Monty Arnold blogt.

Tierhaargespräche

Veröffentlicht am 28. Februar 2026 von montyarnold

geführt von Monty Arnold

Kultfilm Azubis: Underdogs mit Publikum

Veröffentlicht am 27. Februar 2026 von montyarnold

Rocky, das ultimative Sportlerdrama, wird 50 – und da fangen die Rätsel und Irrtümer schon an? Ist Rocky eigentlich ein Sportlerfilm, oder nur einer, dessen Held eben Sportler ist? Der Sache wird sich im heutigen Podcast auf den Grund gehen lassen:

https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/rocky-der-zirkus

Rocky
Amerikanisches Sozialdrama von 1976

Rocky Balboa, armer Sohn italienischer Einwanderer, schlägt sich in Philadelphia als Schuldeneintreiber durch und betätigt sich als Boxer. Dass er sein Training ohne rechte Ambition betreibt, erregt den Unmut seines alten Trainers Mickey, der in ihm ein Talent erblickt. Auch Rockys Annäherungsversuche an die Zoohändlerin Adrian kommen nicht recht vom Fleck. Doch dann wählt ihn der Schwergewichtsweltmeister Apollo Creed als Gegner für einen Showkampf Kampf aus, und es wird alles anders …

Was diesen Film, der mehr ein Liebesfilm als ein Sportfilm ist, so besonders macht, ist, dass er auch den Aufstieg seines Autors und Hauptdarstellers Sylvester Stallone zum Hollywood-Star miterzählt. Das 900.000-Dollar-Projekt hat längst die Schallmauer von einer Milliarde Dollar Einnahmen durchbrochen, zog 10 Oscar-Nominierungen bei drei Auszeichnungen und 8 weitere Filme nach sich. Dass Stallone mit „Rambo“ noch einen weiteren Kult-Charakter erschuf, vermochte Rockys Beliebtheit nicht zu schmälern.

Während Stallone seinen Rocky schon beim ersten Auftritt zum Star aufsteigen ließ, blieb ein anderer großer Underdog des Kinos bis zuletzt ein armes Kerlchen – wenn er es in 25 Jahren auf der Leinwand auch immerhin vom Landstreicher zum Stadtstreicher und schließlich sogar zum Friseur brachte. In unserem heutigen Geheimtipp ist in seinem Leben noch einmal alles beim Alten.

Der Zirkus / The Circus
Amerikanische Stummfilmkomödie von 1927

Als der Landstreicher Charlie auf der Flucht vor der Polizei eine Zirkusvorstellung stört, rettet er so die bis dahin müde Show. Der Zirkusdirektor engagiert ihn, ohne ihm den wahren Wert seiner Leistung zu verraten und lässt ihn niedere Arbeiten verrichten. Charlie willigt ein, weil er sich insgeheim nach einer Gemeinschaft sehnt und auch, weil er sich in die Tochter des Direktors verliebt hat. Wie sich jedoch zeigt, sind beide Wünsche schwerer zu erfüllen als erhofft.

Dieser Film zeigt uns Chaplins unsterblichen Tramp ein letztes Mal in seiner Urform, ehe das Heraufdämmern des Tonfilms diese Figur verändern und schließlich verschwinden lassen sollte. Wie der unterschätzte Tonfilm „Monsieur Verdoux“ gilt auch „The Circus“ als Nebenwerk im Klassiker-Kanon des großen Selbstdarstellers und Filmemachers Charles Chaplin.

Nächste Woche: Ronald M. Hahn, Mitautor des Buches „Kultfilme“, der literarischen Vorlage unserer ersten Staffel und damit unseres Podcasts, hat in einem kurzen Schriftwechsel angedeutet, es gäbe da einen Film der letzten Jahre, der nach seiner Einschätzung ein Kultfilm gewesen wäre – wenn wir nicht längst in ganz anderen Zeiten leben würden: „Valerian – Die Stadt der tausend Planeten“. Grund genug, diesen Film in Augenschein zu nehmen. Ich spreche mit Volker Robrahn auch darüber, wie wichtig dieser Comic für das Blockbuster–Kino generell gewesen ist.

Veröffentlicht unter Film, Podcast, Rezension | Verschlagwortet mit 50. Geburtstag, 50. Jahrestag, Adolphe Menjou, Adrian, Al Ernest Garcia, Apollo Creed, Asterix, Autobiographie, Batman, Bell Of Independence, Bill Conti, Boxen, Boxerfilm, Bruce Springsteen, Burt Young, Butkus, Carl Weathers, Casting, Charles Chaplin, Charlie Chaplin, City Lights, Clowns, Comic, Coppola Familie, Creed, Das Boot, Denver-Clan, Der Dritte Mann, Der große Diktator, Der Pate, Der Vagabund und das Kind, Der Zirkus, Deutsches Musical, Die Geschichte meines Lebens, Die Goonies, Die Hard, Die Nächte einer schönen Frau, Disco, Drew Sarich, Dynasty, Emilio Estevez, Enrico Caruso, Entenhausen, Eye Of The Tiger, Filmmusik, Filmsong, Francis Ford Coppola, Goldene Himbeere, Goldrausch, Gunbarrel, Hans Hessling, Harry Lime, Henry Bergman, Herbert Feuerstein, Hochseil, Hynkel-Deutsch, Ilja Richter, Irwin Winkler, James Bond, Jawas, John G. Avildsen, Judge Dredd, Jürgen Prochnow, Klitschko Brüder, Kühlhaus, Laeiszhalle, Laurel & Hardy, Lichter der Großstadt, Lita Grey, MAD, Mad Filmparodien, MAD Magazine, Manege, Manoir de Ban, Merna Kennedy, MGM, Mickey Mouse, Mickymaus, Miss Marple, Mit dir in einer großen Stadt, Modern Times, Moderne zeiten, Monsieur Verdoux, Mort Drucker, Muhammad Ali, Musical, Nero Wolfe, NFL, Nominierung, Operettenhaus, Oscar, Paulchen Panther, Philadelphia, Pinguin, Pink Panther Theme, Psycho, Rambo, Reeperbahn, Rocky, Rocky Balboa, Rocky Das Musical, Rocky Fanfare, Slow Dancing In The Big City, Smile, Song, Soundtrack, Stage Entertainment, Stan Laurel, Stirb langsam, Streamliner, Streets Of Philadelphia, Stummfilm, Survivor, Swing Little Girl, Sylvester Stallone, Talia Shire, Thayer David, The Circus, The Gold Rush, The Great Dictator, The Kid, The Wire, Thomas Danneberg, Tiny Sandford, Tom Hanks, Tonfilm, Trainer Mickey, Training, Tramp, Treppe des Museums, Twilight Zone, Vagabund, Valerian - Die Stadt der tausend Planeten, Volker Robrahn, Wilhelm Tell Nummer, William Shatner, Wolfgang Petersen, Woman Of Paris, Zweiakter | Schreibe einen Kommentar

Bitte keine besonderen Kennzeichen

Veröffentlicht am 26. Februar 2026 von montyarnold

betr.: 55. Todestag von Fernandel

Hierzulande ist der Komödiant Fernandel wegen einer einzigen Rolle einmal populär gewesen: wegen der des zünftigen Dorfpfarrers „Don Camillo“ in der 5teiligen Filmreihe. Sie lief in den 70er und 80er Jahren regelmäßig im Fernsehen. Sie tut das noch immer von Zeit zu Zeit, nur heute bemerkt man das nicht mehr.
In seiner französischen Heimat ist Fernandel legendär, und sein umfangreiches filmisches Repertoire wird auch im Fernsehen fleißig gepflegt. Außerdem war er als Chansonnier bedeutsam.
In den Kulturlexika früherer Zeiten wurde er als „pferdegesichtig“ bezeichnet, was der Wiedererkennung half und ihn selber nicht gestört hat, wusste er doch unzweifelhaft, was er seiner Physiognomie verdankte. Bereits die Karikaturen auf seinen Filmplakaten schonen die Eitelkeit des Künstlers nicht. Inzwischen fühlen sich nachgeborene Dritte dazu aufgerufen, solche Attribute despektierlich zu finden und ihre Anwendung zu unterbinden.
Von den zahlreichen Anekdoten, die über Fernandel in Umlauf sind, ist die folgende also besonders aufschlussreich, zumal sie offensichtlich frei erfunden und vermutlich von ihm selbst lanciert wurde. Ihr zufolge saß er eines Tages an der Seine und angelte. Er ging dabei in Gedanken seinen neuen Film durch und starrte grübelnd ins Wasser. Da kam ein Spaziergänger vorbei und und erkundigte sich: „Beißen Sie denn?“ – „Nein“, soll Fernandel gebrummt haben, „aber wenn Sie mich lange stören, beiße ich zu!“

Veröffentlicht unter Chanson, Fernsehen, Film, Musik | Verschlagwortet mit Don Camillo, Fernandel, Komiker, Komödiant, pferdegesichtig, Philippe Halsman, Schauspieler, TASCHEN, The Frenchman | Schreibe einen Kommentar

Notes On A Podcast: Rocky

Veröffentlicht am 25. Februar 2026 von montyarnold

betr.: 50jähriges Jubiläum des Films „Rocky“ / nächste Folge der „Kultfilm Azubis“

Zu recht wird Silvester Stallone für die Qualität seines Drehbuchs „Rocky“ gelobt, dessen Verfilmung ihn auch und vor allem als Schauspieler einführte. (Er hatte vorher andere Drehbücher geschrieben, heute vergessene Auftragsarbeiten, die es ihm erlaubten, das Handwerk zu üben.)
Zu den Kritikpunkten, die man dennoch erheben kann, gehört ein Monolog, den er in der letzten Szene vor dem großen Kampf im Schlafzimmer an seine Geliebte Adrian richtet.

»Ich schaff’s nicht. Ich kann ihn nicht schlagen. Ich bin draußen rumgelaufen und hab über alles nachgedacht. Ich mach mir nichts vor. Ich bin nicht so große Klasse wie er. (…) Vorher bin ich ein Niemand gewesen. Ach, Adrian, es ist doch wahr. Ich war ein Niemand. Es kommt aber auch nicht drauf an, weißt du? Es spielt keine Rolle, ob ich den Kampf gewinne oder ob ich ihn verliere. Es ist auch völlig gleich, ob mir der Kerl den Schädel einschlägt. Nur eins möchte ich. Über die Runden kommen. Noch keiner ist bei Creed über die Runden gekommen. Wenn ich die ganze Distanz durchhalte, wenn ich beim Läuten vom Schlussgong immer noch stehe, dann werde ich zum ersten Mal in meinem Leben wissen, dass ich nicht nur irgendein Penner, ein Niemand bin. «

Autoren, besonders Anfänger, lieben es, solche Monologe zu schreiben. Es ist auch kein übermäßig schlechter Text. Aber er ist und bleibt reiner „Funktionstext“, und es wäre es ein besseres Drehbuch, wenn es ihn nicht gäbe. Im Grunde könnte man die Szene ersatzlos streichen, weil sich der Betrachter die darin zum Ausdruck gebrachten Selbstzweifel auch selber ausmalen kann. Oder man hätte eine stumme Einstellung daraus gemacht und sie der Mimik der Agierenden anvertraut.

Ich bin kein Spezialist für die „Rocky“-Reihe, aber ich glaube, solche Passagen finden sich auch in den Fortsetzungen. In der notorischen 5. Folge (Trägerin zahlreicher Schmäh-Preise) findet sich die folgende Passage:

»Weißt du noch, wie Nick manchmal erzählt hat, dass er so hart fighten musste, …? … er musste so hart fighten, dass er geglaubt hat, dass in seinem Innern was kaputtgeht. Und dass er daran sterben müsste und dass dann ein Schutzengel kommt und einem hilft. Ich kann nicht (…) ich schaff’s einfach nicht, meine Hände ruhig zu halten. Ich hab mich noch nie so beschissen gefühlt. (…) Ich will nur nach Hause. Ich bin fertig. Ich bin müde. Ich will nach Hause!«

Veröffentlicht unter Film, Medienkunde, Podcast | Verschlagwortet mit Funktionstext, Jubiläum, Rocky, Rocky V, Silvester Stallone | Schreibe einen Kommentar

Tierhaargespräche

Veröffentlicht am 21. Februar 2026 von montyarnold

geführt von Monty Arnold

Veröffentlicht unter Cartoon (eigene Arbeiten), Gesellschaft | Verschlagwortet mit Jura, Monty Arnold Cartoon, Programmierung | Schreibe einen Kommentar

Kultfilm Azubis: Nach dem Happy-End

Veröffentlicht am 20. Februar 2026 von montyarnold

In einem seiner berühmtesten Gedichte hat Kurt Tucholsky erklärt, warum „beim Happy End im Film jewöhnlich abjeblend‘“ wird. Dieser Frage gehen im Grunde auch beiden Paare nach, die heute im Mittelpunkt des Podcasts stehen:

https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/romanze-in-moll-zeiten-des-aufruhrs

A) Romanze in Moll
Deutsches Liebesdrama von 1943

Frankreich zur Zeit der Belle Époque. Nach dem Selbstmordversuch seiner Frau erfährt ein Kleinbürger, dass es sich bei der Perlenkette, die er oft an ihr gesehen hat keineswegs um eine Imitation handelt. Das erlaubt nur einen Schluss: seine schöne Frau hatte einen reichen Verehrer. In Rückblenden wird die Liebesgeschichte aufgerollt: Madeleine (Marianne Hoppe) lernt zufällig den pompösen Komponisten Michael (Ferdinand Marian) kennen und inspiriert ihn zu einer künstlerischen Entscheidung. Schließlich gibt sie seinem Werben nach. Eine Rückkehr in ihr altes Leben wird durch einen Erpresser verhindert …

Für den französischen Filmhistoriker Georges Sadoul war diese Verfilmung einer Vorlage von Guy de Maupassant der einzige deutsche Film von künstlerischem Wert, der während des Dritten Reichs gedreht wurde. Viele seiner Landsleute bestätigten, dass Helmut Käutner darin am reinsten den Geist des Autors beschworen habe. In der Bundesrepublik, wo sich Käutners Karriere bis ins Fernsehen fortsetzte, wurde ein anderer Film aus der Ära allerdings noch populärer: das flotte musikalische Drama „Große Freiheit Nr. 7“ mit Hans Albers.

B) Zeiten des Aufruhrs / Revolutionary Road
Amerikanisches Ehedrama von 2008

Die USA Mitte der 50er Jahre. Ihrem Mann Frank zuliebe hat sich die verhinderte Schauspielerin April mit ihrer Familie in einem hübschen Vorort von Connecticut niedergelassen. Da Frank seinerseits an seinem drögen Bürojob leidet, schlägt sie ihm aus einer Laune heraus vor, auszusteigen und nach Paris zu übersiedeln. Frank lässt sich darauf ein, vor allem, um nicht wie sein Vater zu enden, der einst in der selben Firma versauerte. Die Vorbereitungen laufen an. Doch dann bietet man Frank überraschend eine Beförderung an – und April wird schwanger. Über die Konsequenzen daraus sind die Eheleute unterschiedlicher Meinung …

In den Nuller- und Zehnerjahren wurde durch die Serie „Mad Men“ der Autor John Cheever kurzzeitig wiederentdeckt und mit ihm die kleinen Tragödien der Vorstadt nach dem Kriege, Geschichten von Ehemännern, die mit dem Vorortzug in die Stadt fahren und dort angeblich länger im Büro bleiben, um in Wahrheit ihre Frauen zu betrügen. Auf der Kinoleinwand war Sam Mendes‘ „Revolutionary Road“ nach Richard Yates das denkwürdigste Ergebnis dieses Trends. Das garantierte seinen Erfolg ebensowenig wie die Wiedervereinigung von Kate Winslet und Leonardo DiCaprio, dem tragischen Liebespaar aus „Titanic“.

Nächste Woche: Rocky und Der Zirkus.

Veröffentlicht unter Film, Podcast, Rezension | Verschlagwortet mit 42 kultfilme, Alan Ball, Alchimist, Alfred Hitchcock, alle 42 kultfilme, American Beauty, arnold, arnold monti, arnold monty, Autismus, Belle Époque, Besetzung, Besser geht’s nicht, Bonner Republik, Brief Encounter, Busby Berkeley, Cagliostro, Carson McCullers, Casting, Charles Chaplin, Charlie Chaplin, Charlton Heston, Christopher Fitzgerald, Claus Peymann, Curd Jürgens, Der Hauptmann von Köpenick, Der Mann der zweimal lebte, Der Vorleser, Der Zirkus, Des Teufels General, Deutsches Schauspielhaus, die besten kultfilme, Dieter Augustin, Diskussion, Disney, Drei Männer im Schnee, Drittes Reich, Elisabeth Volkmann, Emigration, Entnazifizierung, Es geschah am hellichten Tag, Ferdinand Marian, Feuerzangenbowle, Filmpodcast, Georg Bruckbauer, george herald, Georges Sadoul, Gert Fröbe, Giuseppe Balsamo, Gottbegnadetenliste, Große Freiheit Nr. 7, Gustaf Gründgens, Guy de Maupassant, Heath Ledger, Heinz Rühmann, Helen Hunt, Helmut Käutner, Herbert Fleischmann, Hetzfilm, Ingrid Steeger, Jack Nicholson, Jack und Rose, James Bond, John Alton, John Cheever, John Updike, Joker, Jonathan Roumie, Joseph Goebbels, Jud Süß, Kate Winslet, Kathryn Hahn, Kathy Bates, Kevin Spacey, Klaus Schwarzkopf, Kritik, Kultfilm, Kultfilm Azubis, kultfilm definition, Kultfilm-Azubis, Kultfilme, kultfilme aller zeiten, kultfilme die man gesehen haben muss, Kultfilmpodcast, Kurt Tucholsky, Leni Riefenstahl, Leonardo DiCaprio, Mad Men, Marianne Hoppe, Meryl Streep, Michael Shannon, Mittelklasse, Momo, monti arnold, monty, Monty Arnold, Münchhausen, Nationalsozialismus, Noel Coward, Nominierung, NS-Filmproduktion, Olympia Filme, Oscar, Oswald Kolle, Overacting, Paul Dahlke, Perlenkette, Pyramid Frolic, Rahmenhandlung, Reichsparteitag, Remake, Revolutionary Road, Richard Yates, Roberto Blanco, Rocky, Romanze in moll, Romuald Pekny, Ryan Gosling, Sadoul, Sam Mendes, Seconds, Sentimental Value, Siegfried Breuer, Skyfall, Sloan Wilson, So ein Flegel, Spectre, Stanley Kubrick, sterner, Stirb langsam, Susanne Beck, The Circus, The Dark Knight, The Man In The Grey Flannel Suit, the st. george herald, The Wrong Man, Thomas Bernhard, Thomas Fritsch, Thomas Gottschalk, Titanic, top 10 kultfilm, torben, Torben Sterner, UFA, Underdog, Uschi Glas, Veit Harlan, Vorortzug, Vorstadt, Walter Giller, was ist ein kultfilm, was sind kultfilme, Zeiten des Aufruhrs, Zweiter Weltkrieg | Schreibe einen Kommentar

Bockig zum Erfolg

Veröffentlicht am 19. Februar 2026 von montyarnold

Die aktuelle Filmkritik im Podcast

Wenn Sie Lust auf Animationsfilme haben und sich von unnützen deutschen Nachtiteln nicht schrecken lassen, dann hätt‘ ich jetzt was für Sie.

G.O.A.T. – Bock auf große Sprünge
Trickfilm von Tyree Dillihay

Will bekommt die einmalige Chance, einem Profiteam beizutreten und Roarball zu spielen – einen kontaktintensiven Hochleistungssport, bei dem die schnellsten und furchterregendsten Tiere der Welt dominieren. Roarball funktioniert nach den Regeln des Basketballs, bei dem es neben Talent zunächst einmal auf schnöde Körperlänge ankommt. Wills neue Teammitglieder sind von der Idee, einen schmächtigen Ziegenbock in ihre Mannschaft aufzunehmen, also nicht gerade begeistert. Unser Held gibt sich nicht mit einer Aufsteigergeschichte à la „Rocky“ zufrieden. Er entschließt sich, den Sport zu revolutionieren, damit dort künftig auch die Kleinen ganz groß rauskommen können.

Ronny Fanta hat sich den Film für unseren Podcast vorab angesehen: https://alle42kultfilme.letscast.fm/episode/g-o-a-t-bock-auf-grosse-spruenge-aktuelle-filmkritik

Veröffentlicht unter Film, Podcast, Rezension | Verschlagwortet mit ???, also nicht gerade begeistert. Unser Held gibt sich nicht mit einer Aufsteigergeschichte à la „Rocky“ zufrieden. Er entschließt sich, Animationsfilm, Aufsteigergeschichte, Basketball, bei dem die schnellsten und furchterregendsten Tiere dominieren. Roarball funktioniert nach den Regeln des Basketballs, bei dem es neben Talent zunächst einmal auf schnöde Körperlänge ankommt. Wills neue Teammitglieder sind von der Idee, Cartoon, den Sport zu revolutionieren, Disney, Drei Fragezeichen, einem Roarball-Profiteam beizutreten – sein Einstieg in diesen kontaktintensiven Hochleistungssport, einen schmächtigen Ziegenbock in ihre Mannschaft aufzunehmen, G.O.A.T., G.O.A.T. - Bock auf große Sprünge, GOAT, GOAT - Bock auf große Sprünge, Illuminations, Jugendslang, Jugendwortkatalog, KPop Demon Hunters, Marti Fischer, Michael Jordan, Minions, NBA, Roarball, Rocky, Ronny Fanta, Sony, Space Jam, Spider-Man: A New Universe | Schreibe einen Kommentar

Die Schule des persönlichen Geschmacks

Veröffentlicht am 18. Februar 2026 von montyarnold

„Über Geschmack lässt sich streiten“, lautet eine Redensart, „Über Geschmack lässt sich nicht streiten“ eine andere. Beide bedeuten dasselbe: die allermeisten Menschen mögen nur, was sie kennen, und sind nach einer kurzen kindlichen Phase der Aufgeschlossenheit, in der andere für sie das Essen, die Musik und die Anziehsachen ausgewählt haben, gar nicht mehr daran interessiert, ihren Fokus auszuweiten. Oder eben darüber zu „streiten“.
Jeder mag das Wenige, das er kennt – was bleibt ihm übrig?
Mit Geschmack hat das nichts zu tun, denn der würde die Möglichkeit voraussetzen, zwischen mehreren unterschiedlichen Optionen zu wählen.
Das können nur die wenigen, die nach dem Ende der Kinder- und Jugendzeit weiterforschen und ihre Geschmacksknospen beweglich halten. Der früh gesättigte Normalmensch begegnet diesem Ansatz mit Irritation und wehrt die als autistisch empfundenen Differenzierungsangebote mit Kopfschütteln ab, vorzugsweise mit einer der zuerst genannten Redensarten.
Der Musiker Steffen Schleiermacher hat eine Anekdote dazu, die durch ihren extremen Charakter anschaulich macht, was ich meine: „Als ich vor Jahren für längere Zeit in Japan wohnte, bin ich ins Nō-Theater gegangen, das höfische, alte Tanztheater. Es war eine fantastische Aufführung, fand ich. Danach habe ich als einziger erheblich Beifall geklatscht. Ich wurde von meinem Sitznachbarn sehr höflich darauf hingewiesen, dass es mir nicht zusteht zu applaudieren, weil ich die Qualität der Aufführung überhaupt nicht einschätzen könne. Er hatte nicht unrecht, denn ich hatte im Grunde nur die Oberfläche gesehen: eine ganz seltsame Musik, ritualisierte Bewegungen, prunkvolle Masken, ganz minimalistisches Theater mit Gesten … man kriegt eigentlich nicht mit, worum es geht. Offensichtlich sind das immer sehr staatstragende Themen, die da verhandelt werden. Dieser Singsang, die ganze Atmosphäre hat mich begeistert, aber ich blieb natürlich an der Oberfläche stecken. Von all den Vorschriften – die Gestik, die Tonhöhe, die Proklamation betreffend – hatte und habe ich keine Ahnung. Ich wusste nur, dass es mich berührte, ohne es richtig oder falsch finden zu können.“

Veröffentlicht unter Gesellschaft, Medienphilosophie, Musik | Verschlagwortet mit Geschmacksache, Nō-Theater, Steffen Schleiermacher | Schreibe einen Kommentar

Maskenmann, geh du voran!

Veröffentlicht am 17. Februar 2026 von montyarnold

betr.: 90. Geburtstag des Superhelden „Phantom“

Anders als es immer wieder selbst von Fachleuten behauptet wird, war „Superman“ nicht der erste Superheld im heutigen Sinne, er war bestenfalls der dritte, denn zuvor gab es „Doc Savage“ (allerdings noch nicht im Comic, sondern in den Pulps) und „Phantom“, der heute vor 90 Jahren das erste seiner täglichen Dschungel-Abenteuer erlebte. Superkräfte hat er nicht, lediglich große Fitness, Geschicklichkeit und ein gutes Marketing, das ihm den Ruf der Unsterblichkeit und den Spitznamen „Der wandelnde Geist“ eingetragen hat: seit 1525 übernimmt jeweils der erste männliche Nachkomme Amt und Uniform des Helden, ursprünglich der Seefahrer Christopher Standish. Der Schöpfer und Autor dieses Charakters (nur im ersten Jahr hat er ihn auch gezeichnet) ist wie so oft im klassischen amerikanischen Comic ein jüdischer Künstler: der Theaterregisseur Lee Falk.

Wolfgang J. Fuchs, der das direkte „Batman“-Vorbild „Phantom“ noch als „Vorläufer der Superhelden“ sowie als „Mischung aus Sagengestalt und Superheld“ einordnet, beschreibt das Konzept in seinem Standardwerk „Das große Buch der Comics“: »Die Entrücktheit von allen Realitäten äußert sich nicht nur im legendenfördernden Gebaren der Hauptperson, sondern auch in der Lokalisierung der Handlung auf einer großen Insel namens Bengali vor der Ostküste Afrikas. Das Phantom herrscht in den „tiefen Wäldern“ von der Totenkopfhöhle aus, wo ein Totenkopfthron steht. Diese Höhle der Erinnerung bietet schon eine Vorahnung der Höhlen und Verstecke der Superhelden, in denen sie Andenken und Trophäen sammeln, wie etwa Superman in der „Festung der Einsamkeit“* oder Batman in der Bathöhle. Auch das Doppelleben ist beim Phantom vorweggenommen, wenngleich auf ungewöhnliche Weise: das Phantom entäußert sich erst seiner individuellen Persönlichkeit, um zum Helden zu werden, der dann seinerseits zusätzlich die Rolle des Mr. Walker annimmt, was für „the ghost who walks“ steht.«

1996 wurde ein folgenloser Versuch unternommen, Phantom auf die Leinwand zu bringen. Der unterschätzte Schauspieler Billy Zane („Titanic“) schaffte es trotz guter Kritiken auch mit dieser Rolle nicht, in Hollywoods A-Riege aufzusteigen.

___________
* Einen Schlupfwinkel dieses Namens hatte bereits der 1933 aufgetretene „Doc Savage“, siehe hierzu https://blog.montyarnold.com/2018/10/12/doc-savage-der-bronzemann-die-deutschen-taschenbuecher/

Veröffentlicht unter Comic, Film, Popkultur | Verschlagwortet mit Bathöhle, Batman, Bengali, Billy Zane, Christopher Standish, Comic, Comic Strip, Das große Buch der Comics, Das Phantom, Das variable Kalendarium, der wandelnde Geist, Doc Savage, Dschungel, dumont, F.A.Z., Festung der Einsamkeit, Ghost Who Walks, Kat Menschik, Kit Walker, Lee Falk, Superheld, Superman, Titanic, Wolfgang J. Fuchs | Schreibe einen Kommentar

Der Ausschaltimpuls als potenziell positive Intervention

Veröffentlicht am 16. Februar 2026 von montyarnold

Die Fernbedienung stieg in den 80er und 90er Jahren vom reinen Bequemlichkeitsrequisitit (das es etwa erlaubte, von der Sitzmulde aus lauter oder leiser zu machen) zum wichtigen Machtfaktor in Wohn- und Lebensgemeinschaften auf. Mit dem Aufkommen des Privat- und Kabelfernsehens gab es jetzt plötzlich Option und Bedarf zum Umschalten. Prompt geschah mit dem Halter der kleinen Maschine, was sich später mit Mobiltelefonbesitzern noch viel übler auswachsen sollte: die Knöpfe wurden viel zu häufig gedrückt, und irgendwann mochte man gar nichts mehr zuendekonsumieren. Aber das ist ein Thema für sich…
Wenn umgeschaltet wird, hat das für das gerade laufende Programm den Effekt des Ausschaltens. Daher beschäftigt die Medienphilopsophie (z.B. die Ö1-Reihe „Radiokolleg“) in diesem Zusammenhang der „Ausschaltimpuls“:
»Noch stärker als andere Medien unter Quotendruck steht das lineare (und längst auch nonlineare) „Legacy-Medium“ Fernsehen. In Zeiten von Streaming, On Demand-Plattformen, Netflix, YouTube, TikTok & Co. ist die technologisch fortschrittliche und inhaltlich oft skrupellose Konkurrenz übermächtig. In diesem Kontext wird der Ausschalt-Impuls zwangsläufig zum unmittelbarsten und bedrohlichsten imaginären Gegner von TV-Betreibern, Medienmanager:innen und Programmgestaltern.
Aber kann dieser Feind auch eine positive, produktive, lehrreiche Botschaft vermitteln? Ohne das Korrektiv des Publikums wäre die Medienlandschaft vielleicht noch uniformer, nivellierter und einfallsloser, als sie manchen sowieso erscheint. Eine paradoxe Intervention per TV-Fernbedienung ist jedenfalls nicht denkunmöglich: Abschalten, um wieder zum Einschalten animiert zu werden.«

Alfred Hitchcock – zeitlebens ein medienverständiger Fuchs – dachte schon in den 50er Jahren in seiner TV-Serie darüber nach, wie schön es wäre, wenn die Gegenstände, die man aus Unmut über das Programm gegen den Fernseher schleudert, tatsächlich die handelnden Personen träfen. Obwohl selbst gerade auf dem Bildschirm sichtbar, dachte er zuerst an sein Publikum – und damit an den eigenen Fernsehsessel.

Veröffentlicht unter Fernsehen, Hörfunk, Medienkunde, Medienphilosophie | Verschlagwortet mit Alfred Gitchcock, Ausschaltimpuls, Fernbedienung, Fernsehen, Legacy-Medium, Netflix, Ö1, On Demand, ORF, Radiokolleg, Rundfunk, Streaming, TikTok, Youtube | Schreibe einen Kommentar

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