Supergirl
DC-Superhelden-Abenteuer von Craig Gillespie

Kara Zor-El alias Supergirl (Milly Alcock) feiert ihren 21. Geburtstag mit einem Roadtrip – und zwar zusammen mit ihrem Hund Krypto quer durch die Galaxis. Abstand zur Erde ist ihr eigentlich ganz recht, denn dort steht sie sowieso nur im Schatten ihres Cousins Superman (David Corenswet). Außerdem stammen die beiden zwar vom selben Planeten, werden jedoch von den Gespenstern der untergegangenen Heimat ganz unterschiedlich heimgesucht. Während Superman bereits als Baby auf der Erde gelandet ist, musste seine Cousine mit eigenen Augen ansehen, wie Krypton in Schutt und Asche gelegt wurde. Jedenfalls bleiben sie und Krypto nicht lange allein: sie geraten an die kleine Schwertträgerin Ruthye Marye Knoll (Eve Ridley), die wiederum den Tod ihres Vaters rächen will. Eine neue, weitaus größere Bedrohung in Gestalt von Krem of the Yellow Hills (Matthias Schoenaerts) schweißt sie zum Team zusammen. DC-Schlagetot Lobo (Jason Momoa) ist etwas aus dem Leim gegangen, darf aber als komische Nebenrolle mitmischen …

Das DC Extended Universe geht in die nächste Runde – und Marvel-Überläufer James Gunn passt auf, dass es nicht zu viele Überraschungen gibt. Torben Sterner hat für den heutigen Podcast dennoch ein paar aufgespürt:

https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/supergirl

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Was der dritte Teil der auf fünf überlange Filme angelegten Avatar-Saga taugt und wie gut man sich mit dem Stoff auskennen muss, um ihn überhaupt zu verstehen, ob es nicht vielleicht sogar ratsam ist, ihn sich einfach unvorbelastet anzuschauen, darüber spreche ich mit Volker Robrahn und Torben Sterner:

https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/avatar-fire-and-ash-aktuelle-filmkritik

AVATAR: FIRE AND ASH
Fantasy-Drama von James Cameron

In seinem neuen Leben ist der ehemalige Marine Jake Sully der Anführer der Omaticaya. Er und Neytiri trauern um ihren verstorbenen Erstgeborenen, während ihr überlebender Sohn Lo’ak sich die Schuld an der Katastrophe gibt. Als es gelingt, ihren Ziehson, den Menschenjungen Spider, von seiner Atemmaske zu befreien und die Luft von Pandora atmen zu lassen, interessiert sich das Militär dafür, wie sie das geschafft haben und will ihn entführen. Um General Frances Ardmore bei ihren Eroberungsplänen zu unterstützen, verbündet sich Colonel Quaritch mit der Schamanin Varang, Herrin des Asche-Clans Mangkwan und schlimmsten Feindin der Omaticaya.

Sigourney Weaver, Sam Worthington, Stephen Lang, CCH Pounder, Kate Winslet und viele andere agieren unkenntlich vor atemberaubender, wenn auch fiktiver Naturkulisse.

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Die 12 Campbell’schen Stufen der Heldenreise

1. Station: Die gewohnte Welt

Die Geschichte beginnt normalerweise in der vertrauten Umgebung des Helden, die entweder feindselig-bedrückend oder schlicht langweilig ist. (So wie die Wüstenfarm auf dem Planeten Tatooine bei „Star Wars“). Der Held ist so unscheinbar wie unzufrieden und ahnt nichts von seiner Vorbestimmung (genau wie Balthasar Bux in Michael Endes „unendlicher Geschichte“).

2. Station: Der Ruf des Abenteuers

Der „Herold“, eine der archetypischen Figuren der Heldenreise, tritt auf: ein Bote des Abenteuers (bei Harry Potter ist es der Halbriese Hagrid, der bei der Pflegefamilie hereinplatzt und dem Waisenjungen etwas Überraschendes mitzuteilen hat). Er gibt dem Helden einen Anlass, seine Lebensführung in Frage zu stellen.

3. Station: Die Weigerung

Um es ein wenig spannend zu machen, weist der Held zunächst den Ruf des Herolds zurück. Doch ihn befällt eine Zug-Unruhe.

4. Station: Begegnung mit dem Mentor

Ein bärtiger, alter, weiser (weißer) Mann tritt auf und bekräftigt die Botschaft des Herolds mit väterlichen Gesten der Mahnung und Aufmunterung. Er ist ein Haudegen im Ruhestand, der dem zukünftigen Helden mit seinem Rat zur Seite stehen wird (wie Mr. Miyagi in „Karate Kid“).

5. Station: Das Überschreiten der ersten Schwelle

Noch ist der Held nicht überzeugt, sich aufzumachen. Doch ein tragisches Ereignis – Massaker, Tötung der Familie, Verwüstung des Dorfes … – gibt ihm den entscheidenden Antrieb. Der Verursacher dieser Katastrophe kann bereits der Bösewicht sein, zu den nun zu Felde gezogen wird, um Rache zu üben und weitere Untaten zu verhindern.

6. Station: Bewährungsproben, Verbündete und Feinde

Zu Beginn des Zweiten Akts beginnt die eigentliche Reise / Queste / Aventure. Der Held wird von der rauen Welt da draußen eingeschüchtert. Die unverzichtbaren Archetypen treten auf: die komischen Nebenrollen, die vom wenig amüsanten Naturell des notorisch grundanständigen Helden ablenken, indem sie unentwegt irgendwelche lustigen Sachen raushauen. (Nur „Schnuffi der Staubsauger“ schafft es ohne quasselnde Sidekicks. Es sei denn, wir rechnen seinen Freund, den kleinen Schraubenschlüssel, in diese Kategorie. Aber ist ja immer dabei und meistens still und gut verstaut.) Häufig wird auch ein Hilfs-Bösewicht eingeführt, mit dem wir uns herumschlagen können, ohne den geheimnisvollen Endboss zu frühzeitig preiszugeben.

7. Station: Das Vordringen zur tiefsten Höhle

Der Held hat sich zum ersten Mal bewährt. Jetzt soll es in die Höhle des Löwen und dem Bösen an den Kragen gehen. (Zum Beispiel zum Todesstern. Hin und wieder wird auch der irrwitzige Gebäudekomplex des stinkend reichen, aber genialen Bond-Bösewichts genannt. Doch das trifft es nicht. James Bond ist auf keiner Helden-, sondern auf einer Dienstreise. Er wird sich nicht entwickeln und weder eine Läuterung noch die Initiation erfahren, auf die der werdende junge Held hinarbeitet.) Nur mit Hilfe seiner Verbündeten kann der Held die unzähligen Gefahren in dieser „tiefsten Höhle“ überwinden: Feinde. Fallen. Rätsel. Action. Explosionen. Feuergefechte.

8. Station: Die entscheidende Prüfung

Es wird richtig bedrohlich und lebensgefährlich, geht aber notwendigerweise gut aus. Eventuell kommt ein Teammitglied der Guten zu Schaden und erinnert uns an den Ernst der Lage.

9. Station: Die Belohnung oder: Das Ergreifen des Schwerts

Der Held erringt einen symbolträchtigen / zauberwirksamen Gegenstand bzw. nach sagenhaftem Vorbild die Waffe, die er auf dem Titelblatt schon in der Hand hält: ein mächtiges Schwert. Noch kommt es nicht zum entscheidenden Kampf, doch das nötige Wissen um die Schwachstelle des Gegners – oder um die eigene Bestimmung – wird erworben.

10. Station: Der Rückzug

Der Held kann nach einer ersten Niederlage aus dem Reich seines Feindes entkommen. Er hat dazugelernt, ist an seinen Aufgaben gewachsen. Sein altes Ich ist gestorben. Nichts wird mehr sein wie zuvor. Er ist gerüstet für den Showdown.

11. Station: Die Auferstehung

Der Held greift wieder an. Der zuvor als ungemein mächtig geschilderte Bösewicht (zum Beispiel Skeletor in der angenehm ironischen Saga um die „Masters Of The Universe“) macht gegen seinen nunmehr zum Messias herangeschwollenen Herausforderer keinen Stich mehr und geht kläglich unter.

12. Station: Die Rückkehr mit dem Elixier

Die triumphale Rückkehr in die Heimat wird begleitet von Jubel und Partystimmung.

Das Muster der Heldenreise wird nirgends so streng und offensichtlich eingehalten wie in Animationsfilmen. Hier wird die anfängliche Loslösung aus dem zuvor geführten Leben als Verlust definiert, den es wieder herzustellen gilt: die Rückkehr nach Hause, die Wiedervereinigung mit der Familie.

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Happy End
siehe https://blog.montyarnold.com/2023/10/25/23888/

Healing Fiction
siehe https://blog.montyarnold.com/2025/09/30/28790/

Heldenreise
siehe https://blog.montyarnold.com/2025/02/27/27470/

Heist Movie
Krimi, in dessen Mittelpunkt Planung und Ausführung eines Raubüberfalls (engl. „Heist“) stehen. Auch die Zusammenstellung des Spezialistenteams ist ein wichtiger Teil des Vergnügens. Begründet wurde die Gattung in Frankreich („Rififi“*, 1955, und Nachfolger), hinzugekommen sind amerikanische Erfolge wie „Reservoir Dogs“ (1992) oder „Heat“ (1995).

Historienfilm
siehe https://blog.montyarnold.com/2022/01/31/19882/

Horizontales Erzählen
Klassische TV-Serien erzählten gern angeschlossene Abenteuer. Das erleichterte dem Publikum das nachträgliche Einsteigen. Es war auch gut fürs Marketing, da Sender, die die Serie einkauften, Folgen weglassen oder bei Wiederholungen die Reihenfolge ändern konnten. (Bei Sitcoms und Cartoons ist das immer noch möglich.) Diese Struktur bezeichnet man heute als „vertikales Erzählen“ – und freut sich darüber, dass moderne Serien „horizontal“ erzählt werden: der gesamte Staffelverlauf wird für dramatische und charakterliche Entwicklungen genutzt. Die Episoden bauen aufeinander auf und fügen sich – wie bei „Breaking Bad“ (2008-13) – zu einer großen Geschichte.
Ungerechterweise wird HBO heute als Gründungssender dieses Verfahrens und „Die Sopranos“ (1999-2007) als erstes Beispiel dafür angesehen. (Siehe dazu auch ->Cliffhanger und ->Soap.)

Idiot Box
siehe https://blog.montyarnold.com/2024/03/19/24921/

Indiefilm
= Film, der abseits der großen Studios entsteht und unabhängig finanziert wird. Solche Filme sind eher von der Vision eines Autors getrieben als von den Vorgaben des Marketings. Mit ihnen verbindet man spezielle Themen und Botschaften, die im Mainstream nicht zu realisieren wären.
Dass solche Befürchtungen unbegründet sein können, bewies „Pulp Fiction“ (1994). Auch „500 Days Of Summer“ (2009) und „Donnie Darko“ (2001) fanden ein großes Publikum.Zur kleinen wenn auch längeren Schwester des Indiefilms, der Indieserie, siehe dazu https://blog.montyarnold.com/2015/06/12/die-seriale-1/ und die folgenden Beiträge.

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* Siehe dazu https://blog.montyarnold.com/2016/03/31/4742/

Der Beitrag Medienlexikon – Film und Fernsehen (Hap-Ind) erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

Wolfgang Hohlbein ist einer der erfolgreichsten deutschen Schriftsteller überhaupt. Seine 200 Romane haben sich mehr als 43 Millionen mal verkauft. Ein solcher Output ist auch dann noch imposant, wenn man weiß, dass sein zentrales Genre die Fantasy ist.
Kürzlich versprach uns der Kultursender arte in einer zweiteiligen Doku „Die Geschichte der Fantasy“. Das war eine Mogelpackung, denn Geschichtliches erfuhr man hier nicht. Nachdem zu Beginn beider Teile der Hinweis gefallen ist, dass sich schon die Menschen der Antike gern Geschichten aus dem Reich des Übernatürlichen erzählt hätten, startet der übliche Mischmasch aus Filmclips und Statements von Betroffenen und Beteiligten. Sie erklingen in austauschbarer Reihenfolge und dauern nie länger als wenige Sekunden. Immer wieder wird uns erklärt, was der Begriff „Fantasy“ als Medien- und Massenphänomen heute bedeutet: alles kann passieren, jeder kommt drin vor – du auch!
Weder gibt es in dieser Sendung so etwas wie eine Chronologie, noch wird auf die Entwicklung der Literaturgattung eingegangen, die die Grundlage heutiger Rollenspiel-, Film- und Serienerfolge sowie einer immensen nicht-politischen Jugendkultur bildet. Die Säulen der Gattung – allen voran „Der Herr der Ringe“ und „Conan“ in früheren Zeiten sowie „Harry Potter“ und „Das Lied von Eis und Feuer“ („Game Of Thrones“) in jüngeren – werden zwischendurch regelmäßig aufgerufen, um den Eindruck einer hohen Durchschnittsqualität zu erwecken.

Den roten Faden des Zweiteilers bildet der Besuch einer Illustratorin im Heim von Wolfgang Hohlbein und die Grundregeln, die er ihr und uns verrät: dass der Held immer wieder Steine in den Weg gelegt bekommt, dass dieser Held bei einem Autor wie ihm auch mal Fehler machen darf (wie im Leben …), dass er erfreulicherweise überlebt und dass der Kampf Gut gegen Böse gerade wieder besonders aktuell ist. Auch bei der Erschaffung seiner Welten macht der Autor „gar keine großen Experimente“.

Mit anderen Worten: alles ist doch letztlich genau wie bei uns selbst. (Dieser Überlegung folgend könnte man auch Romane darüber schreiben, dass jemand viermal täglich aufs Klo muss und sich in schwachen Stunden davor drückt, den Müll runterzutragen – solange er spitze Ohren und ein paar drollige Monsterfreunde hat.) Für die immergleiche Geschichte von einem das auszog, das Fürchten zu lernen und der nach episodischen Begegnungen mit vielen Feinden und einem Mentor wieder nach Hause darf, hat sich in den letzten Jahren der Kitschbegriff „Heldenreise“ durchgesetzt.
Herman Weigel, Drehbuchautor der „Unendlichen Geschichte“, ist die einzige kritische Stimme der Sendung: „Ich glaube, die ‚Heldenreisre‘ ist das größte Unglück der Fantasy-Literatur und des Fantasy-Films überhaupt. Jeder Leser, jeder Zuschauer kennt alle Wendungen im Schlaf. Diese Einfallslosigkeit schreit einen schon in der ersten Minute an!“
Doch der Ausdruck erfüllt seinen Zweck. Er täuscht Außenstehenden vor, man müsse (mindestens) ein Buch gelesen haben, um so etwas schreiben zu können. Fans wissen es besser: das muss man nicht. Das Konzept der „Heldenreise“ ist das, was jedem halbwegs gesunden Kind von selbst einfällt, wenn es sich beim Spielen zum ersten Mal auf eine längere Geschichte einlässt. Fantasy verströmt diesen behaglichen Duft von „Das kannste auch!“ Das ist das Geheimnis ihres Erfolges. Und es ist ja nicht einmal gelogen.

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