B) Spiegelbild im goldenen Auge / Reflections In A Golden Eye
Amerikanisches Südstaaten-Drama von 1967

Major Penderton und Lt. Colonel Langdon leben mit ihren Ehefrauen auf einem Militärstützpunkt in Georgia am Rande großer Waldungen. Die kriegsfreie Zeit lässt Neurosen ins Kraut schießen, die allesamt sexueller Art sind. Der impotente Major (Marlon Brando) verzweifelt an seiner lebenslustig-gefühllosen Frau (Elizabeth Taylor), die sich mit Langdon vergnügt, während dessen Frau langsam durchdreht und der verschrobene Stallbursche Williams (Robert Forster in seinem ersten Filmauftritt) sie heimlich stalkt. Dass das nicht gut ausgeht, wird schon zu Beginn des Films verraten: „Dort im Süden steht ein Fort, in dem vor Jahren ein Mord geschah.“

John Hustons Verfilmung einer Erzählung von Carson McCullers zeigt uns eine Garnison in Friedenszeiten als Mikrokosmos verkorkster Beziehungen und Obsessionen. Die Rolle des verklemmt schwulen Major Penderton hätte für Montgomery Clift das Leinwand-Coming-Out werden sollen, doch Clift starb kurz vor Beginn der Dreharbeiten, und der von ihm beeinflusste Marlon Brando übernahm. Brandos Biograf Tony Thomas attestierte diesem „die komplizierteste, rundeste und intelligenteste schauspielerische Leistung“ seiner Karriere. Elizabeth Taylor glänzt einmal mehr als große Komödiantin in einem Drama.

Nächste Woche: Sein oder Nichtsein und King Of Comedy

Der Beitrag Kultfilm Azubis: Das Grauen weit draußen erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

Neil Simon war zeitweise der erfolgreichste Theaterautor des Broadway – und bleibt einer der witzigsten. Mit dieser Genreparodie fügte er seinen zahlreichen Filmadaptionen ein Originaldrehbuch hinzu, das er noch am Set verfeinern konnte. Die sowohl literarisch als auch filmisch wichtigsten fiktiven Krimihelden der Zeit – Hercule Poirot und Miss Marple, das elegante Ehepaar Charles aus der „Thin Man“-Serie, Charlie Chan sowie ein Hybrid aus den Hard-boiled-Detectives Sam Spade und Philip Marlowe – werden von einem ebenso schillernden Filmstar-Ensemble verkörpert und von den Giganten ihres Mediums synchronisiert. Dass die große Myrna Loy vor diesem Spaß zurückschreckte, weil ihr das Drehbuch zu gewagt war, erweist sich im Rückblick als prophetischer Akt der traurigen Sorte.

B) Blutsverwandte / Les Liens de Sang
Französisch-Kanadischer Thriller von 1977

Die 17jährige Muriel Stark wird nachts in einem Hauseingang erstochen, wo sie nach einer Party vor einem Wolkenbruch Schutz gesucht hatte. Die Augenzeugin, ihre 15jährige Cousine Patricia Lowery, kommt völlig verstört und mit Schnittwunden auf die Polizeiwache und meldet den Vorfall. Nach ein paar Tagen widerruft sie ihre Aussage und nennt ihren 19jährigen Bruder Andrew als den Mörder. Als Detective Carella an Muriels Tagebuch gelangt, lernt er nicht nur das Opfer besser kennen, sondern auch ihren Cousin und eifersüchtigen Liebhaber Andrew. Carella taucht in das Leben der drei Teenager ein …

Unter den Titel „Blood Relatives“ war dieser Film so etwas wie ein Ausflug des französischen Starregisseurs Claude Chabrol in den Hollywood-Mainstream, die Figuren sind erheblich freundlicher gezeichnet seinen französischen Filmen. Das aus Ed McBains Kriminalromanen berühmte „87. Revier“ wird nach Montréal verlegt, sein Held Steve Carella vom kanadischen Weltstar Donald Sutherland verkörpert.

Nächste Woche: Blue Velvet und Caché

Der Beitrag Kultfilm Azubis: Helden wie sie im Buche stehen erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

Zuerst sieht man nur die Skyline der Stadt, wenn man vom Norden kommt, vom Fluss her; es verschlägt einem den Atem; ein seltsames Gefühl von Ehrfurcht bei diesem Anblick von majestätischem Glanz überkommt einen.
Die Stadt ist wie eine Frau, und das ist gut so, denn Frauen sind dein Geschäft.
Der Winter brach herein wie ein Anarchist mit einer Bombe.
Jeder Mensch hat das Recht, sich seinen Lebensunterhalt zu verdienen.
Der Spirituosenladen dampfte.
Es hätte auch 1937 sein können.
Ein Mensch, bei dem eine Schraube locker ist, ist ein Mensch, der Frederick 7-8024 anruft und sagt: „Das ist jetzt aber wirklich das letzte Mal, dass ich Sie wegen der chinesischen Wäscherei unten im Haus anrufe.“
Es war ein ganz gewöhnlicher Nachmittag, Anfang Oktober.
Detective Steve Carella blinzelte in die frühe Morgensonne des Sonntags, verwünschte sich selbst, weil er am Abend vorher die Jalousien nicht geschlossen hatte, und rollte sich dann auf die linke Seite.
Durch den weiten Bogen des Erkerfensters sah man auf den Fluss, auf dem sich am späten Nachmittag der regelmäßige Verkehr der Schleppdampfer und Lastkähne zwischen den beiden Staaten hin- und her bewegte.
Es regnete.
April kam daher wie eine Dame.
Juli.
Alltag.
Es war der erste April, der Tag, andere zum Narren zu halten.
Das Mädchen, das mit Cotton Hawes im Auto saß, hatte kalte Füße.
Die Frau auf dem Sims hatte ein Nachthemd an, obwohl es halb vier Uhr nachmittags war.
Niemand denkt an einem strahlenden Frühlingstag an den Tod.
Blut besitzt kein Aroma.
 

Auszug aus dem Buch „Cops In The City“ von Frank Göhre und Alf Mayer.*
_______________

* Siehe https://blog.montyarnold.com/2015/07/06/angst-und-schrecken-in-isola/

Der Beitrag Erste Sätze. Von „Cop Hater“ bis „Ax“ erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

Der Beitrag Die schönsten Filme, die ich kenne (116): „Blutsverwandte“ erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

Warum so viele Menschen so gerne Fantasy lesen, ist nicht einfach zu erklären. Warum diese Art von Literatur so gerne geschrieben (und verfilmt) wird, schon. Es ist bequemer, Abenteuer in erfundenen Welten spielen zu lassen, wie schon Ed McBain (alias Evan Hunter) wusste, der Urvater des Polizeiromans.
Seine Geschichten um das „87. Polizeirevier“ spielen in einer fiktiven Big City, die leicht als verkleidetes New York erkennbar ist (ähnlich wie Batmans Gotham, aber weniger expressionistisch verfratzt). Die Halbinsel heißt hier nicht Manhattan sondern Isola, Riverhead steht für die Bronx, Diamondback für Harlem, Majesta für Queens, Calms Point für Brooklyn. Es gibt sogar einen Hudson und einen East River – sie heißen allerdings Harb und Dix.
Ursprünglich hatte McBain häufig mit den Cops telefonieren müssen, um sich zu erkundigen, wo sich dies und jenes befand. Die ersten drei Romane hatten nämlich brav in New York gespielt, und die lästige Nachfragerei war notwendig gewesen.
Die Verlegung der Reihe, die sich bald als Erfolg herausstellte und fortgesetzt wurde, ins mythische Isola sparte nun eine Menge Zeit.
Selbstverständlich hörten die Recherchen keineswegs gänzlich auf. McBains Erfolg lag ja in der bis dato ungewohnt realistischen Darstellung der Polizeiarbeit begründet, in der Auslotung der menschlichen Natur, die auf beiden Seiten des Gesetzes gleichermaßen unerfreulich sein konnte.

Die Fantasy kennt solche Vorbehalte nicht und geht noch einen Schritt weiter: nicht nur die Geografie der Schauplätze wird erfunden, sondern auch die Struktur der Gesellschaft und die Geschichte der Zivilisation, in der die Figuren Leben. Auch um Formalitäten wie Medizin, Physik und Psychologie muß sich der Autor nicht scheren, wenn er nicht möchte. Es ist so wunderbar leicht, verfeindete Troll- und Feenreiche gegeneinander kämpfen zu lassen.
Auch als fauler Autor kann man so enormen Profit einfahren. Niemand hat das so eindrucksvoll unter Beweis gestellt wie George Lucas.
Dass das Publikum inzwischen wieder reif ist für das Arbeitsethos eines McBain, beweist die Beliebtheit der Buch- und TV-Reihe „Game Of Thrones“ von George R. R. Martin. Auch er belastet sich nicht mit der wirklichen Welt, unterwirft seine Figuren jedoch einer bezwingenden Schlüssigkeit. Abgesehen davon, dass jede ruchlose Tat, alle Vergeltungsschläge, Feldzüge, Massaker, selbst Impulsive Gemeinheiten einer plausiblen Dramaturgie folgen, gibt es eine präzise kartographierte Landschaft, in der das alles spielt – sie ist im Vorspann der Serie zu sehen. Der Erfolg der Serie hat seine Ursache  unzweifelhaft in der Sorgfalt, mit der Martin die Geschichte und die Klassiker studiert hat – und darin, dass ihm außerdem nichts Menschliches fremd ist.

Wo liegt Entenhausen?

Der Dramatiker und literarische Entertainer Friedrich Dürrenmatt konnte es in den 50er Jahren noch lockerer angehen. Im Prolog seines später verfilmten Theaterstücks „Die Ehe des Herrn Mississippi“ heißt es: „Da sich unsere Geschichte überall ereignen könnte, lassen wir sie am liebsten gleich in Europa-City spielen“. Er illustriert das mit einer Autofahrt, die an den Wahrzeichen eines Dutzends verschiedener Metropolen vorbeiführt. Das wirkt reichlich überholt in einer Zeit, da sogar die Topographie von Entenhausen exakt rekonstruiert wurde.

Die etwas angestrengte Vermeidung eines konkreten Standortes bei Dürrenmatt im Prolog von „Die Ehe des Herrn Mississippi“ (D / CH 1961).

Wie Patrick Bahners in seinem Quellenwerk „Entenhausen – Die ganze Wahrheit“ berichtet, machte sich der Diplom-Ingenieur für Landkartentechnik Jürgen Wollina zwischen 1995 und 2008 die Mühe, einen Stadtplan von „Duckburg“ zu erstellen, in dem er alle Karten und Kartenausschnitte zusammenführte, die bei Carl Barks* zu finden sind. (Diese ebenso bewundernswerte wie humorlose Verbissenheit ist Ehrensache, wenn man – wie Herr Wollina – Mitglied der Donaldisten** ist.) Auch ich als nicht-organisierter Hobby-Geograf stellte mir hin und wieder die Frage nach der Lage dieser Ortschaft – und da blieben Widersprüche nicht aus. Einerseits hatte ein Disney-Mitarbeiter durchsickern lassen, dass Entenhausen eine Parodie auf Burbank darstelle. Andererseits muss es sich um eine Hafenstadt handeln. Schließlich bricht der reichste Mann dieser Stadt und der Welt häufig mit seinen Neffen per Schiff zu seinen Abenteuern auf – und das sowohl bei Carl Barks als auch in den „Lustigen Taschenbüchern“, deren Material fast immer aus italienischer Produktion stammt.

Eine Postkartenansicht der berühmtesten Hafenstadt der Märchenwelt. Ungeachtet ihrer mythologischen Qualität wurden ihr die letzten Geheimnisse inzwischen entrissen.

Out Of Entenhausen – Die Vertreibung aus dem Paradies

Apropos Entenhausen – mitunter wird das Leben im Märchen nachträglich zu eng und führt seine Geschöpfe zurück in die Wirklichkeit. Die seit bald 25 Jahren laufende tägliche Vorabend-Soap „Gute Zeiten, schlechte Zeiten“ (die erste ihrer Art) spielte lange in einer namenlosen Ortschaft, die an der Begrenztheit der Schauplätze als piefige Kleinstadt zu erkennen war: so gab es beispielsweise über viele Jahre nur zwei gastronomische Betriebe, in denen sämtliche Figuren, unabhängig von Alter und sozialer Stellung, verkehren mussten: eine Szene-Kneipe und ein feines Speiselokal. Die hin und wieder unvermeidlich ins Bild geratenden Autokennzeichen begannen mit den Buchstaben „ET“, was der Stadt den internen Spitznamen „Entenhausen“ eintrug. Mit der Erkenntnis, dass das Projekt sie noch einige Zeit beschäftigen könnte, wurde es den Machern der Serie dann doch zu mühselig, diese Regelung durchzuhalten. Nicht genug damit, dass es für Autoren und Konsumenten fürchterlich anstrengend ist, so etwas Banales wie einen Schauplatz immerfort vermeiden zu müssen. Die Festlegung auf einen Unort schränkte auch die persönliche Entwicklung der Figuren gewaltig ein. Irgendwann wurde diese Politik stillschweigend aufgegeben, und plötzlich befanden sich die vertrauten Personen und Immobilien nicht mehr in „ET“ sondern in Berlin, wo die Serie ja auch gedreht wird.
Das Niveau hat sich dadurch nicht verändert, aber das Verfassen der Drehbücher dürfte erheblich leichter geworden sein.

_______________________________
* Der Disney-Vetragsautor und -zeichner ist der Erfinder von Onkel Dagobert und erschuf im Laufe seiner Karriere auch dessen Wohnort.
** Die „Deutsche Organisation der nichtkommerziellen Anhänger des lauteren Donal­dis­mus“ (D.O.N.A.L.D.) ist eine Vereinigung von Gleichgesinnten (den Donaldisten), die sich für die Familie Duck und die Welt, in der diese lebt, interessieren. Deutsche Organisation der nichtkommerziellen Anhänger des lauteren Donal­dis­mus. Die D.O.N.A.L.D. wurde 1977 in Hamburg gegründet und hat weltweit ca. 1000 Mitglieder, überwiegend im deutschsprachigen Raum. (Quelle: https://www.donald.org/)

Der Beitrag Tatorte – „Game Of Thrones“ und die seriöse Polizeiarbeit erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

Für manche Menschen – für ganz wenige natürlich! – ist es betrüblich, dass das Lesebuch und der umfangreiche Essay „Cops in the City. Ed McBain und das 87. Polizeirevier. Ein Report.“ zunächst nur als E-Book erscheinen wird.* („zunächst“ bedeutet, dass es im folgenden Jahr „vielleicht“ auch eine gedruckte Version geben wird.)
Trotzdem ist dies unbedingt eine gute Nachricht!
Frank Göhre und Alf Mayer portraitieren den Krimi-Klassiker Ed McBain alias Evan Hunter, der 1926 als Salvatore Albert Lombino in New York zu Welt kam. Ab 1956 schrieb er fünf Jahrzehnte lang insgesamt 55 Romane über ein realistisch gezeichnetes Polizeirevier in einer fiktiven Stadt. Fiktiv war die Stadt deshalb, damit der Autor nicht ständig die New Yorker Topografie recherchieren mußte.
Der heutige Betrachter fühlt sich an David Simons Arbeiten wie „The Wire“ erinnert. Vor ihm entfaltet sich das Sittenbild einer ohnehin rettungslos auf den Hund gekommenen Großstadt, die zügig immer weiter verrottet. Polizistenmorde, Bandenkriege und herumliegende aufgeschlitzte Matratzen sind an der Tagesordnung, „die klassischen »7 Todsünden«: Eitelkeit, Habgier, Wollust, Rachsucht, Maßlosigkeit, Eifersucht und Ignoranz“, wie uns der Klappentext schon mal verrät.

Autor Frank Göhre, Schauspieler und Musiker Gustav Peter Wöhler und Journalist Alf Mayer bei der Release-Lesung des E-Books im „Birdland“, Hamburg. (Im Hintergrund spielt das Buggy-Braune-Trio.)

Bereits seit seinem Debütroman „Die Saat der Gewalt“ und dessen Verfilmung war McBain ein großer Name. Trotzdem war es ziemlich aufregend für ihn, vom „Master of Suspense“ für die Mitarbeit an einem Drehbuch engagiert zu werden. Davon handelt unsere kleine Leseprobe:

Die Anfrage, das Drehbuch für „Die Vögel“ zu schreiben, kam per Telefon aus Alfred Hitchcocks Büro. Evan Hunter gab an, die Erzählung von Daphne Du Maurier erst lesen zu müssen, bevor er zusagen könne. In Wirklichkeit, schreibt er in den Erinnerungen, hätte er „Jaaa!“gesagt, wenn es um das Telefonbuch der Bronx gegangen wäre.
Du Mauriers Erzählung handelte von einem Farmer aus Cornwall und seiner Frau, keine einzige Zeile Dialog im Buch, zum Schluss dringen Vögel durch den Kamin in das Bauernhaus ein. – Aus, Ende der Story.
Hitchcock rief noch am selben Tag persönlich an. In England wolle er auf keinen Fall wieder arbeiten und er wolle er keinen dämlichen Bauern mit Frau als handelnde Personen. „Also vergessen Sie die Geschichte komplett, die einzigen Elemente, die wir verwenden wollen“ – die Wir! -, klingelte es deutlich in McBains Ohren -, „die einzigen Elemente, die wir verwenden wollen, sind der Titel und die Sache, dass Vögel Menschen angreifen. Alles andere erfinden wir neu. Wann können Sie kommen?“
Für die Dreharbeiten der Verfilmung von Evan Hunters Ehe-Roman „Fremde, wenn wir uns begegnen“ hatte sein Agent ein Haus in Santa Monica mit ausgehandelt, Terrasse zum Pazifik. Lediglich einmal pro Woche musste Hunter sich bei Columbia mit dem Regisseur und den Hauptdarstellern Kim Novak und Kirk Douglas treffen.

Der Vertrag für die „Die Vögel“ sah mindestens sieben Wochen Arbeit vor, Hitch veranschlagte drei bis vier Monate für das Projekt und riet Hunter, Frau und Kinder mit an die Westküste zu bringen. Als Wochenlohn stand eine Gage von 5.000 Dollar im Vertrag, damals ein kleines Vermögen.
Die Paramount-Büros lagen auf der Marathon Street in L.A., nach einem ersten legeren Auftritt, den er sich bei anderen vom Studio beschäftigten Autoren abgeschaut hatte, wurde Evan Hunter von Hitchcocks Assistentin gebeten, besser angezogen zur Arbeit zu erscheinen. Künftig also waren es Anzug und Krawatte.

Gleich in der ersten Woche schoss Hitch zwei Ideen ab, die sein Autor mitgebracht hatte. Die eine war ein noch einzubauender Mord, die zweite war eine neue Lehrerin am Ort, nach deren Ankunft die unerklärlichen Vogelangriffe beginnen. Hitch aber wollte keine Lehrerin als Hauptperson, sein Sinn stand nach Gehobenerem, nach etwas mit Glamour. Nach jemandem wie – „Ja, wie Grace, natürlich“, meinte Hitch mit einem Seufzer. „Aber sie ist jetzt in Monaco und eine Prinzessin. Gary nehmen wir für die männliche Rolle, was immer seine Figur zu tun bekommen wird. Aber warum sollte ich Gary fünfzig Prozent des Films abgeben? Die einzigen Stars sind die Vögel und ich.“ Im Nachsatz setzte er hinzu: „Und natürlich Sie, Evan.“

Bis November dachten sie noch an Grace Kelly und Cary Grant als Hauptdarsteller. Dann wurden daraus ‚Tippi‘ Hedren und Rod Taylor.
Viel Zeit nahm es in Anspruch, „The Girl“, das Mädchen, zu definieren, Hollywood-Speak für die weibliche Hauptfigur, die für Hitch am besten blond war, „weil nichts so sehr wie Blond die Unschuld verkörpert, man auf Blond die Blutspitzer einfach am besten sieht“. Der tough-guy-Autor aus New York lernte in Los Angeles eine neue Form von Hartgesotten und Zynismus kennen. Dazu noch eine weitere Qualität, bald typisch werdende McBain-Qualität. Obwohl in den Romanen vom 87. Polizeirevier ein gelegentlich sehr schräger Humor herrsche und gewiss auch weiter herrschen werde, schreibt Evan Hunter in seinen Erinnerungen, sei er damals, 1961, nicht gerade für seine Spaßhaftigkeit bekannt gewesen. Bei Hitchcock habe er gelernt, welch ein wunderbares Vehikel eine Screwball-Comedy für das Geschichten erzählen sein könne, jedoch einen besonderen Schreibstil verlange und voraussetze, dass der Humor direkt aus der Situation kommen müsse. Am besten entstehe er aus den unschuldigen Äußerungen von Menschen. McBain realisierte das, keine 35 Jahre alt, jede Woche frische 5.000 Dollar auf dem Konto.

Die Monate in Los Angeles waren Lehrstunden fürs Leben. Sie halfen entscheidend mit, aus Evan Hunter und vor allem aus Ed McBain diesen so ausgefuchsten und so scheinbar spielerisch mühelos daherkommenden Autor zu machen, der sich mit spürbarer Schaffenslust an immer wieder neuen Herausforderungen beweisen würde.

________________
* soeben erschienen im CulturBooks Verlag

Der Beitrag Angst und Schrecken in Isola erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

Der folgende Text ist ein feiner kleiner Schauspiel-Monolog, weshalb er in dieser Reihe präsentiert wird. Er stammt von Ed McBain, dessen Leben und Werk in einem brandneuen E-Book* gewürdigt wird: „Cops in the City. Ed McBain und das 87. Polizeirevier. Ein Report.“ von Frank Göhre und Alf Mayer. Freundlicherweise darf ich ihn daraus zitieren:

Ein Geständnis

„Den ganzen Film über hat sie hinter mir geredet. Die einzelnen Rollen angesagt. Ach, guck mal, da ist der Ehemann! Ach, guck mal, jetzt kommt der Freund rein! Huh, da ist ein Löwe! Huh, sogar zwei! Dann die Schauplätze. Das ist ihre Farm. Jetzt sind sie im Dschungel. Das ist die Praxis des Arztes. Er ist der Arzt. Vorabkommentare zur Handlung. Bestimmt schläft sie mit ihm. Bestimmt findet der Mann es raus. An einer Stelle, als der Arzt sagte: ‚Sie haben Syphilis‘, sagte die Frau hinter mir: ‚Sie hat was?‘
Ich habe mich umgedreht und gesagt: ‚Sie hat Syphilis, Madame!‘
Und sie hat gesagt: ‚Kümmern Sie sich um Ihre eigenen Angelegenheiten, ich habe mit meinem Mann gesprochen.‘
Ich habe mir weiter den Film angesehen – habe es versucht. Die Frau hat gesagt: ‚Egal, was es ist, ich glaube, sie hat es von ihrem Mann.‘
Den ganzen Film über habe ich mich beherrscht, habe das ständige Geschwätz über mich ergehen lassen.
Dann, gegen Ende des Films, konnte ich es nicht länger ertragen. Da ist eine lange Grabrede, Meryl Streep liest so ein hübsches Gedicht vor, und dann entfernt sie sich vom Grab und blickt in die Ferne, und wir wissen, was sie in diesem Augenblick empfindet, und die Frau hinter mir sagt: ‚Die Frau bei dem Ehemann – das ist die reiche Erbin, die er geheiratet hat‘. Ich habe mich umgedreht und gesagt: ‚Madame, wenn Sie reden wollen, warum bleiben Sie dann nicht zu Hause und sehen fern?‘ Sie hat erwidert: ‚Ich habe Ihnen doch gesagt, Sie sollen sich um Ihre eigenen Angelegenheiten kümmern!‘
Und ich habe gesagt: ‚Das hier ist meine Angelegenheit. Ich habe für diesen Platz bezahlt.‘ Und sie hat gesagt: ‚Dann bleiben Sie auf dem Platz sitzen und halten den Mund.‘
Und da habe ich sie erschossen.“

________________
* erschienen im CulturBooks Verlag

Der Beitrag Die wiedergefundene Textstelle (25): Geständnis eines Filmliebhabers erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..