Onkel Dagobert ist entsetzt, als man ihm nach einem Gesundheitscheck eine Unmenge Medikamente verschreibt. Der Arzt erzählt ihm von einem antiken Allheilmittel – und Dagobert hört die Kasse klingeln. Er besucht Onkel Primus, den Gelehrten der Familie, der tatsächlich das Rezept für dieses Wundermittel in seinen Unterlagen findet. Doch Dagoberts Freude währt nur kurz: die Liste verlangt nach haarsträubenden Zutaten wie Drachenblut, Wolfsmilch und zerstoßenen Schusternägeln. Er lässt seine Neffen Gustav und Donald in einen Wettbewerb treten: wer die geheimnisvollen Zutaten als erster auftreibt, dem winkt eine Belohnung.
Gustav kommt sein unverschämtes Glück zu Hilfe, Donald hofft auf ein paar kluge Ratschläge aus dem Pfadfinderhandbuch, doch Tick, Trick und Track sind ins Skilager gefahren. Donald macht sich auf den Weg in die Berge, wo er in eine Lawine gerät …

„Medizinische Missverständnisse“ stammt aus der italienischen Produktion, mit der wir deutschen Leser durch die Taschenbücher besonders gut vertraut sind, ohne sie übermäßig zu schätzen; sie steht immer im Schatten des amerikanischen Repertoires, vor allem der Arbeiten von Carl Barks, des wichtigsten und erfindungsreichsten Donald-Duck-Zeichners. Diese Geschichte wurde von Massimo De Vita (*29.5.1941) gezeichnet, dessen eleganter und lebendiger Strich der Könnerschaft des großen Vorbildes (zumindest in seinen besten Zeiten) in vielerlei Hinsicht am ebenbürtigsten ist. (Was den stilistischen Wagemut betrifft, wird er von Kollegen wie Scarpa* oder Bottaro** durchaus noch übertroffen.) Inhaltlich wird das Konzept der großen Barks’schen Reiseabenteuer variiert: allerdings schlagen sich die Helden getrennt durch, und wo es sonst hinaus geht auf hohe See, wird Donald hier vom alpinen Pauschaltourismus herausgefordert.

„Medizinische Missverständnisse“ macht Lust (aber wenig Hoffnung) auf die Veröffentlichung einer systematischen Buchreihe mit den italienischen Großmeistern wie es sie bei Carl Barks schon in verschiedenen Variationen gegeben hat. Ein solches Unterfangen scheitert bereits daran, dass man sich auf die Auswahl der gewürdigten Zeichner (und deren bester Geschichten) schwerlich einigen könnte. Und dass niemand zugeben würde, dass die besten Zeiten zwischen 40 und 60 Jahre zurückliegen.
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* Siehe dazu https://blog.montyarnold.com/2019/02/21/26-donald-und-die-krebse-in-burgunder/
** Siehe dazu https://blog.montyarnold.com/2018/02/06/die-schoensten-comics-die-ich-kenne-20-stadt-in-hypnose/

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Der notorisch klamme Donald ist eben dabei auf seinen Onkel Dettmer zu schimpfen, Chefredakteur des gutgehenden Revolverblattes „Der rasende Kurier“, als ihn dieser anruft und zu seinem Reporter macht. Donald fühlt sich geschmeichelt und stürzt sich voller Elan in seinen ersten Auftrag: die Beschattung eines Kochs aus Balkanien. Dettmers journalistische Spürnase sagt ihm, dass mit diesem Burschen etwas nicht stimmen müsse, und so reist Donald nach Balkanien, wo sich die Mitglieder des lokalen Kochzirkels treffen. Er verschläft die Landung und erwacht unsanft auf dem Rückflug nach Entenhausen. Zum Glück ist auch der mysteriöse Herr an Bord. Donald verfolgt ihn nach der Landung in eine Konditorei, wo sich der Fremde mit seinen geliebten Honigbonbons eindecken will. Vor Donalds Nase wird der Mann entführt. Donald folgt dem Wagen der Gangster in einer Taxe und filmt das Fluchtfahrzeug – das sich nach längerer Fahrt in ein Flugzeug verwandelt und entkommt.
Onkel Dettmer ist dennoch begeistert von der Ausbeute seines Nachwuchsreporters. Doch nun fängt die Suche nach der Wahrheit erst an. Entgegen dem Verbot ihres Onkels, der sich die Butter nicht vom Brot nehmen lassen will, ermitteln auch Tick, Trick und Track in der Sache – zum Glück …

„Walt Disneys Lustige Taschenbücher“ erschienen ab 1967 (zunächst vierteljährlich) und bezogen ihr Material aus „Topolino“, ihrem italienischen Vorläufer, der bereits seit 18 Jahren existierte. So konnte man in den ersten Jahren aus dem Vollen Schöpfen, und meine Generation kam in den Genuss dieser beglückenden Ausbeute. Das Buchkonzept wurde von einer Klassiker-Ausgabe mit Nachdrucken aus dem „Topolino“ übernommen: die Verbindung der Geschichten mit einer Rahmenhandlung* und der Wechsel von schwarzweißen und bunten Doppelseiten. Im Verhältnis 2:3 handelten sie entweder von Micky Maus und Co. oder von den Ducks.
Die deutsche Nr. 36 war eine besonders spannende Ausgabe mit vier etwas längeren Donald-Abenteuern. Darin fand sich z.B. auch „Der mysteriöse Mister Moster“, der dem guten Onkel Walt sicherlich zu verstörend gewesen wäre (und uns jugendlichen Lesern besondere Freude machte). „Donald und die Krebse in Burgunder“ bringt das oft absolvierte und selten so geglückte Kunststück fertig, auf knapp 50 Seiten eine abendfüllende verwickelte Handlung vorzutäuschen. Szenario und Zeichnungen stammen vom frühen Romano Scarpa, einem herausragenden Talent im lange ungenannten Ensemble der italienischen Walt-Disney-Zeichner. Der Strich ist noch recht burschikos, nicht so fließend und elegant wie in seiner Hochphase, doch dieser Krimi bleibt eine seiner Glanzleistungen.
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* Vorgeschichte und Rahmenhandlung oblagen einem Künstler, der unter https://blog.montyarnold.com/2018/05/26/10485/ kritisch gewürdigt wird.

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Wenn in seinen Comics Großaufnahmen zu sehen sind, sind sie in aller Regel per Fotokopie vergrößert, was man am kräftigeren Strich erkennen kann. Dies ist eine nicht vergrößerte Detail-Abbildung, bei der Ralf mit einem anderen Arbeitsgerät experimentiert hat.

Bei dieser Bilderfolge muss ich an ein Gedicht denken, das Elfriede Jelinek einem ihrer Romane als Motto vorangestellt hat: „Tief in versenktem Raume / trank ich vom Freund … als ich zum Tag mich wandte, / war bis zum fernsten Saume / kein Ding, das ich noch kannte – / die Herde war entrückt, mit der ich rannte.“ Es handelt sich um eine Strophe aus dem „Geistlichen Gesang“ des Johannes vom Kreuz.

Copyright by Ralf König

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Je nach Zählweise fand soeben im Kölner „Theater 509“ im Kölner „Bürgerhaus Stollwerck“ der 10. bzw. 12. Comic-Talk statt, wie stets moderiert von Hella von Sinnen, die offen zugibt, erst recht spät zur Comic-Kennerin mutiert zu sein. Nach der unbefangenen Lektüre „Lustiger Taschenbücher“, die damals zum Standardprogramm so vieler Kindheiten gehörte, verschwand die Neunte Kunst wieder aus Hellas Leben, bis sie vor einigen Jahren durch einschlägige Moderationstätigkeiten wieder an sie herangeführt wurde. Unterdessen sind die Comichefte aus unserem Blätterwald verschwunden. An ihre Stelle sind längere Geschichten für ein reiferes Publikum getreten, die Graphic Novels. Und die haben in Hella von Sinnen eine begeisterte Leserin und Botschafterin gefunden.
Klassiker wie der kürzlich im Talk behandelte „Valerian und Veronique“ oder der diesmal mit „Schatten auf dem Grab“ präsentierte Richard Corben* sind also noch Neuentdeckungen für sie, ebenso „Spirou und Fantasio“, die nun erstmals ein deutsches Abenteuer erleben.

Bremst bekanntlich auch für Männer: Hella von Sinnen mit Zuschauer Ralf König.
Es war eine immens amüsante Ausgabe der Talkreihe. Obwohl sich die Runde letztlich in vielem einig war – „Am liebsten mag ich Monster“ sei großartig bis genial, das arg an Sempé orientierte Kinderbuch „Toni. Und alles nur wegen Renato Flash“ von Philip Waechter, dem Sohn des großen F. K., sei insgesamt zu betulich … – flackerte die zunehmende Bereitschaft auf, auch mal draufzuhauen. Stammteilnehmer und Comic-Händler Volker Robrahn wird immer deutlicher, wenn ihm etwas gegen den Strich geht. Der Szenarist Benjamin von Eckartsberg (vor allem im französischsprachigen Ausland erfolgreich mit „Gung Ho“) sagte viel wunderbar Sachliches und Einleuchtendes – rügte etwa „faules Schreiben“ – und die in diesen Tagen als Comedienne durchstartende Helene Bockhorst legte uns alle mit ihren hintersinnig unterspickten Mutterwitz in Schutt und Asche – unabhängig davon, ob sie tadelte oder pries. Ehrensache, dass der artige Feelgood-Künstler Flix mit seinem „Spirou in Berlin“ auch in dieser Runde weder Begeisterung noch Widerspruch erregte.

Dass sich alle Teilnehmer so gut in das teilweise sehr umfangreiche Material eingelesen hatten, gab dem Gespräch eine zusätzliche Herzensgüte – ist aber leider nicht immer möglich. Ein dreibändiger Comic einer früheren Sendung war in seiner fotorealistischen Könnerschaft so lähmend, dass ihn niemand vollständig lesen mochte**, und ein Gesprächsteilnehmer der vorletzten Ausgabe, der persönlich ganz zauberhafte Rapper Eko Fresh, gab auf Hellas Nachfrage unbekümmert zu, keinen einzigen der besprochenen Bände gelesen zu haben.
Wie gesagt: diesmal herrschte helles Entzücken!

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* Siehe dazu https://blog.montyarnold.com/2018/07/14/ein-laechelnder-spuk-aus-der-vergangenheit/
** Siehe dazu https://blog.montyarnold.com/2017/06/29/second-hand-nightmares/

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Als die ersten Bände von „Walt Disneys Lustige Taschenbüchern“ erschienen, wurde aus den Namen der Zeichner und Autoren noch ein Geheimnis gemacht. Das sollte der unverwüstlichen Legende Vorschub leisten, „ein einzelner Mensch“ (in diesem Falle Walt Disney) habe all diese Comics selber hergestellt.
Bis auf eine Handvoll klassischer Carl–Barks-Geschichten stammten sämtliche Beiträge in den Taschenbüchern von fähigen italienischen Künstlern. Die meisten meiner Mitschüler, mit denen ich damals die Bücher tauschte, erkannten keinen stilistischen Unterschied zwischen ihnen. Nur der (ebenfalls ungenannte) Giuseppe Perego bildete eine Ausnahme. Er fiel den meisten auf den ersten Blick als „dieser miese Zeichner“ auf, und in der Tat wirken seine drei- bis sechsseitigen Überbrückungen zwischen den eigentlichen Abenteuern, als habe sie ein hilfreicher Leser unverlangt eingesandt. Perego erkennt man z.B. daran, dass er keine offenen Schnäbel zeichnen kann, was in einer Serie um sprechende Enten durchaus problematisch ist. Dennoch durfte er hin und wieder auch Beiträge fürs Hauptprogramm herstellen und häufig sogar die LTB-Cover (die Matthias Hofmann im Jubiläumsband „Eine Retrospektive“ zum 50. Geburtstag der LTB-Reihe „eher spartanisch“ nannte) und Rückseiten gestalten. Er wurde auch bemüht, wenn einzelbildweise Retuschen an den Comics vorgenommen wurden, falls dem Verlag eine Szene zu drastisch erschien.

Bei seinen Füll-Erzählungen (die die Illusion einer zusammenhängenden Geschichte von Taschenbuchlänge erzeugen sollten) hatte Perego ein Problem, das seinen Kollegen erspart blieb: er musste hin und wieder die Figuren in den gleichen Dekorationen auftreten lassen, in denen sie davor oder danach aus anderer Feder zu sehen waren. In Band Nr. 13 „Micky in Gefahr“ (erschienen im September 1970 und übersetzt von Gudrun Penndorf) kopiert er sogar komplette Panels, was uns in die Lage versetzt, das Faszinosum seines herausragenden Stils zu studieren. Auf Seite 75 gibt es zwei von Perego gezeichnete Rückblenden ins soeben auserzählte Abenteuer „Der Mann aus Ping-Pong“ von Romano Scarpa, auf denen sein Strich sogleich (vorübergehend) etwas sicherer wird. (Seltsamerweise sind schon auf der vorigen Seite vier Panels aus „Der Mann aus Ping-Pong“ wiederholt worden, diesmal aber in Scarpas Original). Auf Seite 76 schließlich marschiert Micky Maus rechts unten aus dem Bild (Kopie), um auf der gegenüberliegenden Seite in der exakt gleichen Pose wieder aufzutauchen (Original), im ersten Panel des Abenteuers „Micky und der hypnotische Kreisel“, ebenfalls von Romano Scarpa.

Das verlagsinterne Ab- bzw. Neuzeichnen hat in einem völlig anderen Genre seit mehr als 50 Jahren Tradition: bei den Marvel Comics. Die Entstehungsgeschichten der Superhelden werden immer wieder in Panels mit blubbernder Umrandung nacherzählt. Dabei werden die Perspektiven mitunter verändert, manchmal geschieht auch eine völlige Neukomposition der Szene. Das erste Beispiel ist bis heute eines der populärsten: die unzähligen Male, die Jack Kirby den Jungfernflug der „Fantastischen Vier“ – bei stetig sich entwickelndem Stil – neu gestaltete.

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Ein Beispiel, das mir in diesem Zusammenhang sehr imponierte, war ein Mickymaus-Abenteuer in einem „Lustigen Taschenbuch“, das mir meine Mutter schenkte, um mich von einem Arztbesuch abzulenken. „Stadt in Hypnose“ hat für ein abendfüllendes Schauerstück um einen Superbösewicht nur 30 Taschenbuchseiten zur Verfügung.*** Die Erzähler entschlossen sich, den zweiten Akt wegzulassen (Micky ermittelt den Ort des Hauptquartieres nicht, sondern geht einfach hin) und dafür den ersten Akt besonders ausführlich zu gestalten (mysteriöse Vorgänge in Entenhausen). Es hat funktioniert: bei meiner ersten Lektüre fiel mir dieser Trick gar nicht auf!

Dieser Trick würde in einer dramatischen Umsetzung nicht funktionieren. Die Ironisierung des Comics (zumal in einem ausdrücklich „lustigen“ Taschenbuch) weckt unsere Bereitschaft, uns auf die knappere Schilderung einzulassen bzw. sie gar nicht unbedingt zu bemerken.
Ich muss an einen Vortrag denken, in dem der Filmkomponist Bruce Broughton erklärte, worin die wesentlichen Unterschiede zwischen der Herstellung eines Soundtracks für einen Real- und für einen Zeichentrickfilm bestehen. Er bat uns, wir mögen uns einen Mann in einem Zimmer vorstellen, der vor dem Haus ein Geräusch hört. Nun geht er schnell zum Fenster, um nachzusehen, Schritt für Schritt. Wäre dieser Mann Schweinchen Dick, würde er nur einen Sekundenbruchteil brauchen, um ans Fenster zu huschen – und die musikalische Untermalung müsste dem entsprechen. Dieser immense Geschwindigkeitsunterschied dürfte dem Verhältnis entsprechen, das wir bei der Übertragung eines „realistischen“ Sujets wie eines Krimis in die komische (die Comic-)Variante beachten müssen.
Dummerweise können wir bei wir bei dieser Übertragung zwar das Tempo anziehen (schneller zum Fenster laufen), müssen uns aber an die 3aktige Struktur halten oder diese wenigstens vortäuschen, wenn unsere Arbeit nicht in die völlige Beliebigkeit abrutschen soll.

Dieser Text ist ein Auszug aus dem Essay „Humor Omnia Vicit“

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* Beispiele hierfür sind die Sketche von Heino Jaeger oder der SWF3-Klassiker „Der Höllentrip bei Feinkost Zipp“. Eine Krimi-Variante ist „Ein Fall für Lt. Karasek“, zu finden ab https://blog.montyarnold.com/2014/10/22/krimi-der-woche-ein-fall-fuer-lt-karasek-4/
** http://www.radiohamburg.de/Programm/Aktionen/2018/Maerz/Neu-Radio-Hamburg-Hoerspielkrimi-Hummel-Hummel-Mord-Mord
*** Siehe dazu https://blog.montyarnold.com/2018/02/06/die-schoensten-comics-die-ich-kenne-20-stadt-in-hypnose/

Der Beitrag 1.2. Die allerkleinste Form – Arbeit am Radiokrimi „Hummel Hummel Mord Mord“ (1) erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

Bekanntlich ist das ein ziemliches Elend mit dem Älterwerden – nicht nur bei Menschen, auch bei Medien. Comics heißen heute Graphic Novels – sie sind erwachsen geworden. An die Stelle der bunten Heftchen unter Schundverdacht ist das seriöse Hardcover getreten, Fotorealismus auf Glanzpapier gilt als Ausweis besonderer zeichnerischer Qualität.
Nun ist mir eine Comic-Reihe im zeitgemäßen Buchformat begegnet, die mich reinewegs entzückt (und bei der das Papier glücklicherweise nicht glänzt).
In der Egmont Comic Collection erscheint seit dem vorigen Jahr eine Buchreihe, in der verschiedene französische Zeichner und Autoren das Figurenensemble um Micky Maus und Donald Duck in neue Abenteuer stürzen. Es sind Retro-Parodien auf ein Entenhausen, dass so nicht mal auf dem Papier je existiert hat und dass uns doch vollkommen vertraut ist. Die Zeichnungen spielen stilsicher mit groben Rasterpunkten, Gilb-Effekten und dem urzeitlichen Micky-Look (oben ohne, rote Hose), lassen aber dem jeweiligen Zeichner jeden Spielraum. Sie sind offensichtliche Produkte unserer selbstreferenziellen Medienwelt, aber dieser Blick von der Meta-Ebene herunter ist zärtlich und nicht – wie üblich – auf Hohn und Zertrümmerung aus.

Wer die Detektivgeschichten um den grundanständigen Mäuserich Herrn Maus aus den „Lustigen Taschenbüchern“ kennt, wird die Anarchie von „Micky’s Craziest Adventures“ (Text: Lewis Trondheim, Zeichnungen: Keramidas) zu schätzen wissen. Der Band „Die jungen Jahre von Micky“ (Text und Zeichnungen: Tebo) ist angekündigt: hier begleiten wir Micky in Rückblenden in den Krieg, den Wilden Westen und den Weltraum. Über all dem liegt eine Schicht der Verklärung, die Mickys Enkel Norbert mit seinem Kindermund immer wieder beiseitefegt.

Auch sonst stimmt einfach alles: Colorierung, Übersetzung, Lettering, Papier. Jetzt fehlt nur noch eine begeisterte Leserschaft, die wahlweise den „Asterix“ bzw. Barks-Reprint bzw. Taschenbuchkrimi kurz beiseitelegt, um sich auf diese(s) Abenteuer einzulassen. Auch ein übergeordneter Titel wäre dem Projekt zu wünschen – er verkürzt den Weg zum Leser ganz erheblich

Die Serie präsentiert sich auf dem 18. Internationalen Comic-Salon Erlangen.

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1. Welches ist der zweite Vorname von Donald Duck?

A   Fauntleroy
B   Marmaduke
C   Mortimer
D   Zachary

2. Wo entstehen die Comics für die „Lustigen Taschenbücher“?

A   USA
B   Holland
C   Belgien
D   Italien

3. Welches ist der letzte abendfüllende Disney-Film, dessen Premiere Walt Disney noch miterlebte?

A   „Mary Poppins“
B   „The Happiest Miilionaire“
C   „Half A Sixpence“
D   „The Jungle Book“

4. Wer lieh der Mickymaus in der Originalfassung die Stimme?

A   Mel Blanc
B   Pinto Colvig
C   Clarence Nash
D   Walt Disney

5. Wer zeichnete die erste Mickymaus?

A   Floyd Gottfredson
B   Dick Huemer
C   Ub Iwerks
D   Walt Disney

6. Welches war der erste große Film- und Gesangsstar, der einem Cartoon-Charakter bei Disney seine Stimme lieh?

A   Nelson Eddy
B   Al Jolson
C   Dick Powell
D   Louis Armstrong

7. Wer hatte als erste(r) regulär die Funktion inne, die „Lustigen Taschenbücher“ zu übersetzen?

A   Dr. Erika Fuchs
B   Wolfgang J. Fuchs
C   Hartmut Huff
D   Gudrun Penndorf

8. Welcher Mythos rankte sich lange um den verstorbenen Walt Disney?

A   Er habe unter Disneyland ein geheimes Tunnelsystem angelegt.
B   Er wäre ein KGB-Spion gewesen.
C   Er hätte sich einfrieren lassen.
D   Er sei gar nicht tot.

9. In welchen Film, der NICHT von Walt Disney stammt, tritt die echte und leibhaftige Mickymaus auf?

A   „Pick A Star“
B   „Hollywood Party“
C   „Hellzapoppin“
D   „Steamboat Bill, jr.“

Auflösung im morgigen Blog

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Schon Thomas Mann hat sein Publikum mit auffallend beknackten Namen irritiert, aber er bekam deswegen keinen Ärger. Die kreativen Köpfe der leichten Unterhaltung wurden hin und wieder wegen der „Dämlichkeit“ ihrer Figurennamen kritisiert, besonders als dieser Kunstgriff in den 70er Jahren überhandnahm. Inzwischen sind viele dieser Knallchargen in den Sprachgebrauch übergegangen.
Aber wer weiß noch, welcher Name wo herkommt bzw. hingehört?

1. Frau Suhrbier
2. Didi Meisenkaiser
3. Herr Müller-Lüdenscheidt
4. Herr Hacker
5. Kuno Knäul
6. Therese Jubelhose
7. Gumbo Fröhn
8. Waldemar Weizenkeim
9. Frau Bröselmeier
10. Herr Halmackenreuther
11. Harry Hirsch
12. Nikodemus Nippel
13. Camillus Muhagel
14. Ingo Klabuster
15. Max Fellrocker (Millionär)
16. Herr Mechoff
17. Susi Sorglos
18. Brandmeister Schlotterhose
19. Igor Kaputnik
20. Frau Semmelhuber
21. Der Indianer Schmutzfuß
22. Trine Giftzahn
23. Herr Bamberger
24. Gurgelhals
25. Wachtmeister Knickebein
26. Oberkellner Patzig
27. Oberkellner Spargelauge
28. Herr Lohse
29. Kasimir Kapuste
30. Oma Feinbein

Schaffen Sie es, diese Figurennamen dem richtigen Kontext zuzuordnen? Es handelt sich um typische bzw. wiederkehrende Archetypen aus Humor-Formaten des Zeitschriften- bzw. Fernseh-Kosmos der „Generation Golf“:

A) MAD – Das vernünftigste Magazin der Welt
B) Micky Maus / Walt Disneys Lustige Taschenbücher
C) Fix und Foxi
D) Loriot
E) Otto
F) Väter der Klamotte
G) Fast wia im richtigen Leben
H) Nonstop Nonsens

Auflösung im morgigen Blog.

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Warum so viele Menschen so gerne Fantasy lesen, ist nicht einfach zu erklären. Warum diese Art von Literatur so gerne geschrieben (und verfilmt) wird, schon. Es ist bequemer, Abenteuer in erfundenen Welten spielen zu lassen, wie schon Ed McBain (alias Evan Hunter) wusste, der Urvater des Polizeiromans.
Seine Geschichten um das „87. Polizeirevier“ spielen in einer fiktiven Big City, die leicht als verkleidetes New York erkennbar ist (ähnlich wie Batmans Gotham, aber weniger expressionistisch verfratzt). Die Halbinsel heißt hier nicht Manhattan sondern Isola, Riverhead steht für die Bronx, Diamondback für Harlem, Majesta für Queens, Calms Point für Brooklyn. Es gibt sogar einen Hudson und einen East River – sie heißen allerdings Harb und Dix.
Ursprünglich hatte McBain häufig mit den Cops telefonieren müssen, um sich zu erkundigen, wo sich dies und jenes befand. Die ersten drei Romane hatten nämlich brav in New York gespielt, und die lästige Nachfragerei war notwendig gewesen.
Die Verlegung der Reihe, die sich bald als Erfolg herausstellte und fortgesetzt wurde, ins mythische Isola sparte nun eine Menge Zeit.
Selbstverständlich hörten die Recherchen keineswegs gänzlich auf. McBains Erfolg lag ja in der bis dato ungewohnt realistischen Darstellung der Polizeiarbeit begründet, in der Auslotung der menschlichen Natur, die auf beiden Seiten des Gesetzes gleichermaßen unerfreulich sein konnte.

Die Fantasy kennt solche Vorbehalte nicht und geht noch einen Schritt weiter: nicht nur die Geografie der Schauplätze wird erfunden, sondern auch die Struktur der Gesellschaft und die Geschichte der Zivilisation, in der die Figuren Leben. Auch um Formalitäten wie Medizin, Physik und Psychologie muß sich der Autor nicht scheren, wenn er nicht möchte. Es ist so wunderbar leicht, verfeindete Troll- und Feenreiche gegeneinander kämpfen zu lassen.
Auch als fauler Autor kann man so enormen Profit einfahren. Niemand hat das so eindrucksvoll unter Beweis gestellt wie George Lucas.
Dass das Publikum inzwischen wieder reif ist für das Arbeitsethos eines McBain, beweist die Beliebtheit der Buch- und TV-Reihe „Game Of Thrones“ von George R. R. Martin. Auch er belastet sich nicht mit der wirklichen Welt, unterwirft seine Figuren jedoch einer bezwingenden Schlüssigkeit. Abgesehen davon, dass jede ruchlose Tat, alle Vergeltungsschläge, Feldzüge, Massaker, selbst Impulsive Gemeinheiten einer plausiblen Dramaturgie folgen, gibt es eine präzise kartographierte Landschaft, in der das alles spielt – sie ist im Vorspann der Serie zu sehen. Der Erfolg der Serie hat seine Ursache  unzweifelhaft in der Sorgfalt, mit der Martin die Geschichte und die Klassiker studiert hat – und darin, dass ihm außerdem nichts Menschliches fremd ist.

Wo liegt Entenhausen?

Der Dramatiker und literarische Entertainer Friedrich Dürrenmatt konnte es in den 50er Jahren noch lockerer angehen. Im Prolog seines später verfilmten Theaterstücks „Die Ehe des Herrn Mississippi“ heißt es: „Da sich unsere Geschichte überall ereignen könnte, lassen wir sie am liebsten gleich in Europa-City spielen“. Er illustriert das mit einer Autofahrt, die an den Wahrzeichen eines Dutzends verschiedener Metropolen vorbeiführt. Das wirkt reichlich überholt in einer Zeit, da sogar die Topographie von Entenhausen exakt rekonstruiert wurde.

Die etwas angestrengte Vermeidung eines konkreten Standortes bei Dürrenmatt im Prolog von „Die Ehe des Herrn Mississippi“ (D / CH 1961).

Wie Patrick Bahners in seinem Quellenwerk „Entenhausen – Die ganze Wahrheit“ berichtet, machte sich der Diplom-Ingenieur für Landkartentechnik Jürgen Wollina zwischen 1995 und 2008 die Mühe, einen Stadtplan von „Duckburg“ zu erstellen, in dem er alle Karten und Kartenausschnitte zusammenführte, die bei Carl Barks* zu finden sind. (Diese ebenso bewundernswerte wie humorlose Verbissenheit ist Ehrensache, wenn man – wie Herr Wollina – Mitglied der Donaldisten** ist.) Auch ich als nicht-organisierter Hobby-Geograf stellte mir hin und wieder die Frage nach der Lage dieser Ortschaft – und da blieben Widersprüche nicht aus. Einerseits hatte ein Disney-Mitarbeiter durchsickern lassen, dass Entenhausen eine Parodie auf Burbank darstelle. Andererseits muss es sich um eine Hafenstadt handeln. Schließlich bricht der reichste Mann dieser Stadt und der Welt häufig mit seinen Neffen per Schiff zu seinen Abenteuern auf – und das sowohl bei Carl Barks als auch in den „Lustigen Taschenbüchern“, deren Material fast immer aus italienischer Produktion stammt.

Eine Postkartenansicht der berühmtesten Hafenstadt der Märchenwelt. Ungeachtet ihrer mythologischen Qualität wurden ihr die letzten Geheimnisse inzwischen entrissen.

Out Of Entenhausen – Die Vertreibung aus dem Paradies

Apropos Entenhausen – mitunter wird das Leben im Märchen nachträglich zu eng und führt seine Geschöpfe zurück in die Wirklichkeit. Die seit bald 25 Jahren laufende tägliche Vorabend-Soap „Gute Zeiten, schlechte Zeiten“ (die erste ihrer Art) spielte lange in einer namenlosen Ortschaft, die an der Begrenztheit der Schauplätze als piefige Kleinstadt zu erkennen war: so gab es beispielsweise über viele Jahre nur zwei gastronomische Betriebe, in denen sämtliche Figuren, unabhängig von Alter und sozialer Stellung, verkehren mussten: eine Szene-Kneipe und ein feines Speiselokal. Die hin und wieder unvermeidlich ins Bild geratenden Autokennzeichen begannen mit den Buchstaben „ET“, was der Stadt den internen Spitznamen „Entenhausen“ eintrug. Mit der Erkenntnis, dass das Projekt sie noch einige Zeit beschäftigen könnte, wurde es den Machern der Serie dann doch zu mühselig, diese Regelung durchzuhalten. Nicht genug damit, dass es für Autoren und Konsumenten fürchterlich anstrengend ist, so etwas Banales wie einen Schauplatz immerfort vermeiden zu müssen. Die Festlegung auf einen Unort schränkte auch die persönliche Entwicklung der Figuren gewaltig ein. Irgendwann wurde diese Politik stillschweigend aufgegeben, und plötzlich befanden sich die vertrauten Personen und Immobilien nicht mehr in „ET“ sondern in Berlin, wo die Serie ja auch gedreht wird.
Das Niveau hat sich dadurch nicht verändert, aber das Verfassen der Drehbücher dürfte erheblich leichter geworden sein.

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* Der Disney-Vetragsautor und -zeichner ist der Erfinder von Onkel Dagobert und erschuf im Laufe seiner Karriere auch dessen Wohnort.
** Die „Deutsche Organisation der nichtkommerziellen Anhänger des lauteren Donal­dis­mus“ (D.O.N.A.L.D.) ist eine Vereinigung von Gleichgesinnten (den Donaldisten), die sich für die Familie Duck und die Welt, in der diese lebt, interessieren. Deutsche Organisation der nichtkommerziellen Anhänger des lauteren Donal­dis­mus. Die D.O.N.A.L.D. wurde 1977 in Hamburg gegründet und hat weltweit ca. 1000 Mitglieder, überwiegend im deutschsprachigen Raum. (Quelle: https://www.donald.org/)

Der Beitrag Tatorte – „Game Of Thrones“ und die seriöse Polizeiarbeit erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..