Ein Mann ohne Furcht – Teufelskerl Gene Colan
von  Daniel Wamsler
http://dassagtenuff.blogspot.com/ (Fortsetzung vom 19.11.2019)

Wer kam auf den Namen „Adam Austin“?

Adrienne, meine Frau. In den 60ern gab es eine kurze Periode starker Rivalität zwischen Marvel und DC. Mit Hilfe des Pseudonyms hoffte ich, für beide Verlage arbeiten zu können, ohne entdeckt zu werden. Das funktionierte aber nicht besonders lange.

Kürzlich kam jemand mit einer Frage bezüglich des Covers von Daredevil # 48. Verursachte Stan wirklich den sprichwörtlichen „Pain in the ass“?

Niemals!! Stan war, ist und bleibt der großartigste Herausgeber, den sich ein Comic-Künstler wünschen kann. Ein wahres Juwel in dieser Branche! Ein zuvorkommender Gentleman – mit einem guten Auge für die Kunst.

Bei Marvel arbeitetest du an verschiedensten Charakteren und Serien – teilweise hauptamtlich, teilweise als Einspringer. Welches war dein Lieblingsheld?

Die Arbeit an „Daredevil“ habe ich besonders genossen. Es faszinierte mich, die Wahrnehmung eines Superhelden in Szene zu setzen, der seine Umwelt nicht sehen kann.

Wie war es für dich, DCs „Batman“ zu zeichnen?

Auch „Batman“ machte mir viel Spaß.

Deine Arbeit schließt auch Comics aus dem Funny-Bereich wie „Archie“ oder „Howard The Duck“ ein. Gibt es für dich dabei Unterschiede in der Herangehensweise im Vergleich zu den Superhelden-Comics?

Nun, es ist immer eine Abwechslung und gleichzeitig auch eine Gelegenheit, sich anders auszudrücken. Mir haben diese humorigen Sachen viel Freude bereitet. Im Rückblick ist mir die Zusammenarbeit mit Steve Gerber bis heute die liebste. Ich lachte mir bei der Umsetzung seiner Skripte für „Howard The Duck“ einen Ast, ein Riesenspaß!

Dein Stil ist für Inker keine leichte Herausforderung. Bei „Dracula“ hast du es zuerst selbst versucht, danach Vince Colletta und andere. Letzten Endes schien es, als könne nur Tom Palmer die Zeichnungen auf die richtige Art und Weise wiedergeben.

Meine Bleistiftzeichnungen sind zugegebenermaßen sehr komplex. Tom schien es überhaupt nichts auszumachen, dass er sich dafür stärker als üblich ins Zeug legen musste. Vince Colletta hätte es sicher auch besser machen können, doch der zeitliche Aufwand war ihm zu groß. Ich kann das durchaus nachvollziehen. Mit seiner Leistung war ich damals zwar nicht zufrieden, aber ich konnte seine Haltung verstehen. Zeit ist Geld, und es galt, über die Runden zu kommen …

Was kannst Du über die Seiten aus „Tomb Of Dracula“ # 24 sagen, die kurz vor Drucklegung aus dem Marvel-Büro gestohlen wurden? Und wie war das mit dem vorgezogenen Ende in ToD # 70, statt der geplanten 72 Ausgaben?

Tut mir leid, aber davon habe ich nichts mitbekommen.

1991 kamen du, Marv Wolfman, Tom Palmer, John Costanza und sogar Michele Wolfman noch einmal zusammen, um für Disney die Kurzgeschichte “Tomb Of Goofula“ („Goofy Adventures“ # 17 / dt. in „Limit“ 07/1995) in Szene zu setzen. Auf wessen Initiative kam es dazu?

Das war Marvs Idee. Er trommelte alle zusammen um diesen Disney-Oneshot zu produzieren. Ein netter Einfall.

Letztes Jahr erschien in den USA etwas Ähnliches innerhalb der Halloween-Ausgabe der „Simpsons“-Comics. War bei dieser „Treehouse Of Horror“- Story erneut das alte Dracula-Team am Werk – und was hat es mit dieser Geschichte auf sich?

Marv schrieb eine Dracula-Parodie, bei der die Simpsons-Figuren in die Rollen von Marvels Dracula-Charakteren schlüpfen. Wir präsentierten die Story auf der San Diego Comic Con 2005, und es war ein Riesenerfolg. Ein paar meiner Bleistiftzeichnungen findest du auf meiner Webseite genecolan.com. Wann das Heft in Deutschland erscheint, kann ich natürlich nicht sagen. Aber ich wette, dass auch die deutschen Fans darauf abfahren werden.

Tom Field hat lange und intensiv an deiner Biographie „Secrets In The Shadows“ gearbeitet. Trotz Ankündigungstermin kam es mehrfach zu Verzögerungen. Bist du zufrieden damit, und aus welchen Gründen sollten deine Fans das Buch erwerben?

Tom Field, Glen Gold, Dave Gutierrez und Mark Staff Brandl haben bei „Secrets in the Shadows“ eine erstaunliche Arbeit geleistet. Herausgekommen ist eine Biographie, die auf mehreren Ebenen interessant ist: für Comic-Fans, Kunst-Fans, aber auch einfach für Freunde von Non-Fiction. Es gibt eine Softcover-Variante für 20 US-Dollar, aber die etwas teurere Hardcover-Ausgabe enthält zwanzig weitere Illustrationen, die extra dafür angefertigt wurden. Ich werde den Jungs nie genug für ein Buch danken können, das sowohl mein Leben, als auch mein Werk so wunderbar zusammenfasst.

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Ein Mann ohne Furcht – Teufelskerl Gene Colan
von  Daniel Wamsler
http://dassagtenuff.blogspot.com/ 

Eugene Jules Colan, Jahrgang 1926, wurde in Deutschland hauptsächlich durch seine Arbeit an Daredevil (Devil-Man / Der Dämon) bekannt. Sein Name steht auch Synonym für Marvels Dracula, da er den König der Vampire von Anfang bis Ende der Serie zeichnete. Auch Dr. Strange und dessen mystische Welten wusste er perfekt in Szene zu setzen. Etwas weniger Beachtung fanden seine Einsätze bei Iron Man (Der Eiserne), Sub-Mariner (Aquarius), Captain Marvel und Captain America, die hierzulande entweder nur als Zweitstorys oder gar nicht veröffentlicht wurden. Ein paar frühe Marvel Mystery-Storys gehen ebenfalls auf sein Konto, welche die deutschen Verlage zum Teil als Lückenfüller in den Hit Comics und bei Williams (vor allem bei „Dracula“ und „Frankenstein“) brachten. Außen vor bleiben die Abenteuer von „Howard The Duck“, den man in Deutschland eigentlich nur aus dem gleichnamigen Film von Steven Spielberg kannte, bis Panini ihm 2016 einen seiner hübschen Hardcover-Bände widmete.

Daniel Wamsler: Bei all den Interviews, die Du in der Vergangenheit gegeben hast, gibt es da überhaupt noch Fragen, die man Dir noch nicht gestellt hat, oder die Du gerne gestellt bekämst?

Gene Colan: Sagen wir’s mal so, ich bin immer glücklich, die Fragen beantworten zu können, die mir gerade gestellt werden, besonders wenn jemand neugierig auf das ist, was ich mache oder gemacht habe.

Du hast mir erzählt, dass deine Vorfahren aus Deutschland stammen. Von wo genau kommen deine Ahnen?

Richtig, deutsch sowohl mütterlicher- als auch väterlicherseits. Allerdings wurden sowohl meine Eltern als auch meine Großeltern in New York City geboren. Meine Vorfahren gehörten zu den ersten Siedlern, die hierher nach Amerika kamen. Leider habe ich keinerlei Ahnung, wer meine Urgroßeltern waren oder aus welcher Stadt sie ursprünglich kamen.

Warst du oft in Deutschland? Wo gefällt es dir am besten?

Ich war nur einmal in den 60er Jahren in Deutschland. Ich mochte die Schönheit des Landes und die Warmherzigkeit der Leute. Ich kann mich erinnern, dass es meiner Frau Adrienne nicht gut ging, als wir ein Restaurant in Frankfurt besuchten. Es war beeindruckend, wie man sich dort um sie kümmerte. Ich kann mich auch an einen Aufenthalt in München erinnern, wo wir uns eine riesige Bierhalle anschauten, wirklich großartig. Noch mehr beeindruckt haben mich allerdings die kleinen romantischen Städte und Dörfer und die Landschaft. Ich glaube, das war in der Nähe von Rothenburg. Wunderschön, fast wie gemalt. Und … Blumen, überall Blumen und Blumentöpfe, das gefiel mir sehr.

Lass uns über deine Karriere sprechen. Wann genau hast du angefangen, im Comic Business zu arbeiten?

1946.

Bist du Autodidakt oder hattest du Unterricht an der Kunstschule?

Hauptsächlich ersteres. Ich habe, seit ich drei Jahre alt war, versucht alles zu zeichnen, was ich sah. Mit dreizehn, ich lebte damals in New York City, spazierte ich zu DC Comics. Man zeigte mir, wo die Künstler arbeiteten und ich sah zum ersten Mal echte Comic Art. Ich war gleichermaßen erfreut und betrübt. Erfreut, weil ich nie zuvor etwas Schöneres als diese Originalzeichnungen gesehen hatte. Betrübt andererseits, weil mir klar wurde, dass mir nichts anderes übrig blieb, als deren Rat zu befolgen und auf die Kunstschule zu gehen. Also schrieb ich mich in die „Art Student’s League“ ein und verbrachte dort einige Jahre.

Danach hast du zuerst für DC und dann Marvel gearbeitet, richtig?

Nicht ganz, erst Marvel, dann DC und schließlich beides. In den Achtzigern fing ich an, auch für die Independent-Schiene zu arbeiten, z.B. für „Dark Horse“. (Anm.: u.a. an einer 3teiligen Miniserie über „Dracula“ von 1998, zusammen mit Marv Wolfman)

Dein Stil unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht von dem anderer Zeichner. Bei „Hopalong Cassidy“ hast du viele verschiedene Winkel und Perspektiven benutzt, um die Spannung der Story zu verstärken.

Richtig. Da gab es immer Action und ich hatte mir extra ein großes Fotoarchiv angelegt, mit Personen und allem sonst erdenklichen aus allen möglichen Blickwinkeln. Das hat geholfen … Falls ich mal keine Referenz für eine meiner Zeichnungen hatte, überredete ich einfach jemanden, sich in Pose zu setzen oder posierte selbst.

Bei Marvel warst du, nennen wir es mal „sehr experimentierfreudig“. Ich denke da an außergewöhnliche Panelaufteilungen und Seitenlayouts, Spiegelungen in Türknaufen oder Wasserpfützen …

Das war damals kein bewusstes Zeitgeist-Experiment. Nur ließ Marvel den Künstlern mehr Freiheit als andere Verlage. So hatte man die Möglichkeit, seinen eigenen Stil zu finden. Meiner war es, mit den Zeichnungen Kinofilme in Comicform zu erzählen.*

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* Ein vielbeachtetes Beispiel sahen wir im letzten Kapitel unter https://blog.montyarnold.com/2019/10/31/captain-america/

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Dr. Strange – Die Welt des Dr. Seltsam
von  Daniel Wamsler
http://dassagtenuff.blogspot.com/ (Fortsetzung vom 1.1.0.2019)

Dr. Strange von Steve Ditko (Strange Tales # 119)

Im Oktober 1975 begann die wohl die kreativste Phase des Williams-Verlags. Gleich vier Serien wurden neu gestartet, darunter „Der Eiserne“ (Iron Man), „Dr. Strange“, „Planet der Affen“ und DCs „Die Grüne Laterne“. Die Redaktion machte sich die Mühe und verfasste für jede der Erstausgaben ein eigenes einleitendes Vorwort, in dem erklärt wurde, wie die Serien entstanden und aus welchen US-Heften die Vorlagen stammten. Für „Planet der Affen“ und „Die Grüne Laterne“ richtete man separate serienbezogene Leserbriefseiten ein. Alles in allem ein mutiger Schritt und ein enormer Aufwand, der letztlich leider nicht belohnt wurde, da mit Ausnahme des Affen-Magazins alle Reihen schon nach einem Jahr eingestellt wurden. Im Folgemonat ereilte „Planet der Affen“ dasselbe Schicksal.

„Doktor Strange der Magier“ begann mit der Nacherzählung der Origin-Story aus US-„Doctor Strange“ # 169. Seine bisherigen Abenteuer waren ab # 110 in „Strange Tales“ gelaufen und mit der # 169 hatte er Serientitel und Nummerierung übernommen. Die erste „neue“ Episode zeichnete der frisch von der Kunstschule gekommene Branchenneuling Tom Palmer. Tom war sich zu diesem Zeitpunkt nicht schlüssig, ob er lieber zeichnen oder inken wollte. In den Credits wurde an seiner Stelle der durch „Sub-Mariner“ und andere Arbeiten für Marvel bekannte Dan Adkins, von dem die Tuschezeichnungen zu „Doctor Strange“ # 169 stammten, verewigt. Zur Freude aller Fans entschied sich Tom fürs Inken. Seine besten Arbeiten entstanden zusammen mit Gene Colan, wo er die düstere Stimmung für „Daredevil“, „Dracula“ und „Dr. Strange“ perfekt umsetzen konnte.

Williams hatte versprochen, als Zweitstorys die alten „Dr. Strange“-Kurzgeschichten des Teams Stan Lee/Steve Ditko aus „Strange Tales“ (# 110, 111, 114ff) zu veröffentlichen, womit im deutschen „Dr. Strange“ Nr. 4 begonnen wurde. Die ersten drei Storys hatten einen Umfang von gerade einmal fünf Seiten und angeblich war der Doktor auch nicht als Serie geplant gewesen, sondern sollte einfach eine Geschichte unter vielen sein. Bei Williams erschien in Nr. 7 Lee und Ditkos achtseitige Version der Herkunft des Magiers, an der sich Roy Thomas und Tom Palmer orientiert hatten. Ursprünglich sollte der Meister des Okkulten „Mr. Strange“ heißen, da dies aber zu banal und zu sehr nach Reed Richards klang, entschied Stan Lee sich dafür, den Namen eines kurze Zeit vorher in „Tales Of Suspense“ # 41 erschienenen Bösewichts „auszuleihen“. Weil diesmal nicht Stan Lee sondern Steve Ditko der geistige Vater des Helden war, erhielt er ihm zu Ehren den Vornamen „Stephen“. In kürzester Zeit hatte Dr. Strange die Menschliche Fackel, deren Solo-Abenteuer ebenfalls in „Strange Tales“ erschienen, auf Platz 2 der Rangliste verdrängt. Somit stand einer Titelübernahme nichts mehr im Weg. Einige Fans nahmen damals an, Stan und Steve hätten unter starkem Drogeneinfluss gestanden, denn wie sonst hätten die beiden solch mystische Welten und unbekannte Dimensionen erschaffen können?!

Dr. Strange # 179 in der Williams-Version mit Cover von Barry Windsor-Smith.

Stille …

Nach der Williams-Zeit bekam man Dr. Strange, zumindest in Deutschland, lange nicht zu Gesicht. Erst als der Condor-Verlag 1983 mit der Reihe der „Defenders“ in den Hulk-Taschenbüchern (ab Nr. 9) startete, war auch Dr. Strange als Mitglied dieses Superhelden-Teams wieder mit von der Partie. Eine Episode aus „Dr. Strange Sorcerer Supreme“ # 28 „verirrte“ sich Anfang der 90er Jahre in eine Ausgabe von „Ghost Rider“, als der Bastei Verlag über die Marvel-Lizenzen verfügte („Ghost Rider“ Nr. 13 – „Tanz der Dämonen“). Eines der Highlights jedoch war das Crossover aus ASM Annual # 2, veröffentlicht 1999 innerhalb der Panini-Reihe „Spider-Man komplett“. Leider vertauschte der Verlag die letzten beiden Seiten, und ältere Leser kannten die Story schon aus Williams‘ Dr. Strange Nr. 11 (Doctor Strange # 179, einem US-Reprint), dessen Vorlage eben aus diesem Annual stammte: „The Wondrous World Of Dr. Strange!“ ein Lee/Ditko-Klassiker, der seinesgleichen sucht. Im Zuge der „Marvel Knights“ erschien Dr. Strange im Jahr 2000 für kurze Zeit wieder in Deutschland. Einmal als „Marvel Jubiläum Comic“ mit Reprints der ersten vier Storys aus „Strange Tales“ # 110-115 und schließlich als „Dr. Strange (Vol. II)“ # 1 veröffentlicht unter dem deutschen Titel „Flüchtige Gaben“ (Marvel Deutschland/Panini).

Hier folgt die Checkliste mit den klassischen deutschen Dr. Strange-Ausgaben 1975 – 1995 als PDF.

Dr._Strange_Checkliste

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Diese Serie mit Artikeln zur Geschichte der Marvel Comics aus dem Silver Age ist eine Übernahme aus dem Fanmagazin „Das sagte Nuff“ (2005-10). Ich bedanke mich herzlich für die Genehmigung, sie hier wiederzugeben. 

Der Dämon – Ein Mann ohne Furcht
von  Daniel Wamsler
http://dassagtenuff.blogspot.com/ (Fortsetzung vom 13.7.2019)

In Deutschland startete Daredevil seine Karriere unter dem Pseudonym „Devil-Man“ in den Hit Comics des Bildschriftenverlags (Hit Comics Nr. 34). Anscheinend erkannte der Verlag das Potential dieser Serie und „Der Mann ohne Furcht“ bekam von Anfang an sein eigenes Heft. Da sich Daredevil mit ein oder zwei Worten allerdings kaum treffend übersetzen lässt, schielte man wohl auf die Ehapa-Konkurrenz und deren aufstrebende Helden „Superman“ und „Batman“ und wählte die Bezeichnung „Devil-Man“. Zum besseren Verständnis lieferte der bsv die Übersetzung „Teufelskerl“ im Untertitel gleich mit. Mit Blick auf das Doppel-D auf Daredevils Brust Brust (nicht zu verwechseln mit der entsprechenden BH-Größe) wurde der Name Anfang der 70er Jahre in „Der Dämon“ geändert. Williams führte diese Tradition fort, und selbst der Condor Verlag bezeichnete den Helden nach einem kurzen Ausreißer in den frühen Hulk-Taschenbüchern, wo Daredevil  unter seinem Originalnamen agierte, als „Der Dämon“. Abgesehen davon, dass der bsv – wie üblich – inmitten der laufenden US-Reihe startete, verliefen Devil-Mans Abenteuer mit Auslassung von zwei Heften und einem Annual fast chronologisch. Ein ebenfalls ausgelassenes Heft (DD # 37) wurde später noch eingeschoben (Hit Comics Nr. 82 statt 67). Als der bsv 1972 mit „Der Dämon“ als neue Reihe mit Nr. 1 startete, entstand nach den ersten beiden Heften eine riesige Lücke von vierzehn US-Ausgaben (DD # 63-76). Dummerweise folgte mit „Der Dämon“ Nr. 3 ein Crossover mit „Spider-Man“ und „Sub-Mariner“ welches zwischen Sub-Mariner # 39 und 40 spielt. Diese beiden Nummern des Atlantäers erschienen jedoch nie auf deutsch, so dass auch hier die aus dem Zusammenhang gerissene Handlung nur schwer nachzuvollziehen ist. Mindestens genauso unglücklich erschien das letzte deutsche Heft. Die Auflösung des Zweiteilers mit Man-Bull (DD # 79) blieb den Lesern hierzulande ebenfalls vorenthalten.

Matt Murdock alias Daredevil kann wieder sehen. (Alp-)Traumsequenz aus “Daredevil” # 74 – „In The Country Of The Blind“ (März 1971). Autor Gerry Conway spielte den Marvel-Charakteren oftmals übel mit.

Der Williams Verlag verlegte den „Dämon“ auf die hinteren Seiten der „Fantastischen Vier“ wobei die ersten Abenteuer noch etwas ungelenk wirkten. Die Origin Story entstammte einer leicht bearbeiteten britischen Vorlage, welche ein UK-Titelbild (statt ASM # 1) auf der ersten Seite bzw. dem Cover zeigte. Die Panels waren mit Rasterfolie beklebt und zudem in der Höhe leicht gestutzt. Der Name der Anwaltsgehilfin Karen Page wurde in „Karin“ eingedeutscht und für die Fortsetzung entfernte man zwei Bilder zugunsten des Einleitungstextes. Auch erschienen bei Williams Anfang 1974 jeweils separate Titelbilder im Innenteil, von denen zwei verwechselt wurden, so dass der Bösewicht Electro zu sehen war, noch ehe die dazugehörende Story veröffentlicht wurde. Bei der dritten Geschichte wurde insgesamt eine Seite herausgekürzt, was nur allzu deutlich anhand der verbliebenen Originalseitenzahl und den unterschiedlich großen Panelrändern auffällt. Und ausgerechnet„Daredevil“ # 7 (FV # 14-15) stutzte man auf fünfzehn von ursprünglich zwanzig Seiten, so dass Daredevils Kampf mit Aquarius nur allzu kurz ausfiel. Ein letztes Mal wurde bei „Daredevil“ # 8 (FV Nr. 16-17) die Schere angesetzt. Alle folgenden Ausgaben blieben ungekürzt, wenn man von einem schmalen Panel in FV Nr. 85 (DD # 31) absieht, an dessen Stelle der Einleitungstext platziert wurde. Im Anschluss an diese Nummer fehlte das erste „Daredevil Annual“, da Williams generell keine dieser Jahressonderhefte veröffentlichte. Nach fünfzig Originalausgaben in 123 Heften der „Fantastischen Vier“ folgten nur noch die ersten zehn Seiten von DD# 51 (FV Nr. 124), da die FV-Reihe im November 1978 allzu früh eingestellt wurde.

Männer ohne Furcht

Marvel bzw. Herausgeber Stan Lee wählte für Daredevil stets gute Zeichner aus, doch deren „Assignments“ waren meist nur von kurzer Dauer. So wurde Bill Everett direkt nach der Herkunftsgeschichte in Daredevil # 1 und Joe Orlando nach drei Folgeausgaben wieder abgezogen. EC-Star Wally Wood* verweilte immerhin ein ganzes Jahr und wechselte erst, als man die Reihe auf monatliches Erscheinen umstellte. Wood entwarf Daredevils zweites Kostüm und fertigte gleichzeitig gültige Charakterstudien für die Zukunft (vgl. Abbildungen weiter oben) an. Angeblich war das Color Department mit dem ursprünglich gelb/schwarzen Kostüm unzufrieden, so dass Stan Lee nach einer „langen Denkpause für diese Entscheidung von höchster Priorität“ (etwa zwei Sekunden) meinte: „Okay, macht ihn rot!“. Im Januar 1966 folgte ein Zeichner, bei dem Stan Lee ohne dessen Wissen testete, ob dieser fähig wäre, Steve Ditko bei „Amazing Spider-Man“ abzulösen. Lee und Ditko hatten offenbar unterschiedliche Vorstellungen, wie sich die Serie weiterentwickeln sollte. John Romita kam direkt aus dem DC-Lager, wo er jahrelang für die Liebesschnulzen-Abteilung tätig gewesen war. Stellvertretend sei hier nur die Reihe „Young Love“ genannt, von der zwei Hefte beim bsv unter dem Titel „Junge Liebe“ erschienen. Romita zeichnete die Cover und meisten Hauptstorys der US-Ausgaben # 39-54 (# 52 stammt von Gene Colan). Nach seinem Wechsel zu Marvel erschienen noch eine zeitlang einseitige, von ihm illustrierte Beauty Tipps in „Young Love“, die vermutlich lange im voraus angefertigt worden waren. Insgesamt verbrachte Romita sieben Jahre im DC-Romance Department. Laut eigener Aussage kam damals niemand auf die Idee, dass dieselben Künstler auch Superhelden hätten zeichnen können. Carmine Infantino hatte ihn jedenfalls nie gefragt.

Romitas erste Arbeit war zwar gut, sah aber nicht nach „Marvel“ aus, weshalb Jack Kirby gerufen wurde, der kurzerhand die Layouts für „Daredevil“ # 12-13 aufs Papier warf. Nach dieser „Unterrichtsstunde“ durfte Romita ab der Folgenummer dann wieder selbst ran. Der selben Prozedur musste sich auch Mike Esposito unterwerfen, der bei DC vertraglich gebunden war und den Hulk in „Tales To Astonish“ deshalb unter dem Pseudonym Mickey Demeo zeichnete. Zwei Monate nach einem gelungenen Daredevil/Spider-Man–Crossover (DD # 16-17 / Williams FV Nr. 42-47) setzte Stan Lee John Romita als neuen Zeichner für „The Amazing Spider-Man“ ein. Da Lee sich nicht weiter dazu äußerste, dachte Romita jahrelang, er würde Steve Ditko nur für eine kurze Weile vertreten, um danach zu Daredevil zurückzukehren. Angeblich konnte er sich nie richtig mit dem Arachniden identifizieren, wogegen die Zeit bei „Daredevil“ seine liebste war (vgl. Interviews mit John Romita in „Once Upon A Time The Super Heroes“ (arte 2002), und „Daredevil“-DVD Bonusmaterial „The MenWithout Fear“, 2003).

„Comics Journal“ # 231 mit einem Titelbild von Gene Colan mit Daredevil und dem Spaßvogel (The Jester). März 2001, Fantagraphics Books Inc.

Der Künstler, den man am ehesten mit Marvels klassischem Daredevil identifiziert, dürfte zweifelsfrei Gene Colan sein. Immerhin zeichnete er DD von September 1966 bis April 1973 kontinuierlich, wenn man von den beiden Barry Windsor-Smith Intermezzi (DD # 50-52 und 83) absieht. Auch „Daredevil Annual“ # 1 ging auf Colans Konto und für die Jubiläumsnummer DD # 100 (Juni 1973) holte man ihn ebenfalls ans Zeichenbrett. Danach kam er nur noch sporadisch zum Einsatz, bis schließlich Frank Miller mit DD # 158 das zeichnerische Ruder fest übernahm. Zwar konnte Daredevil  viele namhafte Credits verbuchen, doch blieb eine Kontinuität aus. Sam Kweskin, Rich Buckler, Syd Shores, Don Heck, Jim Starlin, John Buscema, John Byrne, Sal Buscema, Lee Elias, George Tuska, Frank Robbins und sogar Steve Ditko waren kurzzeitig involviert. Die einzigen mit etwas längerer Verweildauer blieben Bob Brown, Gil Kane und DCs Carmine Infantino (DD # 149-150 und 152). Bereits mit „Daredevil“ # 60 hatte man Gene Colan von den Covern abgezogen, so dass die meisten nachfolgenden mit weniger Dynamik auskommen mussten. Vielleicht war Gene Colan bei „Dracula“ kein besonders guter Coverzeichner, doch bei „Daredevil“ zog er alle Register. Vielleicht lag es auch an der Arbeitsüberlastung, jedenfalls stammten die meisten Umschläge in der Folgezeit von Marie Severin, Sal Buscema, Gil Kane, Rich Buckler, John Romita, John Buscema und einigen anderen Zeichnern. Erst DD # 156 und 157 waren wieder von Colan und markierten den bevorstehenden Wechsel. Die Einflüsse Frank Millers, der zunächst als Zeichner, später als Autor für die Serie verantwortlich zeichnete, waren gravierend, aber dies wäre Stoff für ein separates Kapitel.

„The Marvel Comics Index“ # 9B von George Olshevsky aus dem Jahr 1982. Neben „Daredevil“ werden auch die Serien „Black Panther“, „Shanna The She-Devil“, „Black Goliath“, „Human Fly“ und „Dazzler“ unter die Lupe genommen.

DAREDEVIL-Checkliste der klassischen deutschen Ausgaben 1968-2003 als PDF
Daredevil-Checkliste

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* Sie dazu auch https://blog.montyarnold.com/2018/11/02/mit-wallace-wood-in-den-weltraum/

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Diese Serie mit Artikeln zur Geschichte der Marvel Comics aus dem Silver Age ist eine Übernahme aus dem Fanmagazin „Das sagte Nuff“ (2005-10). Ich bedanke mich herzlich für die Genehmigung, sie hier wiederzugeben. 

Der Dämon – Ein Mann ohne Furcht
von  Daniel Wamsler
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Eröffnungsseite aus „Die Fantastischen Vier“ Nr. 1 mit der britischen Coverabbildung

Matt Murdock der Draufgänger

Daredevil wird im Allgemeinen als die letzte Schöpfung des „Marvel Age Of Comics“ gewertet. Sicher sagen einige, dass es nach 1964 noch den Silver Surfer und eine ganze Latte von Gruselgestalten gab, die nach der Lockerung des Comics Code in den Marvel Comics auftauchten und eigene Serien bekamen. Doch der Silver Surfer war nicht neu, sondern zog seine Bahnen schon lange vor dem Start seiner eigenen Reihe in den Heften der FV und des Hulk (in „Tales To Astonish“). Genauso verhielt es sich mit den Inhumans, Ka-Zar, Black Widow und Dr. Doom – alles alte Bekannte. Die anderen Charaktere wie Man-Thing, der zweite Ghost Rider (Johnny Blaze), Man-Wolf, Dracula, Frankenstein, Conan und selbst Luke Cage und Iron Fist zählen nicht mehr zum Silver Age.
Den Namen Daredevil (sinngemäß „Draufgänger“) hatte Stan Lee, wie er in diversen Interviews zugab, einer Comic-Figur der Lev Gleason Publications entlehnt. Deren Daredevil war ein Held des Golden Age. Eine Art Zirkusartist, umgeben von drei kleinwüchsigen Co-Stars, welche die „Wise Guys“ genannt wurden. Bis auf den Titel hatten die Serie und ihr Held jedoch nichts mit dem Marvel-Charakter gemein. Das Kostüm des Golden-Age-Daredevil war zweifarbig, links blau und rechts rot. Vom Juli 1941 bis September 1956 brachte es „Daredevil Comics“ auf insgesamt hundertvierunddreißig Hefte. Die Erstausgabe hieß: „Daredevil Battles Hitler“ und erschien bei Funnies Inc. Der Serientitel folgte erst mit „Daredevil Comics“ # 2 unter der Verlagsangabe Lev Gleason. Die Abenteuer des frühen Daredevil und seiner Little Wise Guys hatten viel Humor, während Stan Lees und Bill Everetts Draufgänger großenteils eher von tragischer Natur war.

Die Geburtsstunde des Teufelskerls

Wir schreiben das Jahr 1950. Preisboxer „Battling Murdock“ erklärt seinem achtjährigen Sohn, er habe dessen verstorbener Mutter versprochen, dass aus dem Kleinen etwas werden sollte. Statt Ballspielen soll Matthew lieber lernen. Für den Jungen ist sein Vater der Größte, doch dieser sieht sich viel eher als zukünftigen Punching Ball der aufstrebenden jungen Konkurrenz. Nie hat er Bildung genossen und hält seine Glanzzeit als Profi im Ring für abgeschlossen. Matthew gehorcht den Weisungen seines Vaters und gehört bald zu den Klassenbesten seiner Schule. Wie gerne würde er wie die Anderen an sportlichen Veranstaltungen teilnehmen, doch der brave Sohn lernt und lernt. Matthew wird zum Außenseiter und die Nachbarsjungen fangen an, ihn spöttisch als „Daredevil“ zu betiteln. Von einem teuflischen Draufgänger hat Matts Wesen jedoch nichts. Verärgert über die Hänseleien nutzt er die Zeit, während sein Vater im Boxring kämpft, um sich abzureagieren und seinen Körper zu trainieren. Indessen fällt es dem Vater immer schwerer, für Kämpfe engagiert zu werden. Seine letzte Chance sieht er darin, einen Vertrag mit dem „Fixer“ (etwa: Macher / Drahtzieher) einzugehen. Murdock hat dies jahrelang abgelehnt, da der Fixer für seine miesen Methoden bekannt ist.
Als Matt sich eines Tages auf dem Heimweg von der Bücherei befindet, bemerkt er einen blinden Mann, der geradewegs auf die Straße läuft und droht von einem Lastwagen erfasst zu werden. Nur das beherzte Eingreifen des Jungen kann den Blinden in letzter Sekunde vor der Gefahr retten. Aber Matt wird selbst zum Opfer. Der Truck hat radioaktives Material geladen, das sich beim Bremsmanöver von der Ladefläche löst. Einer der Zylinder wird beschädigt und der Inhalt schwappt dem Jungen ins Gesicht. Matt verliert sein Augenlicht. Zurück vom Krankenhaus bemerkt er, dass all seine anderen Sinne durch den Unfall um ein Vielfaches geschärft wurden. Die radioaktive Strahlung beschert ihm sogar eine Art zusätzlichen Radarsinn. Während des Krankenhausaufenthalts bringt es „Battling Murdock“ zu einem fabelhaften Comeback. Was er nicht weiß: Das ganze ist ein abgekartetes Spiel und sämtliche Kämpfe sind getürkt. Der Fixer hat Murdocks Gegner für deren Niederlage bezahlt. Als die Wetten gut genug stehen, soll sich der alte Haudegen selbst auf die Bretter schicken lassen. Doch am Abend des Kampfes sitzen Matt und sein Freund Foggy Nelson im Publikum, so dass Matts Vater noch einmal alles gibt und zeigen will, was in ihm steckt – und schließlich den Ring als Sieger verlässt. Die Quittung folgt postwendend: Murdock wird noch am selben Abend von einem angeheuerten Killer im Auftrag des Fixers erschossen.

Wally Woods Daredevil-Sketch aus dem Jahr 1964 nebst Foggy Nelson.

Trotz seiner Trauer schafft Matt seinen Abschluss und eröffnet zusammen mit Foggy eine Anwaltskanzlei. Allerdings glaubt er, sich niemals in Ruhe auf seine Arbeit konzentrieren zu können, während die Mörder seines Vaters frei sind. Sein Versprechen, nie in dessen Fußstapfen zu treten, kein Kämpfer zu werden und sich niemals allein von roher Kraft leiten zu lassen, bindet ihn zusätzlich. Da kommt ihm die rettende Idee: Nicht er, sondern jemand anderer könnte an seiner Stelle für Gerechtigkeit sorgen. Maskiert und kostümiert begibt sich Matt als sein Alter Ego Daredevil auf die Suche nach dem Fixer. Dieser erleidet während der Verfolgungsjagd einen Herzinfarkt und stirbt. Seine Schergen wandern in den Knast. So wird Matt Murdock zum zweifachen Verbrechensbekämpfer, tagsüber als Anwalt im Gerichtssaal und nachts als Daredevil in den Straßen von New York.

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Der mächtige Thor (Fortsetzung vom 20.2.2019)
von Daniel Wamsler
http://dassagtenuff.blogspot.com/

Ein neuer Anfang

Ab Januar 1974 setzte der Williams Verlag mit seinem Marvel-Programm neue Maßstäbe. Neben sechs weiteren Titeln war auch Thor vom Start weg mit dabei. Alle Thor-Storys erschienen ungekürzt und weitestgehend in der richtigen Reihenfolge. 1968 hatte Marvel USA Thors Origin aus „Journey Into Mystery“ # 83 erneut verbraten und Dr. Don Blake in Thor # 158 auf sieben zusätzlichen Seiten von seiner „Geburt“ erzählen lassen. Dadurch waren die Originalfilme, deren Layout man zumindest auf der ehemaligen Eröffnungsseite verändert hatte, vermutlich nicht mehr aufzutreiben. Das Ende der neuen Geschichte stellte die Frage nach der „Antwort“, die in „Thor“ # 159 erfolgen sollte. So endet auch Williams‘ „Thor“ Nr. 1 mit den Worten: „Demnächst: Die Antwort!“. Dieses „demnächst“ sollte für den deutschen Leser allerdings ganze sechs Jahre dauern, bis der Condor Verlag mit „Marvel Comic Sonderheft“ Nr. 1 die Antwort aus „Thor“ # 159 zusammen mit einem erneuten Abdruck von „Thor“ # 158 nachreichte.

Doch zurück ins Jahr 1974. Chronologisch korrekt lief die Serie bei Williams bis „Thor“ # 150, wo man nach den ersten 11 Seiten abbrechen musste, da „Die Spinne“ zu der Thor zwischenzeitlich gewechselt war mit Nr. 137 eingestellt wurde. Die „Tales Of Asgard“ liefen zwar ebenfalls in der fast richtigen Reihenfolge, doch anfangs querbeet durch alle Serien („Spinne“, „Thor“, „Hulk“), in denen gerade Platz war, und erst ab Nr. 28 fortwährend. Leider war mit „Thor“ Nr. 33 Schluss, Williams verzichtete auf die „Tales“ und konzentrierte sich auf die Hauptstorys, die mit „Thor Nr. 34“, wie es einmal in einem Querverweis der Folgeausgaben hieß, zu „Spider-Man“ (ab „Die Spinne“ Nr. 68) überwechselten. Viele der „Tales Of Asgard“ packte Condor später in die verschiedensten Publikationen und konnte so nicht nur Lücken in den eigenen Heften, sondern auch in der Chronologie schließen. Das „Journey Into Mystery Annual“ # 1 von 1965 erschien wie alle Annuals (mit Ausnahme von „Amazing Spider-Man“ Annual # 2 als „Dr. Strange“ Nr. 11) nicht bei Williams. In diesem Fall war das auch nicht weiter tragisch, da auf die entsprechende Episode im Gegensatz zum dritten Annual der „Fantastic Four“ (Susan Storm heiratet Reed Richards) aus demselben Jahr, im weiteren Verlauf der Serie kaum oder gar nicht Bezug genommen wurde. Auch das zweite „Jahressonderheft“, diesmal als „Thor“ Special # 2 erschien erst 1982 bei Condor („Die Spinne“ Taschenbuch Nr. 12).

Das fehlende Jahr

Der Condor Verlag hatte beim Start seiner Spinne-Heftserie 14 Ausgaben von „Amazing Spider-Man“ übersprungen, die zwischen Williams Nr. 137 und Condor Nr. 1 lagen. Trotz mehrfacher Ankündigung von Seiten der Redaktion wurde diese Lücke aber nie geschlossen. Der Chef des Hauses wollte davon einfach nichts wissen. Erst Marvel Deutschland/Panini räumte 1998 damit auf. Ging ja auch kaum anders, da deren aktuelle Geschichten in den neugestarteten „Spider-Man“-Heften mit der sogenannten Klon-Saga genau auf diesen in Deutschland unveröffentlichten Ausgaben basierten. Man machte sich die Mühe, das

Williams-Design nachzuahmen, verwendete ebenfalls Thor als Zweitstory und setzte mit Thor # 150 genau dort ein, wo Williams aufgehört hatte. Selbstverständlich erschienen die ersten 11 Seiten noch einmal, so dass sich auch Leser, welche die Williams-Ausgaben nicht oder nicht mehr hatten, zurechtfinden konnten. Auch ein erklärendes Vorwort nach dem Motto „Was bisher geschah…“ war hilfreich. Mit dem Abdruck der kompletten Ragnarök-Saga schloss man nach fast zwanzig Jahren unwissentlich die Lücke zwischen „Spinne“ Nr. 137 und „Thor“ Nr. 1. Als im darauffolgenden Jahr auch noch „Journey Into Mystery“  # 83 als Zusatzheft in einem der sogenannten „Get“- bzw. „Jubiläums-Packs“ erschien, war es endlich möglich, ganze 83 Thor-Abenteuer an einem Stück auf deutsch zu lesen. Leider hatten bsv und Condor nach „Hit Comics“ Nr. 206 und Marvel-Comic-Sonderheft Nr. 1 nur noch „ausgewählte“ Einzelepisoden veröffentlicht, so dass erneut große und kleine Lücken in der Chronologie entstanden. Nachdrucke älterer Thor-Geschichten erschienen in „Die Rächer“-Taschenbuch Nr. 1 (JIM # 83 und 85) und „Die Spinne“-Taschenbuch Nr. 19 (Thor # 142). Bemerkenswert ist, dass „Thor“ im Gegensatz zu den anderen Marvel-Serien bei keinem der deutschen Lizenz-Verlage, mit Ausnahme fehlender Panels („Hit Comics“ zwischen Nr. 7 und 59 und „Die Spinne“ Condor Nr. 7/8) die für die Einleitungstexte beim Einstieg in die Fortsetzung verwendet wurden, gekürzt erschien.

Political Correctness**

Ein Sonderfall in der Thor-History ist „Thor“ Nr. 5 aus dem Williams- Verlag (JIM # 87). In Zeiten des Kalten Krieges kämpften die US-Superhelden in den Comics immer noch gegen „böse“ Russen und Nazis. So auch Hulk, Thor, die Rächer und die Fantastischen Vier. Während bei den FV eine Episode mit Adolf Hitler als „Hate Monger“ einfach ausgelassen wurde (ähnliches geschah bei den Rächern), nahm man bei „Thor“ und „Hulk“ der 5. Williams-Marvelproduktion (Mai 1974) Retuschen vor. Auch bei den FV wurden einen Monat später Hammer und Sichel auf dem Raumschiff des Red Ghost  entfernt, die Eingriffe bei „Hulk“ und „Thor“ waren jedoch von weitaus größerem Umfang.

Die UdSSR wurde zum „Lande der Zetas“ und alle möglichen typischen Erkennungsmerkmale eliminiert oder umgestaltet. Die Dächer des Kreml wurden neu gedeckt, Bärte wurden hinzugezeichnet oder gestutzt, die Soldatenuniformen erhielten ein neues Design und ihren Trägern verpasste man schwarze Baskenmützen der Marke Edding. All dies tat der Story aber keinen Abbruch. Im Gegenteil, ohne realen Bezug funktionierte sie 12 Jahre später sogar besser. Der veränderte Aufbau erinnert etwas an Hergés „Tim und Struppi“, die ihre Abenteuer jeweils in einem Fantasie-Teil eines tatsächlich existierenden Landes erleben. Eine unveränderte deutsche Fassung des US-Originals erschien im Jahr 2000 bei Marvel Deutschland innerhalb der Reihe „Marvel Klassik“, die unter dem Namen „Marvel Masterworks“ in buchgebundener Form in den USA läuft. Enthalten sind die Hauptstorys aus „Journey Into Mystery“ # 83 – 100. Die „Tales Of Asgard“ (JIM # 97-100) erschienen in der deutschen Fassung nicht.

Leserservice

„Thor“ gehört zu den Comic-Serien, bei denen das Lesen auf Deutsch keinen großen Spaß macht, und deren Potential weit größer ist, als geahnt.* Das liegt vor allem an der stiefmütterlichen Behandlung durch die Lizenzverlage, deren Veröffentlichungen oftmals unchronologisch und lückenhaft sind. Deshalb folgt hier  die Checkliste mit der idealen Lesereihenfolge der Abenteuer des Donnergottes als PDF.

Thor_Checklist als PDF

Diese für Jack Kirby typische Slash-Page wurde der Origin-Story von Thor hinzugefügt, als sie 1968 als Flashback neu erzählt wurde („Der mächtige Thor“ Nr. 1, Williams Verlag 1974).

Daniel Wamslers aktueller Blog zum Thema „Thor“ findet sich hier: https://dassagtenuff.blogspot.com/2019/03/immer-wieder-ein-bisschen-anders.html
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*  Siehe dazu auch https://blog.montyarnold.com/2016/10/01/aquarius-prinz-namor-der-held-von-atlantis-die-deutsche-chronologie-von-marvels-sub-mariner/
** Siehe dazu auch https://blog.montyarnold.com/2015/09/19/eine-faust-geht-nach-osten/ über den Fall „Der rote Wächter“

Der Beitrag Die Marvels wie sie wirklich waren: Thor (2/2) erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

Der mächtige Thor
von Daniel Wamsler
http://dassagtenuff.blogspot.com/

Die erste Thor-Ausgabe des Williams Verlags. Das Titelbild zeigt eine nicht verwendete Variante. Beim US-Original (Journey Into Mystery # 83) sind es etwa ein halbes Dutzend Steinmonster weniger. Das Cover zur enthaltenen Story (JIM # 158) hatte in den USA ein völlig anderes Motiv.

Wer konnte noch mächtiger, noch gewaltiger sein als die Superhelden, die Stan Lee und Jack Kirby bisher erschaffen hatten? Die Antwort liegt auf der Hand – ein Gott! Die Marvel-Macher entschieden sich gegen den Olymp und zugunsten des nordischen Götterreichs Asgard. Eine Story wurde ersonnen, in der ein gehbehinderter amerikanischer Arzt während eines Urlaubs in Norwegen in einer verlassenen Höhle einen alten Ast findet, der ihm fortan als Krücke dienen soll. Beim Versuch, sich wieder aus der Höhle zu befreien, schlägt Dr. Don Blake verzweifelt mit dem Ast gegen einen Felsen, der ihm den Ausgang versperrt. Das Stück Holz wird zum magischen Hammer und der schmächtige Blake verwandelt sich in den mächtigen Thor, den nordischen Gott des Donners. Der Rest ist Geschichte …*

Während sich Dr. Blake nicht einmal traut, seiner Assistentin Jane Foster seine Liebe zu gestehen, bekämpft sein Alter Ego alle möglichen Schurken und bösen Mächte, als wären die nichts. Erst später soll sich herausstellen, dass Göttervater Odin selbst es war, der seinem allzu stolzen und ungehorsamen Sohn die zweite Identität als behinderter Arzt zu dessen Prüfung auferlegt hatte. Neben Thor und Odin tauchen sämtliche Figuren der nordischen Sagen wie beispielsweise Loki der Gott des Bösen, Heimdahl der Hüter der Regenbogenbrücke, Fandral, Hogun und die Trolle auf. Lediglich der fette Gott Volstagg ist Stan Lees freie Erfindung.** Und auch das sogenannte „Uru-Metall“, aus dem Thors Hammer geschmiedet sein soll, stammt nicht aus der Mythologie, sondern aus der Feder von Larry Lieber, Stan Lees Bruder, der zu Anfang der Serie noch nicht wusste, dass der magische Hammer Mjölnir heißt. Viele andere Kleinigkeiten wurden ebenfalls erst später genau recherchiert und flossen im Laufe der Zeit in die Thor-Geschichten ein.

Tales Of Asgard

Ursprünglich war „Journey Into Mystery“ eine Comicserie wie „Strange Tales“, „Tales To Astonish“  oder „Tales Of Suspense“. Marvel bzw. Atlas durfte damals nur eine begrenzte Anzahl von Monatstiteln in den Handel bringen, was mit dem Vertrieb über National Periodicals bzw. DC Comics, also dem direkten Konkurrenten, zusammenhing. Da die Superhelden Anfang der 60er Jahre boomten, verbannte man die mystischen Horror- und Science-Fiction-Geschichten immer mehr aus den Heften. Als irgendwann fast nur noch Superhelden in den Comicbooks waren, wurden die Reihen entsprechend umbenannt. „Tales To Astonish“ wurde zu „Hulk“, „Tales Of Suspense“ zu „Captain America“ und „Journey Into Mystery“ zu „The Mighty Thor“  mit beibehaltener bzw. fortlaufender Nummerierung. Schon Jahre zuvor kristallisierte sich Jack Kirbys Vorliebe und Talent für große Panels und Einzelbilder heraus. So kamen ab „Journey Into Mystery“ # 97 die „Geschichten aus Asgard“ („Tales Of Asgard“), kurze Erzählungen mit nur wenigen, zum Teil auch gar keinen Sprechblasen in die Comic-Hefte.

Für dieses „Füllmaterial“ griffen er und Stan Lee erneut die nordischen Mythen auf, schneiderten sich diese zurecht und erzählten mit eindrucksvollen Worten und Bildern auf je fünf Seiten kurze Abhandlungen aus den uralten Sagen. Dabei konnten sich sowohl Autor als auch Zeichner voll ausleben. Insgesamt erschienen neunundvierzig dieser Tales in „Journey Into Mystery“ # 97 bis „Thor“ # 145. Leider liegen nicht alle dieser Erzählungen auf  deutsch vor. Die meisten erschienen beim Condor Verlag als Füllstorys quer durch alle Serien und Comicformate vom Heft über Taschenbuch und Album. Darunter viele Erstveröffentlichungen aber auch gewaltige Lücken. Zehn blieben in Deutschland bis heute unveröffentlicht, bis Hachette Anfang 2016 einen Komplettband herausgab.*** Die Kolorierung dieser Publikation wurde von einigen alten Fans als „entstellend“ empfunden.

Chronologie?

Der Gott des Donners und Sohn Odins, Herrscher über das Götterreich Asgard, war der erste Marvel-Held, der den deutschen Lesern häppchenweise als Füllmaterial in der Reihe „Hit Comics“ des Bildschriftenverlags, ab Nr. 7, serviert wurde. In Fortsetzungen von drei bis fünf Seiten kämpfte der „Zweitheld“ gegen das Böse. Zum Einstieg war der griechische Gott Herkules an seiner Seite, Stan Lees Seitenhieb auf die damals populären „Sandalenfilme“ mit Steve Reeves und Co., um den schurkischen Gott Pluto zurück in die Unterwelt zu treiben. „The Power Of Pluto“, ein gigantisches Epos aus der Feder von Stan Lee, Jack Kirby und Vince Coletta, die 1966 auf ihrer absoluten schöpferischen Höhe waren. Schade nur, dass eine Episode mitten aus einer mehrteiligen Handlung herausgenommen wurde. So war diese für das deutsche Publikum nur schwer nachzuvollziehen. Auch wurden die Übersetzungen der Zweitstorys bei bsv zum Teil noch in letzter Minute in den ausländischen Druckereien und von deren Mitarbeitern gefertigt, was ebenfalls nicht von Vorteil war. Nach Abschluss der Geschichte folgte als fünfte Fortsetzung die dazugehörigen „Tales Of Asgard“, ebenfalls aus „Journey Into Mystery“ # 128.

Da die einzelnen Titel innerhalb der „Hit Comics“-Reihe als separat angesehen wurden, zog sich die erste „Thor“-Folge über insgesamt neun Nummern hin (Hit Comics Nr. 7 – 15), bis Thors erstes Abenteuer in den „Spinne“-Heften endlich zum Abschluss kam. Kein besonders guter Anfang für einen Gott. Doch nun folgte Schlag auf Schlag, in „Hit Comics“ Nr. 23, diesmal ein Heft der „Rächer“, startete „The People Breeders“. Der erste Teil einer Story um einen Wissenschaftler, der mit tierischem und menschlichem Erbgut experimentiert, um eine widerstandsfähige und intelligente Rasse hervorzubringen.

Eröffnungsseite der „People Breeders“ bei bsv und bei Williams („Die Spinne“ Nr. 105)

Damit hatte der bsv ganze fünf US-Ausgaben übersprungen. Ob positiv oder negativ, jedenfalls begann der Verlag damit, ab „Hit Comics“ Nr. 27 parallel die Fortsetzung aus US-„Thor“ # 135 abzudrucken. Die Folgeepisode begann in „Hit Comics“ Nr. 34, einer „Daredevil“- bzw. „Devil-Man“-Ausgabe, womit ganze drei Abenteuer (Thor # 134 – 136) auf einmal liefen, bis mit „Hit Comics“ Nr. 60 der Formatwechsel einsetzte und auf die Zweitstorys anderer als die der Titel-Helden verzichtet wurde. Erst im Jahr 1969 bekam Thor seine ersten eigenen „Hit Comics“-Ausgaben. „Thor“ # 139 und 140 wurden komplett mit den „Tales Of Asgard“ in „Hit Comics“ Nr. 120 abgedruckt. Erstmals erschien der Donnergott auch auf dem Titelbild. „Hit Comics“ Nr. 131 folgte, und wieder tat sich eine Lücke von mehreren Originalen auf. Als Zweitstorys verwendete der bsv „Journey Into Mystery“ # 84 und 85, zwei Episoden direkt nach Thors Entstehung, in umgekehrter Reihenfolge. Zeichnerisch ein arger Bruch, liegen doch sieben Jahre realer Zeitunterschied dazwischen, in denen Jack Kirby und Stan Lee ihren Stil nebst Charakteren der Serie perfektionieren konnten. Und kaum zu glauben, knüpfte die nächste „Thor“-Ausgabe direkt an die Hauptstory aus „Hit Comics“ Nr. 131 an. „Thor“ 161 und 162 erschienen in „Hit Comics“ Nr. 147. Nach der Aufsplittung der „Hit Comics“ in die Einzelserien, folgte in „Spinne“ Nr. 229 das nächste frühe Abenteuer aus JIM # 86, diesmal in Farbe. Die Folgeepisode war vermutlich zu „politically incorrect“ und wurde ausgelassen (vgl. Nr. „Thor“ Nr. 5, Williams). „Journey Into Mystery“  # 89 – 92, JIM 95, 97, 101 und 102 erschienen inklusive der drei „Tales Of Asgard“ als Backup-Storys in diversen farbigen „Hit Comics“, ein Verwirrspiel sondergleichen und für die Leser kaum nachzuvollziehen.
Thors eigene „Hit Comics“-Reihe schloss kurzzeitig direkt an die bisher erschienenen Ausgaben an („Thor“ # 163 – 166 in „Hit Comics“ Nr. 204-206). Nach drei farbigen Heften folgte allerdings eine Lücke von 22 US-Originalen, was nicht nur inhaltlich auffiel. Jack Kirby war inzwischen von Marvel zum Verlagskonkurrenten DC gewechselt und John Buscema zeichnete im wahrsten Sinne des Wortes für „Thor“ und andere Kirby-Serien (z.B. „Fantastic Four“) verantwortlich. Von den 22 fehlenden Nummern veröffentlichte der Condor Verlag zwischen 1980 und 1981 insgesamt sieben Episoden einzeln in einem chronologischen Chaos.

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* Die Ereignisse werden geschildert in der Panini-Leseprobe https://www.paninishop.de/artikel/dosma129-thor-geschichten-aus-asgard-thor-anthologie der 324seitigen „Thor“-Anthologie. (Die „Tales Of Asgard“ sind trotz des Titels des Bandes nicht enthalten.)
** Als Inspiration diente der Shakespeare-Held Falstaff.
*** https://dassagtenuff.blogspot.com/2016/02/die-offizielle-marvel-comic-sammlung-80.html

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Die literarische Vorlage

Was früher das „Buch zum Film“ bzw. dessen Vorlage war, sind heute vielfach Comics. Marvel-Comics, um genau zu sein. Damals wie heute kann man lustvoll darüber streiten, ob und wie gut der Geist der Vorlage auf die Leinwand gerettet wurde – wiewohl ein Comic ja von vorneherein ein filmischeres Medium ist als ein Roman. Dass ein Interesse des Publikums an diesem Gedankenspiel angenommen wird, davon zeugt die aktuelle Flut von „Anthologien“, die damit locken, die jeweiligen Comics zum aktuellen Blockbuster für den Fan bereitzuhalten. Es sind fesche Buchausgaben mit Hardcover, deren Inhalt mit unterschiedlichen Geschick zusammengestellt wird*.
Als diese Geschichten erstmals auf Deutsch erzählt wurden – wirklich systematisch geschah das ab Anfang 1974 – waren die Kioske noch überreich mit Comics aller Couleur bestückt. Niemand wäre auf die Idee gekommen, sie könnten einmal wertvoll sein, doch zum Glück haben viele dieser Exemplare dennoch überlebt und werden heute zwischen Fans und Kaufleuten hin- und hergedealt. Für das erste in Deutschland erschienene „Spider-Man“-Comic werden in gutem Zustand heute unfassbare 3000 Euro aufgerufen.

Gründlicher als ich es könnte und dabei amüsant und präzise hat Daniel Wamsler uns die Vor- und Entstehungsgeschichten der heutigen Kinostars des Marvel Cinematic Universe schon in seinem Fanzine „Das sagte Nuff“ erzählt, von dem zwischen 2005 und 2010 zwölf Ausgaben erschienen. Es war ein Magazin, das den Silver-Age-Marvels gewidmet war, und somit jener Periode, in der die Serien ihren Anfang nahmen, die es nunmehr (40 – 55 Jahre später) in den Mainstream geschafft haben. Daniel hat mir dankenswerterweise gestattet, seine Superheldenportraits in diesem Blog wiederzugeben und sie so zu einem Zeitpunkt zugänglich zu machen, da sie eine besondere Aktualität gewonnen haben. Hier erscheinen sie nun erstmals in Farbe!

SUPERHELDENPORTRAITS

1. Captain Marvel (30.1. und 1.2.2019)
https://blog.montyarnold.com/2019/01/30/captain-marvel/
https://blog.montyarnold.com/2019/02/01/captain-marvel-2/

2. Der unglaubliche Hulk (8. und 13.2.2019)
https://blog.montyarnold.com/2019/02/08/der-unglaubliche-hulk-1/
https://blog.montyarnold.com/2019/02/13/der-unglaubliche-hulk-2/

3. Der mächtige Thor (20. und 27.2.2019)
https://blog.montyarnold.com/2019/02/20/thor-1/
https://blog.montyarnold.com/2019/02/27/thor-22/

4. Der Silver Surfer / Der galaktische Silberstürmer (5., 11. und 19.3.2019)
https://blog.montyarnold.com/2019/03/05/silver-surfer-13/
https://blog.montyarnold.com/2019/03/12/silver-surfer-23/
https://blog.montyarnold.com/2019/03/19/silver-surfer-33/

5. Spider-Man / Die erstaunliche Spinne (26.3. und 2., 10., 17. + 24.4.2019)
https://blog.montyarnold.com/2019/03/26/spider-man-1/
https://blog.montyarnold.com/2019/04/02/spider-man-2/
https://blog.montyarnold.com/2019/04/10/spider-man-3/
https://blog.montyarnold.com/2019/04/17/spider-man-4/
https://blog.montyarnold.com/2019/04/24/spider-man-5/

6. The Avengers / Die ruhmreichen Rächer (1. und 8.5.2019)
https://blog.montyarnold.com/2019/05/01/marvel-the-avengers-1/
https://blog.montyarnold.com/2019/05/08/the-avengers-die-ruhmreichen-raecher-2/**

7. Ant-Man / Der Ameisenmann (15.5.2019)
https://blog.montyarnold.com/2019/05/15/ant-man/

8. Iron Man / Der Eiserne (Mai  und Juni 2019)
https://blog.montyarnold.com/2019/05/22/iron-man-1/(**)
https://blog.montyarnold.com/2019/05/30/iron-man-2/
https://blog.montyarnold.com/2019/06/08/iron-man-3/

9. Die Gruft von Graf Dracula (Juni und Juli 2019)
https://blog.montyarnold.com/2019/06/15/tomb-of-dracula-1/
https://blog.montyarnold.com/2019/06/22/die-gruft-von-graf-dracula-2/
https://blog.montyarnold.com/2019/06/29/die-gruft-von-graf-dracula-3/
https://blog.montyarnold.com/2019/07/06/die-gruft-von-graf-dracula-4/

10. Daredevil / Der Dämon: Mann ohne Furcht (Juli 2019)
https://blog.montyarnold.com/2019/07/13/daredevil-der-daemon-1/
https://blog.montyarnold.com/2019/07/20/daredevil-der-daemon-2/

11. Fantastic Four / Die fantastischen Vier (Juli und August 2019)
https://blog.montyarnold.com/2019/07/27/fantastic-four-1/**
https://blog.montyarnold.com/2019/08/05/fantastic-four-2/
https://blog.montyarnold.com/2019/08/12/fantastic-four-3/
https://blog.montyarnold.com/2019/08/19/fantastic-four-4/
https://blog.montyarnold.com/2019/08/26/fantastic-four-5/https://blog.montyarnold.com/2019/09/08/fantastic-four-6/

12. X-Men / Das X-Team (September 2019)
https://blog.montyarnold.com/2019/09/17/x-men-1/
https://blog.montyarnold.com/2019/09/24/x-men-2/

13. Dr. Strange / Doktor Strange – Der Magier (Oktober 2019)
https://blog.montyarnold.com/2019/10/01/dr-strange-doktor-strange-der-magier-1/

14. Sub-Mariner / Aquarius / Prinz Namor, Held von Atlantis
https://blog.montyarnold.com/2019/10/16/sub-mariner/
https://blog.montyarnold.com/2019/10/24/sub-mariner-2/

15. Captain America
https://blog.montyarnold.com/2019/10/31/captain-america/
https://blog.montyarnold.com/2019/11/11/captain-america-2/

MARVEL-KÜNSTLERPORTRAITS

The Man vs. The King – Jack Kirby ohne Stan Lee
https://blog.montyarnold.com/2019/08/28/jack-kirby-vs-stan-lee-1/**
https://blog.montyarnold.com/2019/09/01/the-man-vs-the-king-2/**

Gene Colan – Zeichner
https://blog.montyarnold.com/?s=gene+Colan
https://blog.montyarnold.com/2019/11/26/gene-colan-interview-2/

Steve Ditko – Zeichner und Plotter
https://blog.montyarnold.com/2020/01/15/15237/
https://blog.montyarnold.com/2020/01/25/steve-ditko-2/

Jani Büsing – Übersetzerin
https://blog.montyarnold.com/2019/12/25/jani-buesing-uebersetzerin/
htpps://blog.montyarnold.de/2020/01/11/15215/

Wolfgang J. Fuchs – Übersetzer und Fachautor
https://blog.montyarnold.com/2020/02/05/wolfgang-j-fuchs-comic-spezialist-und-uebersetzer/
https://blog.montyarnold.com/2020/02/12/wolfgang-j-fuchs-comic-spezialist-und-uebersetzer-2/
https://blog.montyarnold.com/2020/02/22/wolfgang-j-fuchs-3/
https://blog.montyarnold.com/2020/02/29/15515/

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* Siehe dazu https://blog.montyarnold.com/2017/06/27/er-gehoert-mir-nicht-mehr/ / https://blog.montyarnold.com/2019/02/15/das-grosse-captain-marvel-schmaehbuch/
** Eigener Beitrag des ST. GEORGE HERALD zur Serie

Der Beitrag Die Marvels wie sie wirklich waren – Übersicht erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

Es mag uns trösten, dass Superhelden mitunter die gleichen Probleme haben wie wir Normalsterbliche. „Captain Marvel“ hat diese Tugend unzweifelhaft auf die Spitze getrieben.
In den 40er Jahren hatte es im Comic bereits einen „Captain Marvel“ gegeben. Das führte nun im Silver Age der Comics hin und wieder zu ärgerlichen Nachfragen einiger Leser nach dem Zusammenhang mit den zwischenzeitlich gegründeten „Marvel Comics“. Als nun das Copyright für den Namen erlosch, kreierte Stan Lee den außerirdischen Captain Mar-Vell von der Kree. Es war der letzte Held, den er in dieser Ära erfand.
Die Startbedingungen für den „Raumgeborenen“ hätten nicht günstiger sein können. Die Superhelden von Marvel hatten sich bereits als Erfolgsmarke etabliert, und in jenen Jahren – 1967 war die Zeit des Kalten Krieges – gab es außerdem eine gesteigerte Nachfrage nach coolen Agentenstorys. Diese Serie vereinte Spionage und Science-Fiction (die beliebtesten Genres der Stunde), und fügte sogar noch ein wohl(!)dosiertes Fantasy-Element hinzu. Marvel muss sogar die eigene Zentrale überlisten, denn er wird abtrünnig und interessiert sich bald mehr für das Wohl der Erde als für seinen Auftrag. Sein Auftritt fiel zudem in eine Zeit, in der sich Marvel künstlerisch auf dem Höhepunkt befand: Gene Colan („Daredevil“, „Dracula“) gestaltete die Serie.
Sein klangvoller Name prädestinierte Captain Marvel zum Kronprinzen dieses Comic-Universums.
Es waren prächtige Vorzeichen!
Und dann ging alles nur noch schief.

Die Serie kam nie richtig in Fahrt und wurde mehrfach repariert, ja runderneuert (siehe unten). Das ist bedauerlich, denn kein anderes Marvel-Epos ist so sehr im antiken Sinne tragisch, beschreibt so bezwingend, welch ein weiter, kalter Ort der Weltraum ist und wie leicht man dort verloren gehen kann.
Inzwischen gibt es einen weiteren Relaunch, und diesmal ist Captain Marvel weiblich. Wer die Silver-Age-Marvels liebt, sei herzlich ermuntert, den ursprünglichen Captain Marvel wiederzuentdecken, der bereits nach 16 regulären Ausgaben in dieser Form aufgegeben wurde.**

Das auf sehr holzhaltigem Papier gedruckte Binnen-Cover zum Start der „Captain Marvel“-Reihe als Füllserie der „Ruhmreichen Rächer“ im denkwürdigen deutschen Marvel-Frühjahr 1974. Merkwürdigerweise begannen sowohl Hit / BSV als auch Williams mit dieser dritten Episode, auf der Höhe eines erbitterten Kampfes. Der Button „Große Start-Nummer“ ist nur die halbe Wahrheit.

„Uns Kree bedeutet die Erde nichts, aber sie könnte zu einer Gefahr für uns werden. Ich muss herausfinden, ob die Vermutungen unserer Führer stimmen, dass die Erde vernichtet werden muss.“ – Zunächst arbeitet Mar-Vell vom Stamme der Kree abwechselnd in seiner grün-weißen Uniform oder undercover als fähiger Wissenschaftler Walter Lawson auf einer Raketenbasis. Hinieden wird er in einen beispiellosen Strudel der Ereignisse gerissen. Müssen Kollegen wie Spider-Man oder der Hulk in aller Regel nur einen Gegner pro Heft besiegen, sind es bei Captain Marvel meist mehrere auf einmal – sein Arbeitgeber, sein Nachtportier und eine der beiden Damen, die sich für ihn interessieren, eingeschlossen. Es wimmelt nur nur so von Schurken der widerlichsten Sorte und von ganzen Armeen verärgerter Außerirdischer, die ihm ans Leder wollen.
Schon nach kurzer Zeit zweifelt er an seiner Mission: „Ich will denen nicht länger dienen, die ein schwächeres Volk austilgen wollen, mit einem kosmischen Fingerschnippen! Hiermit kündige ich meine Kree-Zugehörigkeit, um ein Mensch des Planeten Erde zu werden!“
Doch für die Kühnheit, in einem einmal erklärten Krieg die Seiten zu wechseln, muss Mar-Vell mit dem Leben seiner Geliebten Medic Una bezahlen, einer anderen Kree.

Die deutschen Leser erlebten nicht mehr mit, wie Mar-Vell – von Rachegelüsten an seinem ehemaligen Vorgesetzten Yon-Rogg getrieben – in seine Heimat zurückkehrte. Als Williams in der 33. Produktion sein Marvel-Programm erstmals zusammenstrich, machte die Serie als Füllgeschichte der „Rächer“ („The Avengers“) dem „Eisernen“ Platz.
Die Leser sahen ihn noch einmal in einer Gastrolle – und erkannten ihn kaum wieder. In neun der letzten Ausgaben der „Rächer“* begegnete ihnen ein rotgewandeter Recke, der sich als der transformierte Captain Marvel zu erkennen gab. Er erzählte den Rächern, wie es mit ihm weitergegangen war: die „Überlegene Intelligenz“ hatte ihn in der Heimat abgefangen, ihm seinen Rang wiedergegeben, seine Kräfte vermehrt, ihm sein neues Outfit verpasst und ihn zur Erde zurückgeschickt.
Bemerkenswert war, wie viel jünger Mar-Vell nun aussah – seine Statur, seine Physiognomie, der nunmehr wallende Haarschopf (ein zunächst weiterhin weißer Schopf, der auf dem Cover allerdings hin und wieder erblondete). Irritierte Nachfragen beantwortete der Verlag auf der Leserbriefseite mit dem knappen Hinweis, Mar-Vell sei nicht jünger geworden.

Auch der Relaunch führte nicht zum Erfolg. Da das Scheitern seiner Mission für einen Geheimagenten üblicherweise Liquidierung bedeutet, musste auch Captain Marvel sterben. Aber halt! Warum ließ man Mar-Vell nicht einfach in den Weiten des Alls oder der Negativ-Zone verschwinden, warum eine richtiggehende Beseitigung? Ganz einfach: sein Name war zu wertvoll, und um ihn neu vergeben zu können, musste der alte Träger zuerst begraben werden. Dieses Schicksal erfüllte sich in Gestalt von Jim Starlin, der den Auftrag bekam, die Sterbeepisode zu verfassen. Bei den Einzelheiten ließ man ihm freie Hand.
Starlin entschloss sich, die Sache nicht nach der Methode „Killed in action“ zu lösen. Er kam auf die verblüffende Idee, Captain Marvel an Krebs sterben zu lassen – ein weiterer Beweis dafür, wie gewaltig es menschelt im Kosmos der Marvels. (Starlins Vater war kurz zuvor an Krebs gestorben, und das wird bei dieser Entscheidung sicher eine Rolle gespielt haben. Ich denke allerdings nicht, dass es für die Lektüre jene große Bedeutung hat, die der Verlag uns suggeriert.)
„The Death Of Captain Marvel“ wurde 1982 im 64seitigen Album-Format herausgegeben (was in Europa weitaus üblicher ist als in den USA).*** Es wurde als große Erzählung etikettiert und begründete die „Marvel Graphic Novels“.

Seit 2013 wirft sich nun eine gewisse Carol Danvers (eine alte Bekannte – siehe Mar-Vell SGH 03) alias Ms. Marvel auf dem US-Comicmarkt in den Kampf, und ihr Look (Haare und Kostüm) verweist auf den verstorbenen Vorgänger. 2019 soll sie auch die Leinwand erobern.
Der Weltraum ist groß.
Das richtige Branding ist irgendwo da draußen.

Der klassische „Captain Marvel – Der Mann aus dem All“
Checkliste der deutschen Ausgaben

Die folgende Checkliste umfasst alle bei BSV und Williams erschienenen „Captain Marvel“-Abenteuer in der erzählerischen Reihenfolge und führt auch die dazwischen fehlenden US-Ausgaben auf. Der Übersetzername (wenn bekannt) und die deutschen Titel (ohne Klammern) beziehen sich auf die Williams-Version.

Mar-Vell SGH 01
„Der wüste Wächter“
Autor: Stan Lee – Zeichner: Jack Kirby – Tusche: Joe Sinnott – Übersetzung: Hartmut Huff
Nach der erfolgreichen Versiegelung der Negativ-Zone – die im letzten Kapitel dieser Präsentation (Mar-Vell SGH 20) wieder eine Rolle spielen wird – sind die Fantastischen Vier urlaubsreif. Nach dem Zufallsprinzip sucht das Ding ein Reiseziel aus.
Unterdessen untersucht in privates Forscherteam eine kosmische Kultstätte auf einer Insel im Südpazifik. Nach Jahrmillionen im Sleep-Modus erwacht der intergalaktische Wächter 459 zu neuer Tätigkeit, stoppt die Eindringlinge und baut die Insel mittels eines Kraftfeldes zur Festung aus.
Auf ihrer Urlaubsreise verschlägt es die Fantastischen Vier ausgerechnet auf ebenjene Insel – und die bieten dem gewaltigen Roboter paroli. Er ist eine Konstruktion der Kree, einer außerirdischen Rasse, die die Erde vor Urzeiten besucht hat.
„The Sentry Sinister“
Fantastic Four #64 (7/1967)
(FV 60, 6/1976)

Mar-Vell SGH 02
„… von jenseits des Weltraums“
A: Stan Lee – Z: Jack Kirby – T: Joe Sinnott – Ü: Hartmut Huff
Die Überlegene Intelligenz hat vom Erwachen und der Unschädlichmachung des Wächters auf der Erde erfahren und sorgt sich um die Vorgänge auf diesem abgelegenen Planeten. Ronan der Ankläger wird ausgesandt, um die Fantastischen Vier für ihre Einmischung auf der Pazifik-Insel zu bestrafen. Sie schaffen es tatsächlich, den Hammerschwinger in die Flucht zu schlagen. Reed Richards hofft, die Kree mögen es damit gut sein lassen. – Er irrt …
„– From Beyond This Planet Earth!“
Fantastic Four #65 (8/1967)
(FV 61, 6/1976)

Mar-Vell SGH 03
(„Captain Marvel tritt auf“)
A: Stan Lee – Z: Gene Colan – T: Frank Giacoia
Eine Kree-Crew landet auf der Erde, um die zuvor geschilderten  Ereignisse zu klären und  die Voraussetzungen für eine Invasion zu sondieren. Colonel Yon-Rogg, der Leiter der Operation, hat ein Auge auf die schöne Medic Una geworfen und sieht in seinem Offizier Mar-Vell einen Nebenbuhler. Um ihn loszuwerden, schickt er Mar-Vell als Undercover-Agent in Einzelmission zur Erde und behält ihn vom Schiff aus, das im Orbit kreist, an einem Monitor im Auge. Geschützt durch Helm und Uniform, kann er sich dank der geringeren Gravitation der Erde mit Superkraft fortbewegen. Mar-Vell soll Ronans gescheiterte Mission (Bestrafung für die Zerstörung des Wächters) nachholen.
„The Coming Of Captain Marvel“
Marvel Super-Heroes #12 (12/1967)
(fehlt bei Williams und BSV)

Mar-Vell SGH 04
(„Wo der Wächter wandelt“)
A: Roy Thomas – Z: Gene Colan – T: Paul Reinman
Captain Mar-Vell / Marvel hat seine wichtigste Waffe, den Unibeam, zu einem Handgerät umgebaut und mischt sich nun unters irdische Volk. Durch einen Mordanschlag, den Yon-Rogg auf ihn verübt, kommt es zu einem Flugzeugabsturz. Als Marvel das Wrack untersucht, findet er die Leiche des Wissenschaftlers Walter Lawson. Marvel beschließt, dessen Identität anzunehmen und an seiner statt in Cape Canaveral den Dienst anzutreten.
Leider hat er das Misstrauen des Nachtportiers Jeremy Logan erregt.
Marvel alias Lawson lernt General Bridges und die Sicherheitschefin Carol Danvers kennen. Ihm wird der intergalaktische Wächter vorgeführt, den die Fantastichen Vier Monate zuvor bezwungen haben. Yon-Rogg reaktiviert den Wächter, um Marvel auszuschalten. Lawson legt seine Kree-Uniform an und verteidigt die Basis gegen den Angriff des Unholds.
„Where Stalks The Sentry!“
Marvel Super-Heroes #12 (3/1968)
(fehlt bei Williams und BSV)

Mar-Vell SGH 05
„Der Kampf der Titanen!“
A: Roy Thomas – Z: Gene Colan – T: Vince Colletta
Marvels Kampf mit dem Wächter tobt auf der Raketenbasis.
Yon-Rogg, der Unas Einmischung fürchtet, hat diese gefesselt und eine Kabine eingesperrt.
Marvels Vermieter Logan, der sicher ist, einen ausländischen Spion zu beherbergen, durchsucht inzwischen dessen Appartement. Als er einen mysteriösen Zylinder an sich nimmt, aktiviert er einen verhängnisvollen Mechanismus, der die Erde vernichten kann.
Marvel kann gegen den Wächter wenig ausrichten, da dieser jede Beschädigung sofort repariert. Immerhin gelingt es ihm, sich aus einem Kraftfeld zu befreien, das der Android um ihn und Carol Danvers geschlungen hat. Marvel richtet die Energie des Angreifers nun gegen diesen selbst – und hat Erfolg. Captain Marvel ist der Held der Stunde. Der Einsatz hat ihm eine Doppelidentität als Captain Marvel beschert – und in Carol eine weitere Verehrerin.
Yon-Rogg, der seine Niederlage erkennen muss, scheitert mit dem Versuch, Marvels Operation durch Ronan den Ankläger beenden zu lassen.
„Out of the holocaust– a hero!“
Captain Marvel #1 (Big Premiere Issue) (05/1968)
(RÄCHER 1, 7.1.1974 + RÄCHER 2, 2/1974 + RÄCHER 3, 3/1974)
(HIT COMICS 121, 11/1969)

Mar-Vell SGH 06
„Achtung! Hier kommt der Super Skrull!“
A: Roy Thomas – Z: Gene Colan – T: Vince Colletta – Ü: Behrend de Cuvry
Ein alter Erzfeind der Kree, Skrull-Kaiser Dorrek VII, hat Wind von den Ereignissen um den Wächter bekommen. Er holt den Super-Skrull aus dem Exil zurück (einen Gestaltwandler, der alle Fähigkeiten der Fantastischen Vier in sich vereinigt, und der wegen seiner Niederlage gegen selbige lange in der Verbannung geschmort hat). Er soll den Grund der irdischen Kree-Mission herausfinden und Mar-Vell beseitigen.
Der heimgekehrte Walt Lawson stellt fest, dass ihm der Zylinder gestohlen wurde. Ahnend, sein Vermieter könne dahinterstecken und den Selbstzerstörungsmechanismus in die Finger bekommen, macht er sich auf die Suche. Der Übeltäter ist auf dem Weg zur Basis, um das Objekt dem Militär zu übergeben.
Unterwegs wird er vom Super-Skrull attackiert, als Marvel dazukommt. Logan landet verletzt im Graben, Marvel wird vom Skrull gefangengenommen.
Der untätige Yon-Rogg, der die Ereignisse im Orbit beobachtet, ist mit der Entwicklung der Lage sehr zufrieden. Die Ausschaltung seines Nebenbuhlers ist in Reichweite. Logans Tasche mit dem tickenden Mechanismus bleibt auf der Erde zurück.
„From the void of space comes– the Super Skrull“
Captain Marvel #2 (06/1968)
(RÄCHER 4, 4/1974 + RÄCHER 5, 5/1974 + RÄCHER 6, 6/1974)
(HIT COMICS 121, 11/1969)

Mar-Vell SGH 07
„Aus der Asche der Niederlage!“
A: Roy Thomas – Z: Gene Colan – T: Vince Colletta – Ü: Behrend de Cuvry
Auf seinem Schiff untersucht der Super-Skrull das Hirn seines Gefangenen Marvel, um die Kree-Mission zu enthüllen. Er erfährt außerdem von der Tasche mit dem explosiven Zylinder. Marvel gelingt es, zu fliehen und das Schiff der Kree zu erreichen. Yon-Rogg verbietet ihm, einzugreifen und will die Erde ihrem Schicksal (einer Nuklearkatastrophe) überlassen. Der Imperiale Minister kassiert diese Anordnung ein – weniger, um die Erde zu retten, sondern um den Skrull zur Verantwortung zu ziehen. Marvel kehrt zur Erde zurück.
Der Skrull hat indessen die Tasche an sich gebracht und trägt sie – in Gestalt Walter Lawsons – auf die Basis. Marvel kommt zur rechten Zeit, um ihn zur Rückverwandlung zu zwingen. Es gelingt ihm auch, den Hypnoseangriff des Skrull zurückzuwerfen. Er macht den Zylinder unschädlich und scheucht seinen Gegner „in den hintersten Winkel des Alls“.
Mitwisser Logan liegt im Krankenhaus – und einstweilen im Koma.
„From the ashes of defeat!“
Captain Marvel #3 (07/1968)
(RÄCHER 7, 7/1974 + RÄCHER 8, 8/1974)
(HIT COMICS 138, 3/1970)

Mar-Vell SGH 08 / Namor SGH 40.2
„Der Fremde und der Amphibier!“
A: Roy Thomas – Z: Gene Colan – T: Vince Colletta – Ü: Behrend de Cuvry
Marvel fühlt erste Anzeichen eines Interessenkonflikts. In seinem Hotelzimmer grübelt er über der Unvereinbarkeit seiner Mission mit dem Wohl der Menschen, die ihm zunehmend sympathisch sind. Hal, Neffe und Vertretung von Mr. Logan, informiert ihn, die Basis habe angerufen und ihn einbestellt.
Eine Operation läuft an: tödliche Bakterien sollen ins All geschossen werden, um zu untersuchen, wie sie auf kosmische Strahlung reagieren.
Tief unten im Ozean trauert Prinz Namor (etwas voreilig) um seine geliebte Dorma – soeben hat er sein vertriebenes Volk von der Tyrannei seines alten Feindes Attuma befreit. Nun ist er unterwegs nach New York, wo er Reed Richards treffen will. Yon-Rogg lenkt die Bazillenrakete zur Erde um. Lawson begibt sich an Bord des Schiffes, das ausgesandt wird, um das unheilvolle Objekt abzufangen. Yon-Rogg (ein ausgesprochner Fan der biologischen Kriegsführung) verbietet Marvel, das Freisetzen der Bakterien zu verhindern.
Auf hoher See kommt es zur Begegnung der beiden Helden. Captain Marvel liefert sich einen Kampf mit Namor, der sich durch seine Warnungen vor der Rakete provoziert fühlt.
Namor macht die Waffe unschädlich, und Marvel wird wieder als Held gefeiert – zumindest von den Menschen.
„The alien and the amphibian“
Captain Marvel #4 (08/1968)
(RÄCHER 9, 9/1974 + RÄCHER 10, 10/1974 + RÄCHER 11, 11/1974)
(HIT COMICS 121, 11/1969)

Mar-Vell SGH 09
„Das Los des Metazoiden“
A: Arnold Drake – Z: Don Heck – T: John Tartaglione – Ü: Hartmut Huff
Mar-Vell wird von Yon-Rogg aufs Schiff zitiert und vor Gericht gestellt, weil er dem die Entschärfung der Rakete durch Namor nicht verhindert hat. Ronan will Mar-Vells Mission jedoch fortsetzten und weitere Ergebnisse abwarten. Logans angeordnete Ermordung kann Marvel abwenden, indem er die Auslöschung von dessen Erinnerung vorschlägt.
Derweil haben russische Agenten den Metazoiden ausgesandt, („weder Mensch noch Tier“ und „abscheulich anzuschauen“), um Walter Lawson zu entführen. Auf dem Weg ans Krankenlager von Mr. Logan wird er von dem haarigen Labormutanten angegriffen – und es ist Captain Marvel, er sich erfolgreich der Attacke erwehrt.
Es gelingt ihm, Logans Gedächtnis zu löschen.
„The mark of the Metazoid!“
Captain Marvel #5 (09/1968)
(RÄCHER 12, 12/1974 + RÄCHER 13, 1/1975 + RÄCHER 14, 2/1975 + RÄCHER 15  3/1975)
(HIT COMICS 203/Captain Marvel, 10/1970)

Mar-Vell SGH 10
„Auf Solams Spur!“
A: Arnold Drake – Z: Don Heck – T: John Tartaglione – Ü: Hartmut Huff
Marvel absolviert ein holografisches Training auf dem Schiff der Kree. Yonn-Rogg hat es programmiert und einen entsprechend hohen Level gewählt.
Aufgrund eines technischen Fehlers muss das Kree-Schiff auf der Erde zwischenlanden. Das erregt den Verdacht der berufsbedingt skeptischen Carol Danvers, die ihren neuen Kollegen Lawson dummerweise auch noch in der Nähe des merkwürdigen Ufos vorfindet.
Auf der Basis präsentiert der Nobelpreisträger Norman Lundquist  ihm einen kosmischen Reflektor, der Sonnenlicht bündeln und nutzbar machen kann. Lawson warnt vergeblich vor der Gefährlichkeit dieses Experiments, und in der Tat: ein Energiewesen namens Solam erwacht zum Leben. Es wird im Zuge seiner Verwüstungen stärker und stärker – durch das Absorbieren zusätzlicher Energie.
Captain Marvel lässt die leistungsfähigsten Computer der Basis zusammenschalten, füttert sie mit den nötigen Daten und findet eine Lösung: Solam wird zugrundegehen, wenn er zu viel Energie in sich aufnimmt. Marvel berechnet die nötige Energiemenge und feuert sie auf ihn ab. Das ist sein Ende.
Doch schon droht neues Unheil. Unter den Straßen von Manhattan lauert der lebende Computer Quasimodo, der über alle Maschinen gebietet – durch das neu geschaffene Elektronengehirn angelockt …
„In the path of Solam“
Captain Marvel #6 (10/1968)
(RÄCHER 16, 4/1975 + RÄCHER 17, 5/1975 + RÄCHER 18, 6/1975)
(HIT COMICS 203/Captain Marvel, 10/1970)

Mar-Vell SGH 11
„Der gnadenlose Kree befiehl: stirb, Stadt!“
A: Arnold Drake – Z: Don Heck – T: John Tartaglione – Ü: Hartmut Huff
Marvel muss sich auf seinem Heimatplaneten vor Ronan für die Zerstörung der Solam-Kreatur verantworten. Es gelingt ihm, die Notwendigkeit seines Tuns im Sinne der Mission zu rechtfertigen und seine Arbeit auf Erden wieder aufzunehmen. Um seine Loyalität zu beweisen, soll er dort eine beliebige Stadt mit einem Virus verseuchen.
Yon-Rogg gelingt es immerhin, Una gegen Marvel aufzubringen. Er unternimmt einen Mordversuch an Carol Danvers, der wie erwartet von Marvel verhindert wird – Unas Eifersucht erregend. Captain Marvel versichert Mrs. Danvers seiner Mitarbeit bei den Nachforschungen zu Walter Lawson. Das ermöglicht ihm, die  Fingerabdrücke des echten Walter Lawson, die sich in der Datenbank befinden, auf seine Hände zu übertragen.
Quasimodo greift die Basis an, um sich den Super-Computer einzuverleiben. Er erweckt alle technischen Geräte zum Leben und schickt sie für sich in den Kampf.
Captain Marvel nimmt die Herausforderung an. Der Kampf verschlägt die beiden in einen Vergnügungspark à la „Futureworld“, in dem lebensechte Maschinenmenschen im Gewand der Jahrhundertwende ihren Dienst versehen. Nach der Bezwingung Quasimodos kann Marvel dort den Erreger freisetzen – ohne einem Menschen zu schaden.
„The merciless Kree command: Die, town, die“
Captain Marvel #7 (11/1968)
(RÄCHER 19, 7/1975 + RÄCHER 20, 8/1975 + RÄCHER 21, 9/1975)
(HIT COMICS 204/Captain Marvel, 8/1971)

Mar-Vell SGH 12
„Und Furcht wird folgen!!“
A: Arnold Drake – Z: Don Heck – T: Vince Coletta – Ü: Hartmut Huff
Ein Frachtschiff der Aakonen, uralte Feinde der Kree, verschanzt sich auf der dunklen Seite des Mondes. Yon-Rogg entdeckt sie und gibt Anweisung, sie aufzumischen. Yon-Rogg wird verletzt, und Marvel muss den Aakonen-Anführer töten, um ihn zu retten.
Zurück auf der Erde will er das Heim des echten Walter Lawson untersuchen – aus Neugier, aber auch, um auf Carol Danvers Fragen vorbereitet zu sein. In der famosen Villa des verstorbenen Forschers findet er ein geheimes Labor, in dem etwas Großes, Menschenähnliches hergestellt worden sein muss.
Agenten der Organisation, die diese Tötungsmaschine in Auftrag gegeben hatte, gehen auf den Eindringling los. Er schlägt sie in die Flucht, doch sie sterben bei einem Autounfall, ohne das Rätsel enthüllt zu haben.
Nummer Eins, der Leiter der Organisation, sinnt auf Rache. Er lässt den fertiggestellten Androiden Big Boy auf Lawson los – und der hält sich verständlicherweise an Captain Marvel.
Der bald errungene Sieg über ihn ist trügerisch. Der ruinierte Kunstmensch beginnt, sich unbemerkt mittels eines Selbstreparaturprogramms wieder auf die Füße zu stellen.
„And fear shall follow!“
Captain Marvel #8 (12/1968)
(RÄCHER 22, 10/1975 + RÄCHER 23, 11/1975 + RÄCHER 24, 12/1975)

Mar-Vell SGH 13
„Zwischen Hammer und Amboß!“
A: Arnold Drake – Z: Don Heck – T: Vince Coletta – Ü: Hartmut Huff
Captain Marvel von einem Trupp Aakonen angegriffen, was ihn eine Weile beschäftigt.
Währenddessen verschafft sich Carol Danvers mit Hilfe von Mr. Logan Zutritt zu Lawsons Hotelzimmer. Big Boy hatte dieselbe Idee, entführt Carol und bringt sie in Lawsons altes Labor.
Lawson kehrt ins Hotel zurück und erfährt von Carols Entführung. Er zählt zwei und zwei zusammen und sucht die Lawson-Villa auf – nur um dort auf den ebenfalls eintreffenden Aakonen-Trupp zu treffen.
Mit einer geschickten Manipulation hetzt Marvel seine Gegenspieler aufeinander. Als der Kampf vorüber ist, gibt er dem Riesenroboter den Rest.
„Between hammer and anvil“
Captain Marvel #9 (1/1969)
(RÄCHER 25 + 26, 1/1976 + RÄCHER 27, 2/1976)

Mar-Vell SGH 14
„Stirb Verräter!“
A: Arnold Drake – Z: Don Heck – T: Vince Coletta – Ü: Hartmut Huff
Von Carol Danvers mit Liebesbekundungen belohnt, kehrt Marvel auf sein Schiff zurück. – Una will nicht mehr viel von ihm wissen. Ronan ordnet eine Kontaktaufnahme mit der Organisation von Nummer Eins an, um sie als Verbündete im Kampf gegen die Erde zu gewinnen.
Lawson und Carol Danvers werden bei einer Autofahrt von den Schergen der Organisation gefangengenommen. Captain Marvel schlägt Nummer Eins eine Zusammenarbeit vor. Als Carol Ungemach droht, zieht er es jedoch vor, sie zu retten und sabotiert das Unternehmen. Nummer Eins versucht, ihn mit einem Alterungs-Strahler außer Gefecht zu setzen. Marvel schafft es, diese schreckliche Waffe gegen die Schergen der Organisation zu richten. Wie es sich für einen Spion gehört, rettet er Mrs. Danvers aus der explodierenden Basis.
Ronan ist von der Entwicklung der Ereignisse nicht entzückt. Er befiehlt Yon-Rogg, Marvel hinzurichten.
„Die, traitor“
Captain Marvel #10 (2/1969)
(RÄCHER 28 + 29, 2/1976 + RÄCHER 30, 3/1976)

Mar-Vell SGH 15
„Wiedergeburt!“
A: Arnold Drake – Z: Dick Ayers – T: Vince Coletta – Ü: Hartmut Huff
Captain Marvel – Verräter zweier Welten – ist zum Tode verurteilt worden. Das Hinrichtungskommando steht feuerbereit – da erfolgt ein Angriff der Aakonen, die den Tod ihres Kommandanten rächen wollen. Absurderweise retten sie damit Marvels Leben. Medic Una, die ihrem Geliebten beistehen wollte, wird schwer verwundet. Der wackere Kree-Captain kapert eine Rakete der Basis, um Una in seiner Heimat ärztlich versorgen zu lassen. Doch es ist zu spät. Er bettet sie auf einem Asteroiden nahe dem Mars zur letzten Ruhe und kehrt zur Erde zurück, um an Yon-Rogg Rache zu nehmen.
Yon-Rogg sieht das Unheil kommen und nutzt den Traktor-Strahl seines Schiffes, um Marvel mit fünffacher Lichtgeschwindigkeit in die Tiefen des Alls hinauszuschleudern.
Fast hundert Tage vergehen – Sauerstoff und Nahrung werden knapp -, da landet der mittlerweile phantasierende Marvel auf dem Planeten des Gottes Zo. Zo bringt den Angeschlagenen wieder auf Vordermann und stattet ihn mit neuen Kräften aus: mit Hypnose- und Teleportationsfähigkeiten. Außerdem löst er den Kontakt zu Yon-Rogg.
Marvel lässt sich auf einen Pakt ein. Er darf Rache an Yon-Rogg üben – und gehört im Gegenzug auf ewig Zo.
„Rebirth!“
Captain Marvel #11 (3/1969)
(RÄCHER 31, 3/1976 + RÄCHER 32 + 33, 4/1976)

Mar-Vell SGH 16
„Die Stunde des Menschen-Töters!“
A: Arnold Drake – Z: Dick Ayers – T: Syd Shores – Ü: Hartmut Huff
Der wiedergeborene Captain Marvel besucht Unas Grabmal, ehe er sich wieder zur Erde aufmacht, um als Walter Lawson weiterzuleben.
Auf der Basis steht wieder ein Raketenstart bevor. Walter Lawson wird nach seiner langen Abwesenheit der Spionage verdächtigt. Seine Festnahme wird durch einen weiteren Angriff verhindert: diesmal ist der von den Kommunisten geschickte Menschentöter, ein überdimensionaler Plastikmensch. Dank seiner neuen Fertigkeiten kann sich unser Held aus der Affäre ziehen und als Captain Marvel eingreifen.
Hinter dem Eisernen Vorhang versucht die Schwarze Witwe – die schöne S.H.I.E.L.D.-Agentin Natascha – den Menschentöter zu sabotieren. Immerhin kann sie die Fernsteuerung zerstören.
„The moment of– the Man-Slayer!“
Captain Marvel #12 (04/1969)
(RÄCHER 34 + 35, 5/1976 + RÄCHER 36, 6/1976)

Mar-Vell SGH 17
„Verräter oder Helden?“
A: Gary Friedrich – Z: F. Springer – T: Vince Colletta – Ü: Hartmut Huff
Captain Marvel wird von den Kree gejagt, sein anderes Ich Walter Lawson von den Menschen. Wohin soll Marvel sich noch wenden?
Während der nunmehr führerlose Menschentöter auf der Basis herumzutobt, nutzt Marvel eine Sicherheitslücke, um an Bord des Kree-Schiffes zu gehen und sich Yon-Rogg vorzuknöpfen.
Er verletzt Yon-Rogg, muss sich jedoch letztlich zwischen seiner Rache und der Rettung der wieder in Not geratenen Carol Danvers entscheiden. Natürlich kehrt er zur Erde zurück – eine Kree-Waffe im Gepäck. Damit gelingt es ihm, den Androiden zu stoppen.
Nun ist er von Soldaten umzingelt, die ihn wegen Verrats festnehmen wollen.
„Traitors or heroes?“
Captain Marvel #13 (05/1969)
(RÄCHER 37, 6/1976 + RÄCHER 38 + 39, 7/1976)

Mar-Vell SGH 18
„Wenn eine Galaxis winkt“
A: Gary Friedrich – Z: F. Springer – T: Vince Colletta – Ü: Hartmut Huff
Während Carol versucht, Marvel zu verteidigen, will der Puppenspieler von seinem Inselversteck aus den Eisernen unter seine hypnotische Kontrolle bringen. Sein Plan ist es, den bösen Eierkopf im Kampf gegen die Rächer zu unterstützen. Der Eiserne ist als Tony Stark auf Geschäftsreise in Miami. Unter dem Bann des Puppenspielers wird er zum Eisernen und verlässt sein Flugzeug, um Captain Marvel anzugreifen.
Der Zwist endet vorzeitig, weil der Eiserne von seinem alten Herzleiden heimgesucht wird. Daraufhin entgleitet dem Puppenspieler seine Macht. Er kann sich das nicht erklären und bekommt einen Wutanfall, in dessen Verlauf seine Werkstatt vernichtet wird.
Marvel wird im All von Zo unterrichtet, dass seine Zeit für die Rache an Yon-Rogg abgelaufen sei. Es ist die Stunde der Abrechnung.
„When a galaxy beckons“
Captain Marvel #14 (06/1969)
(Rächer 40-42, 8/1976)

Die letzten beiden Kapitel des ersten Captain Marvel waren in Deutschland nicht mehr zu lesen:

Mar-Vell SGH 19
(„Der Preis der Rache“)
A: Gary Friedrich – Z: Tom Sutton – T: Dan Adkins
Die Anhänger des Kree-Gottes Tam-Bor haben einen Götzen errichtet. Sie sind im Besitz einer magnetischen Kraftquelle, die geeignet wäre, das Universum zu vernichten. Zo bringt Marvel an seinen Geburtsort zurück. Dort stiehlt Marvel ein Schiff und macht sich zur Kultstätte Tam-Bors auf den Weg. Marvel lässt sich gefangennehmen und ins Hauptquartier bringen, um die Kraftquelle zu zerstören.
„That Zo Might Live … A Galaxy Must Die“
Captain Marvel #15 (08/1969)

Mar-Vell SGH 20
(„Zo lässt die Maske fallen„)
A: Archie Goodwin – Z: Don Heck – T: Syd Shores
Marvel gelingt die Zerstörung der Kraftquelle, obwohl Ronan ihn daran zu hindern versucht. Der Oberste der Wächter erscheint und verbannt Ronan.
Auf der Erde kommt Carol Danvers in einem Krankenzimmer zu sich. Da sie vom FBI verdächtigt wird, in die ominösen Machenschaften des unauffindbaren Walter Lawson verwickelt zu sein, begibt sie sich auf die Flucht.
Der oberste Wächter bringt Marvel zum Planeten Halla und präsentiert ihn der Überlegenen Intelligenz. Marvel erfährt, dass man ihn manipuliert hat. Zo war in Wahrheit der Verräter Zarek, der gemeinsam mit Ronan das Kree-Imperium an sich zu reißen hoffte.
Zarek versucht, die Überlegene Intelligenz mit einer Negatro-Sphäre zu töten, doch Captain Marvel wirft sich dazwischen – und überlebt.
Zur Belohnung wird Marvel abermals mit neuen Kräften versehen und erhält das rot-schwarze Kostüm, das er von nun an tragen wird. Auch die Rache an Yon-Rogg wird ihm wieder erlaubt.
Auf dem Weg zur Erde – Marvel braucht nun kein Schiff mehr dazu – erfasst ihn ein Sog, der ihn ins Innere der Negativ-Zone zieht …
„Behind the Mask of Zo!“
Captain Marvel #16 (09/1969)

Ab der folgenden Ausgabe #17 erschien der Held als „The Sensational NEW Captain Marvel“ in neuer Form. Auf dem Cover seines Gastauftritts in „The Avengers“ erhält er einen Untertitel, der seine Lebenssituation prächtig in Worte fasst: „The Man Without A World“.

Ein Held auf verlorenem Posten -Captain Marvel degradiert und (nach amerikanischem „Third Eye Blacklight“-Grußkarten-Vorbild) umlackiert zum anonymen Verlagsmaskottchen: Anzeige auf der Rückseite von „Planet der Affen“ Nr. 1, Oktober 1975. Immerhin: die Botschaft stimmt.

ALL IMAGES AND CHARACTERS  TM & © MARVEL ENTERTAINMENT, LLC
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* Es waren es die Ausgaben 89 bis 96. Mit der Nr. 100 endete die Serie.
** Wer die Suche nach den alten „Rächer“-Ausgaben scheut, kann auf das Paperback „Essential Captain Marvel, Vol. 1“ („Marvel Essentials“, 2008) zurückgreifen.
*** Bei uns war dieses Abenteuer unter dem Titel „Der Tod des Captain Marvel“ im nunmehr zuständigen Condor Verlag zu lesen. Das Original brachte es auf neun Auflagen.
**** Näheres dazu unter https://blog.montyarnold.com/2016/10/01/aquarius-prinz-namor-der-held-von-atlantis-die-deutsche-chronologie-von-marvels-sub-mariner/.

Der Beitrag „Captain Marvel“ – Die deutsche Chronologie erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..

Ein Doppelgänger, der niemandem ähnlich sieht

Der Brite Robert Louis Stevenson hatte bereits seinen Klassiker „Die Schatzinsel“ („Treasure Island“)* abgeliefert, als ihm 1886 sein wirklicher Durchbruch gelang. Es war eine kurze Erzählung mit dem Titel „The Strange Case Of Dr. Jekyll And Mr. Hyde“, von der in sechs Monaten 40.000 Exemplare verkauft wurden. Selbst von den amerikanischen Raubdrucken konnte der Autor profitieren, denn seine Popularität wuchs dadurch erheblich.
Die erste Fassung der Geschichte „about a fellow who was two fellows“ hatte er in drei Tagen geschrieben und nach einem Verriß durch seine Frau Fanny verbrannt. In weiteren drei Tagen entstand die neue und endgültige Fassung. Eigentlich sollte dies eine Kriminalgeschichte sein – mit den obligatorischen viktorianischen Horror-Elementen. Der Stoff war aber im Handumdrehen so populär, dass alle Leser von vorneherein um des Rätsels Lösung wußten, dass die beiden Titelhelden ein und dieselbe Person sind. Und noch etwas geschah im Zuge des großen Erfolgs, das dem Autor nicht recht gewesen ist: eine Bühnenfassung des Stoffes, die schon wenige Jahre nach der Buchveröffentlichung herauskam, etablierte die bis heutige übliche – falsche! – Aussprache des Namens „Jekyll“. Für den Schotten Stevenson hätte der Held im Englischen wie „Jeekyl“ ausgesprochen werden müssen.
Die bereits in der Stummfilmzeit entsetzende und bis in unsere Tage andauernde Flut von Verfilmungen verfestigte dieses Übel. Der Sender arte widmete diesem Medienphänomen einen ganzen Dokumentarfilm**, in dem die unüberschaubare Vielzahl der Kinofassungen immerhin ungefähr deutlich wird.

Hoch die Phiole! – Ein kleiner Aufmarsch einiger Jekylls der Filmgeschichte, unten links Stan Laurel.

Inzwischen führt das siamesische Zwillingspaar aus Akademiker und Wüstling ein crossmediales Eigenleben in einer Reihe von Parodien (Jerry Lewis stellte eine der besten her), Adaptionen (z.B. im Fernsehen und im Musical), Gastauftritten (so in „Daredevil“ oder „Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen“) und Paraphrasen. Der letzte große Wurf aus dieser Reihe ist die Kinokarriere des Hyde-Wiedergängers „Der unglaubliche Hulk“. (Die Darstellung rascher Mutationsprozesse wie bei Stevenson spielt in einer Vielzahl von Marvel-Comics eine große Rolle und gehörte stets zu deren Markenzeichen.)

Was sonst?

Robert Louis Stevenson starb früh an Tuberkulose, hinterließ uns aber eine 35bändige Gesamtausgabe, deren Inhalt im Schatten der beiden großen Hits inzwischen unterging. Das gilt auch für den „Flaschenkobold“, eine faustische Parabel, die zunächst in der Sprache der Opolu-Insulaner herauskam. Dort hatte Stevenson seinen Lebensabend verbracht.
Noch in den 30er Jahren waren diese Bücher immerhin so präsent, dass George Orwell den Helden seines Romans „Die Wonnen der Aspidistra“, einen Buchhändler, seine Verachtung darüber ausdrücken läßt: „Gesammelte Briefe von Robert Louis Stevenson. Ha, ha! Das ist gut. Gesammelte Briefe von Robert Louis Stevenson. Der Schnitt des Buches war staubgeschwärzt. Staub bist du, und zum Staub mußt du zurückkehren. Gordon trat leicht gegen Stevensons steifleinene Kehrseite. Wie steht’s, alter Hochstapler? Mausetot bist du wie nur je ein Schotte.“
Der Schauspieler Sir Alec Guinness hat diese Briefesammlung trotzdem gelesen: „Eine fesselnde und im großen und ganzen wunderbare Lektüre. Allerdings werden mir allmählich Mrs. Fanny Stevensons ständiger Durchfall und Louis‘ Bluthusten ein wenig zuviel. (…) Ich hoffe, dass die beiden ihre finanziellen Nöte bald überwinden. Das ständige Borgen ist wirklich peinlich. Höchste Zeit, immerhin schreiben wir das Jahr 1883, dass er endlich das große Geld verdient.“
So kam es dann ja auch.

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* Das Hörbuch von Harry Rowohlt in der erstmals ungekürzten Übersetzung  von Andreas Nohl – erschienen bei halbstark – war ein unerwartetes Vergnügen für mich, der mit zwei Dutzend „Schatzinsel“-Verfilmungen im Fernsehen aufgewachsen ist.
** „Jekyll und Hyde – Das Andere in uns“, arte / SWR 2011 (52 min.)

Der Beitrag Eigentlich ein Krimi erschien zuerst auf Monty Arnold blogt..