Hauptrolle spielte, war es unausweichlich, dass man Dietmar Wunder anbot, auch von Dietmar Bärs Hörbuch ein Remake vorzulegen. Dagegen ist natürlich gar nichts einzuwenden, zumal die zweite Version nunmehr den ungekürzten Text bereithält. Darüberhinaus lohnt ein Vergleich – gerade deshalb, weil Dietmar Wunder ein so versierter Sprecher ist.

Beginnen wir mit der alten Fassung. Was Dietmar Bärs Lesekunst auszeichnet, ist eine uneitle Redlichkeit, die sich zu jeder Zeit völlig der Geschichte unterordnet. Die delikate Entscheidung, wie viele und welche Figuren eines Romans in der wörtlichen Rede mit einer kabarettistischen Ausgestaltung bedacht werden und wie deutlich dies geschieht, nehmen Bär und seine Regie stets in der denkbar trefflichsten Weise vor, so auch hier. Die Abwesenheit eines routinierten Erzähler-Sounds – Bär hat sie sich über Jahrzehnte bewahrt – irritiert einige meiner Schüler. Oder besser: sie meinen irritiert sein zu müssen, weil sie sich an diese Manierismen längst gewöhnt haben und sich dazu keine persönliche Meinung mehr bilden möchten (siehe voriges Kapitel).

Ihnen erscheint Dietmar Wunders Lesung im Vergleich ohrgängiger, was sie vordergründig auch ist. Doch es ist genau dieser Charme, dem Wunder unablässig die Sporen gibt (und ganz besonders in den Dialogpassagen), der mir seinen Vortrag verleidet. Wunder richtet seine Lesung – vielleicht unbewusst – an seine Fans, an sein Kino- und besonders an das James-Bond-Publikum. Er ist kein neutraler, kein „allwissender Erzähler“. Er kommt als jemand zu uns, der selbst schon so viele Bösewichte im Poker geschlagen und den Krokodilen zum Fraß vorgeworfen hat, dass die geschilderten Abenteuer damit kaum konkurrieren können. Tritt eine Frau auf – sei sie attraktiv oder eine unkonventionelle Heldin wie Lisbeth Salander –, wird sie uns von Wunders markanter, weltläufiger Diktion durch die Linse des Gentleman-Ladykillers alter Schule gezeigt, was mit der Chronistenpflicht, die jedem literarischen Vortrag als Grundlage innewohnt, nicht vereinbar ist und unsere jeweilige Befindlichkeit anordnet. Obschon ein Verehrer von Craigs Bond-Darstellung (zumindest in Film Nr. 1) wie auch seiner deutschen Synchronisation, fühle ich mich von dieser Art, die Geschichte zu präsentieren, ausgesperrt. Ich sehe den Vortragenden immer – an mir vorbei und über mich hinweg – mit den Damen flirten, die auch gerade zuhören. Wunders Eleganz klingt so, als würde der Erzähler immerzu lächeln. Obwohl das zu vielen der vermittelten Inhalte einfach nicht passt. Wunder hat diesen Effekt nicht unter Kontrolle.

Irritierenderweise steht mir beim Zuhören der alten Lesung niemals Dietmar Bär, sondern die Handlung vor Augen (Bär verwandelt sich wirklich, je nachdem, was er gerade tut!). Wenn Dietmar Wunder liest, den ich nur von Fotos kenne, steht immer Dietmar Wunder vor mir, der gefeierte Synchronsprecher. Er trägt einen hübschen Pullover, und hat einen Martini in der Hand.

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Nachtrag:
Kategorie a: Axel Milberg, Christian Brückner, Walter Kreye
Kategorie b: Boris Aljinovic, Katharina Thalbach
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* Beispielhaftes dazu unter https://blog.montyarnold.com/2022/10/19/21598/ und https://blog.montyarnold.com/2022/06/25/20973/

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